1。あなたのニーズを理解する：
* 作業の種類： どんな写真/ビデオ撮影を主にしていますか？
* ポートレート： キーライト、塗りつぶしライト、ヘアライト、バックグラウンドライト。
* 製品写真： 柔らかく、照明さえも、詳細に焦点を合わせます。
* インタビュー： キーライト、塗りつぶしライト、背景分離。
* 映画製作（物語）： 気分と雰囲気のための複数のライト、ジェル、および修飾子を備えたより複雑なセットアップ。
* ロケーション撮影： バッテリーを搭載したライト、携帯性、気象抵抗が重要になります。
* 予算： あなたが余裕があることについて現実的になりなさい。しっかりしたコアのセットアップから始めて、そこから構築します。中古機器を購入すると、大量のお金を節約できます。
* スペース： 専用のスタジオはありますか、それともさまざまな場所にセットアップしますか？スペースの制約は、使用できるライトのサイズとタイプに影響します。
* 電源の可用性： 一貫した電源アウトレットにアクセスできますか、それともバッテリー電源が必要ですか？
* スキルレベル： より簡単なセットアップから始めて、より複雑なテクニックに進む前にそれらを習得することを学びます。
2。必須機器カテゴリ：
* ライト（キー、塗りつぶし、背中/髪）：
* 連続ライト：
* LEDパネル： 汎用性が高く、エネルギー効率が高く、調整可能な色温度と明るさ。 インタビュー、一般的な照明に適しています。
* cob（ボード上のチップ）LED： さまざまな修飾子で使用して光を形作ることができる強力で効率的なポイントソース。映画に人気があります。
* 蛍光（ソフトボックス/キノフロ）： 拡散した、柔らかい光。 LEDの改善により、現在はあまり使用されていません。
* ストロボ（フラッシュ）：
* スタジオストロボ： 高出力、制御された出力、スタジオ写真に最適、凍結モーション。電源が必要です。
* Speedlights（Hotshoe Flashes）： ポータブル、バッテリー駆動、多用途。カメラまたはカメラ外で使用できます。
* ライトを選択するときにこれらの要因を考慮してください：
* 出力（ワット/ワット秒/ルーメン）： 光はどれくらい明るいですか？
* 色温度（ケルビン）： 光は何色ですか？ （たとえば、3200Kは暖かく/黄色がかっています。5600Kは昼光です）。
* 色レンダリングインデックス（CRI）： ライトはどの程度正確に色を付けますか？ （専門的な結果のためにCRI 90+を目指してください）。
* 調光制御： 光の明るさを調整できますか？
* 移植性： 光を輸送するのはどれくらい簡単ですか？
* マウントシステム： Bowens Mountは、修飾子を接続するための人気のある多用途のオプションです。
* ファンノイズ： いくつかのライトには大きなファンがあり、ビデオ録画には問題があります。
* 光修飾子： 光を形作って制御します。 専門的な結果に不可欠です。
* ソフトボックス： 光を拡散させ、柔らかく、均一な照明を作成します。さまざまなサイズと形状があります。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合、ポータブルで手頃な価格です。
* リフレクター： 被写体に光を当て、影を埋めます。 ゴールドリフレクターは暖かさを追加し、シルバーリフレクターは明るさを追加し、白いリフレクターはニュートラルです。
* 美容： ソフトな品質で、より集中的で対照的な光を作成します。ポートレートに人気があります。
* グリッド： 光の広がりを制限し、より方向性のあるビームを作成します。
* スヌート： 非常に狭く、集中した光のビームを作成します。
* flags/goboes： 特定の領域から光をブロックします。
* スクリム： 光の強さを減らします。
* ゲル： 光の色を変えます。
* 納屋のドア： 光を形作り、流出を防ぎます。
* ライトスタンド： ライトと修飾子をサポートします。
* 標準ライトスタンド： 一般的な使用に適しています。
* 頑丈なライトスタンド： より重いライトと修飾子のためにより安定しています。
* ブームアーム： あなたのライトの範囲を拡張します。
* c-stands： 非常に用途が広く耐久性があり、さまざまな目的に使用されます。
* トリガー/リモコン（ストロボ用）：
* ワイヤレストリガー： ストロボをリモートで発射できるようにします。 重要な機能は次のとおりです。
* ttl（スルーレンズメーター）： カメラの設定に基づいてフラッシュ電源を自動的に調整します。
