1。目標を理解する：
* クリーンキー： クリーンキーが主な目標です。これは、緑色の画面が均一に照らされているため、ソフトウェアが簡単に隔離して緑を除去し、前景の被写体にきれいなマットを残すことを意味します。
* 流出を最小限に抑える： 緑色の流出とは、特にその端にあなたの被写体を反映する緑色の光を指します。これにより、合成は不自然に見えるようになり、ポストプロダクションに余分な努力が必要です。
* 主題に関する自然照明： あなたの主題は、あなたがそれらを組み立てる環境で信じられないように見えるように照らされるべきです。被写体の照明は背景を補完する必要があります。
2。必須機器：
* 緑色の画面： クロマキーグリーンファブリックまたはペイントで作られた高品質の緑色のスクリーンの背景を選択してください。被写体の背後にある領域全体を覆い、カメラのフレームの端を越えて伸びるのに十分な大きさであることを確認してください。ファブリックスクリーンはしわがない必要があります（アイロンはあなたの友達です！）。
* ライト：
* 専用の緑色のスクリーンライト： これらは、緑色の画面に柔らかく均一な光の洗浄を生成するように特別に設計されています。多くの場合、ディフューザーが組み込まれています。
* ソフトボックスまたは拡散材料： 柔らかく、均一な光を作成するために不可欠です。
* 納屋のドアまたはフラグ： 光を制御し、流出を防ぐために使用されます。
* LEDパネル： 色の温度と強度の観点から柔軟性を提供します。 二色のLEDは非常に便利です。
* ライトスタンド： 頑丈なライトスタンドは、ライトを正確に配置するために重要です。
* ライトメーター（オプションですが推奨）： ライトメーターは、緑色の画面の光レベルを測定し、照明さえ確実にするのに役立ちます。
* 距離： 緑の画面、被写体、およびライト間の適切な距離。
* カメラ： きちんとした解像度とフレームレートできれいな映像を記録できる優れたカメラ。 ダイナミックレンジの良いカメラを検討してください。
3。照明技術：
* 個別の照明： 最も重要な原則！ しないでください 緑色の画面と被写体の両方に同じライトを使用します。これは、アマチュアがしばしば失敗する場所です。それぞれには、独立した専用の照明が必要です。
* グリーンスクリーン照明：
* 2ライトセットアップ（基本）： 緑色の画面の両側に1つのライトを置き、中心に向かって角度を付けます。ソフトボックスまたは拡散を使用して、柔らかくて均一な光を作成します。
* 4照明セットアップ（Advanced）： 緑の画面の両側に2つのライトを配置します。上部のライトはわずかに下方に角をつけ、底部のライトはわずかに上にライトします。これは、上から下まで光を均一にするのに役立ちます。
* 重複する光： 各ソースからの光がわずかに重複して、暗い斑点を防ぐことを確認してください。
* 影をチェック： 緑色の画面の影を排除します。背景が均等に照らされるまで光の位置を調整します。
* 光レベルを監視： ライトメーターを使用して、緑色の画面が一貫して表面全体に照らされていることを確認します。一貫した読書を目指してください。
* 色温度： 一貫した色の温度でライトを使用します。これは、複数の光源を使用している場合に特に重要です。
* 被験者照明：
* 最終環境を模倣します： あなたがあなたの主題を組み立てる環境の照明について考えてください。晴れた屋外シーンの場合は、暖かく方向性のある光を使用してください。屋内シーンの場合は、より柔らかく、より拡散した光を使用してください。
* キーライト、フィルライト、バックライト（3点照明）： これは、緑の画面に適したクラシックな照明セットアップです。
* キーライト： 主な光源は、被写体の片側にわずかに配置されています。
* 塗りつぶし光： 影を埋めるためにキーライトの反対側に配置されます。調光器の光または拡散を使用します。
* バックライト（リムライト）： 被験者の後ろに配置して、背景からそれらを分離します。
* 緑の流出を避けてください：
* 距離： 被験者と緑の画面の間の距離を増やします。
