i。ナイトライトの理解
* それは決して本当に黒ではありません： 最も暗い夜でさえ、常にいくつかの周囲の光があります。 これは次のものから来ることができます：
* 月明かり： 微妙な影をキャストする柔らかくてクールな光源。その強度は月相に依存します。
* スターライト： 月明かりよりもはるかに弱いですが、それは全体的な周囲光に寄与します。
* 軽い汚染： 遠い都市や町から、地平線に柔らかく暖かい輝きを作ります。これは、一見遠隔地であっても非常に一般的です。
* 大気散乱： 光が空気中に散らばり、一般的なレベルの照明を提供します。
* コントラストが重要です： 最も明るい領域と最も暗い領域の違いは、信じられるナイトシーンを作成するために重要です。 ただし、極端を避けてください。 純粋な黒はまれです。
* カラーパレット： ナイトシーンは、ブルース、紫、グレーが支配するトーンが涼しくなる傾向があります。特に人工光源からの暖かい色が存在する可能性がありますが、戦略的に使用します。
* 人間の目： 私たちの目は低光レベルに適応します。これは、色と詳細をどのように知覚するかに影響します。 赤とオレンジは、暗闇の中で見るのが難しいことがよくあります。
ii。 照明技術
これは、さまざまな媒体について考慮された特定の照明技術の内訳です。
* 1。月明かりのシミュレーション：
* 色： 主要な光源には、クールブルー（＃9CB8EFまたはわずかに暗い）を使用してください。 シアンへの非常にわずかなシフトも効果的です。
* 強度： 比較的弱くしてください。 月明かりはあなたが思うほど明るくありません。
* 方向： 月明かりの明確な方向を確立して、影を作成します。通常、高く、片側に。 これにより、フォームと深さが作成されます。
* 影： 月明かりは、柔らかく拡散した影を作成します。 硬くて鮮明な影の線を避けてください。 この効果を実現するには、より大きな光源（または3Dレンダリングにソフトシャドウオプションを備えた小さな光源）を使用します。 影に微妙な色を追加することを検討してください - 少し暗く、より深い青または紫色。
* 鏡面ハイライト： 月明かりを浴びる表面には、微妙な鏡面ハイライトがあります。これらもクールに調整する必要があります。
* バウンスライト： 月明かりは表面から跳ね返り、影の微妙に照らします。 3Dでは、低強度の周囲光または間接照明を使用してこれをシミュレートします。 絵画/写真では、非常に微妙で洗練された青色に影のある領域を追加します。
* 2。人工光源（街灯、窓、車のヘッドライトなど）：
* 色： 人工光は通常、月明かりよりも暖かいです（光の種類に応じて、黄色、オレンジ、またはわずかに緑がかっています）。
* 強度： 月明かりよりずっと明るい。 これらのライトはシーンの焦点になります。
* フォールオフ： 人工光の強度は、距離とともに急速に減少します。落ち着きに細心の注意を払って、現実的な効果を生み出してください。 3Dでレンダリングしている場合（または適切に近似）場合は、逆方式の法則をfalloffに使用します。
* 影： 人工光は、月明かりよりもはるかに鋭く、より明確な影を作り出します。
* グローとブルーム： 明るい光源の周りに微妙な輝きまたはブルーム効果を追加して、大気散乱をシミュレートします。これは、写真や絵画の後処理で達成でき、3D作業のためにレンダラーに組み込まれていることがよくあります。無理をしないでください。ブルームが多すぎると非現実的に見えます。
* レンズフレア/歪み（該当する場合）： 目的のスタイルに応じて、明るい光源に微妙なレンズフレアまたは歪み効果を追加することを検討してください。
* 3。周囲光：
* 色： 非常に微妙な、耐性のない青または灰色。
* 強度： 非常に弱い。その主な目的は、影の完全な黒さを防ぐことです。
* 目的： これは最も暗い領域を埋め、フォームを定義するのに役立ちます。
iii。中程度の考慮事項
* 写真：
* 長い暴露： 多くの場合、十分な光をキャプチャするために必要です。三脚を使用してください！
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを調整して、シーンの色を正確にキャプチャします。 さまざまな設定を試してください（例：クールで青色がかった外観またはカスタムホワイトバランスのために「タングステン」）。