* 手動制御： フラッシュパワーを正確に制御できます。
* HSS（高速同期）： フラッシュでより高速なシャッタースピードを使用できます。
* リフレクター/背景：
* 折りたたみ式リフレクター： 跳ね返る光のためのポータブルで汎用性があります。
* シームレスな紙の背景： 清潔で均等な背景を提供します。
* ファブリックの背景： さまざまなテクスチャとパターンを提供します。
* v-flats： 光をブロックまたは反射するために使用される、黒または白のボード。
* 必須アクセサリー：
* ガファーテープ： 写真家の親友。
* クランプ： 安全なケーブルと機器。
* サンドバッグ： 軽量に重量を追加することは、安定性のために立っています。
* 延長コード： 信頼できる、頑丈な延長コード。
* カラーメーター： 正確なホワイトバランスの色温度を測定します。
* 灰色のカード： 正確なカラーキャリブレーションに使用されます。
* ライトメーター： 光の強度を測定します。
3。基本的なライトキットの構築（開始点）：
* オプション1：予算に優しいLEDキット（ビデオ/写真）
*（2）調整可能な色温度と明るさのLEDパネル
*（2）ライトスタンド
*（2）ソフトボックス（オプションですが、推奨）
*（1）リフレクター（5-in-1）
* オプション2：予算に優しいストロボキット（写真）
*（2）スピードライト（例：Godox TT685、Yongnuo YN560 IV）
*（1）ワイヤレストリガー（godox xpro、yongnuo yn560-tx）
*（2）ライトスタンド
*（2）傘（またはソフトボックス）
*（1）リフレクター（5-in-1）
4。 プロのワークフローとベストプラクティス：
* 最初の安全性： ライトや電気を使用するときは、常に安全性を優先してください。安全なライトスタンド、適切に接地されたアウトレットを使用し、熱に注意してください。
* 一貫したホワイトバランス： カラーメーターまたはグレーカードを使用して、正確なホワイトバランスを確保します。
* 光計量： 軽量メーターを使用して、光レベルを正確に測定することを学びます。
* 光の整形： さまざまな修飾子を試して、それらが光にどのように影響するかを確認します。
* 逆方位法： 光の強度が距離とともにどのように低下するかを理解します。
* 影の観察： あなたのライトによって作成された影に細心の注意を払ってください。
* 照明パターンを学ぶ： レンブラント、ループ、蝶、スプリット照明などの一般的な照明パターンに慣れてください。
* 練習と実験： 学ぶための最良の方法は、さまざまな照明セットアップを練習して実験することです。
* 適切なケーブル管理： ケーブルを整理しておくと、つまずきの危険を防ぎ、セットをプロフェッショナルに見せます。 ガファーテープまたはケーブルタイを使用します。
* メンテナンス： 機器を清潔に保ち、順調に保ちます。ゆるいネジ、ほつれたワイヤ、損傷した修飾子を確認してください。
* トレーニングへの投資： ワークショップを取り、オンラインチュートリアルを視聴し、照明技術に関する本を読んでください。
* バックアップ機器： 専門的に撮影する場合は、バックアップライト、バッテリー、トリガーを用意することをお勧めします。
5。 推奨ブランド（一般ガイド）：
* ライト： Godox、Aputure、Nanlite、Profoto、Broncolor、Elinchrom、Westcott、Arri
* ライトスタンド： マンフロット、インパクト、アベンジャー、マシューズ
* 修飾子： Profoto、Broncolor、Elinchrom、Westcott、Magmod、Lastolite
* トリガー： Godox、Profoto、PocketWizard、Phottix
重要な考慮事項：
* 購入する前に家賃： 可能であれば、さまざまな種類のライトと修飾子をレンタルして、高価な機器に投資する前に、ニーズに最適なものを確認してください。
* レビューを読む： 購入する前に徹底的に研究機器。 他の写真家やビデオ撮影者からのレビューを読んでください。
* 小さく起動してビルド： 一度にすべてを購入しようとしないでください。 基本キットから始めて、必要に応じて機器を徐々に追加します。
これらの手順に従って高品質の機器に投資することで、プロのように見える画像やビデオを作成するのに役立つライトキットを構築できます。最も重要な要素は、照明の原則を理解し、ツールを効果的に使用する能力を理解することであることを忘れないでください。幸運を！