* バックライト： バックライトは、被写体の周りに微妙なエッジを作成し、緑の流出を隠すのに役立ちます。意図した背景を補完する色を使用してください（たとえば、日当たりの良いシーンの場合は温かいです）。
* 旗/納屋のドア： フラグまたは納屋のドアを使用して、緑の画面からの光を遮るのを妨げます。
* ネガティブフィル： 黒いフォームコアまたはファブリックを使用して、被写体に跳ね返る可能性のある緑色の光を吸収します。
4。カメラの設定：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* aperture： 被験者を焦点を合わせるのに十分な被写界深度を提供するアパーチャを選択しますが、浅い画面をキーキングすることが難しくなるほど浅くなります（あまりにも多くのぼかし）。
* シャッター速度： フレームレートに適したシャッター速度を使用してください。 180度のシャッタールール（シャッター速度はフレームレートのほぼ2倍になります）は、良い出発点です。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを正しく設定します。 灰色のカードを使用して、正確な色の繁殖を確保します。
* クロマサブサンプリング： カメラをサブサンプリングする最高のクロマを使用すると（例：4：4：4または4：2：2）、より良い色情報と簡単なキーイングを使用します。
* 解像度とフレームレート： プロジェクトの制約内で可能な限り最高の解像度とフレームレートで記録します。 解像度が高いと、キーイングプロセスのデータが増えます。スローモーション効果を行う予定がある場合、フレームレートが高い場合は特に役立ちます。
5。キーイングソフトウェア：
* 品質ソフトウェアを選択： 人気のあるキーイングソフトウェアには、Adobe After Effects（Keylight、Primatte Keyer）、Blackmagic Fusion（Delta Keyer）、Nuke（Keyer Node）、Davinci Resolve（Delta Keyer）が含まれます。
* 基本を学ぶ： 次のようなキーイングソフトウェアのパラメーターを理解する
* キー色： 正しい緑色を選択します。
* クリップブラック/ホワイト： これらを調整して、きれいなマットを作成します。
* 流出抑制： これを使用して、残りの緑色の流出を削除します。
* エッジのぼやけ/フェザーリング： より自然な外観のために、マットの端を柔らかくします。
* ガベージマット： これを使用して、キーイングの前にシーンから不要な要素を削除します。
* 反復と改良： キーイングは反復プロセスです。最良の結果を達成するために、さまざまな設定を試してみることを恐れないでください。
6。 回避するための一般的な間違い：
* 不均一な照明： これは、悪い鍵の最大の犯人です。
* 緑色の画面の影： これらはあなたのキーに穴を作成します。
* しわや汚れた緑の画面： これらはアーティファクトを作成し、キーイングを困難にします。
* 緑の画面に近すぎる被験者： これにより、緑の流出が増加します。
* 緑色の画面と件名に同じライトを使用してください： これは災害のレシピです。
* 低品質の映像： 粗いまたは騒々しい映像は、キーイングをはるかに難しくします。
* ホワイトバランスが悪い： 誤ったホワイトバランスは、キーイングプロセスを捨てることができます。
7。成功のためのヒント：
* テスト、テスト、テスト： 撮影を開始する前に、いくつかのテストショットを実行し、映像をキーにして、それがどのように見えるかを確認します。必要に応じて、照明とカメラの設定を調整します。
* 波形モニター/ヒストグラムを使用： これらのツールは、緑の画面の露出を評価するのに役立ちます。
* raw（可能であれば）での撮影： 生の映像は、ポストプロダクションで最も柔軟性があります。
* 詳細に注意を払ってください： 詳細は、最終結果に大きな違いをもたらす可能性があります。
* 練習： 練習すればするほど、グリーンスクリーン照明の取り扱いに適しています。
これらのガイドラインに従うことで、あなたはプロのように見えるグリーンスクリーンの結果を達成するために順調に進むでしょう。幸運を！