* iso： ISOを増やして、より多くの光をキャプチャしますが、ノイズに注意してください。
* 後処理： PhotoshopやLightroomなどのソフトウェアを使用して、露出、コントラスト、ホワイトバランスを調整し、グローやレンズフレアなどの微妙な効果を追加します。 多くの場合、ノイズリダクションも必要です。
* 軽い絵： 懐中電灯を使用して、露出中に特定の領域を選択的に照らします。
* 絵画（従来またはデジタル）：
* 下着： 全体的な値を確立するために、暗い、単色の下着（通常は濃い青または灰色）から始めます。
* レイヤー： 色と値をレイヤーで構築し、ハイライトと詳細を徐々に追加します。
* ブレンド： ブレンドテクニックを使用して、光と影の間にスムーズな遷移を作成します。
* 色の混合： ブルー、紫、灰色、微妙な暖かい色のヒントを混ぜて、現実的なナイトパレットを作成します。
* 値： マスタリング値（色の明るさと闇）は、深さと形を作成するために不可欠です。
* 3Dレンダリング：
* グローバル照明： グローバル照明（GI）または周囲閉塞（AO）を使用して、現実的な光跳ね返りをシミュレートします。
* 光源： 光源の強度、色、フォールオフを慎重に配置して調整します。
* 材料： 素材の反射率と粗さに注意してください。 湿ったものまたは金属の表面は、より多くの光を反映します。
* Compositing： 合成ソフトウェア（例：After Effects、Nuke）を使用して、グロー、ブルーム、色の補正などの最終的なタッチを追加します。
* 大気効果： 霧、霧、その他の大気効果は、夜のシーンに深さとリアリズムを追加することができます。
* 映画：
* 照明比： キーライト（主な光源）の間の照明比を慎重に制御し、光を満たし（影を柔らかくするため）、バックライト（分離を作成する）。
* 色温度： ライトに異なる色温度ゲルを使用して、目的のカラーパレットを作成します。
* 実用的なライト： 現実世界の光源（ランプ、街灯など）を使用して、リアリズムを追加します。
* カメラ設定： 適切なカメラ設定（ISO、絞り、シャッター速度）を選択して、あまりにも多くのノイズを導入することなく十分な光をキャプチャします。
* グレーディング： フィルムでは、ナイトシーンの特定の外観と感触を実現するために、カラーグレーディングが重要です。
iv。すべての媒体の一般的なヒント：
* 参照画像を使用： 暗闇の中で光がどのように振る舞うかを理解するために、現実世界の夜のシーンや写真を勉強してください。
* 暗く開始： 明るいシーンを暗くするよりも、暗いシーンに光を追加する方が簡単です。
* 微妙なのが重要です： 1つの効果を無理にしないでください。 現実的な夜のシーンは、あなたが思っているよりも微妙なことがよくあります。
* フォーカスと構成： 強力な焦点を選択し、構成を使用してシーンを通して視聴者の目を導きます。
* 話をする： 作りたい気分と雰囲気について考えてください。 光と影を使用して、特定の感情を呼び起こします。
* 実験： 自分に最適なものが見つかるまで、さまざまなテクニックやアプローチを試すことを恐れないでください。
* 材料について考えてみてください： 異なる表面は、光を異なって反射します。濡れた通りは、乾燥アスファルトよりもはるかに反射的です。粗い表面は光を散らします。 レンダリング/ペインティング/写真にこれを実装して、リアリズムを高めます。
例のシナリオ：夜のストリートシーン
1。月明かり： 高い、クールな青い光源が高く、側面に配置されています。 柔らかく拡散した影。
2。街灯： 通りに沿って暖かく明るい光が置かれています。 シャープシャドウ。ライトの周りの輝き効果。
3。軽質汚染： 遠くの都市からの地平線上の柔らかくて温かい輝き。
4。周囲光： 最も暗い領域を埋めるために、非常に微妙で洗練された青。
5。反射： 濡れた舗装の街灯の反射。
6。カラーパレット： 主に、街灯から暖かい色のポップを備えたブルース、紫、グレー。
7。大気： わずかにかすんだり霧がかかったり、光を拡散して深さを追加します。
これらの要因を検討し、さまざまなテクニックを実験することにより、あらゆる媒体で現実的で説得力のある夜シーンを作成できます。練習と観察は、夜を照らす技術を習得するための鍵であることを忘れないでください。