1。充填光の必要性を理解する：
* コントラストの高い状況： シーンの最も明るい部分と最も暗い部分の違いが大きい場合、影は厳しく、暗闇の中で重要な詳細が失われる可能性があります。充填光はこのコントラストを減らすのに役立ちます。
* バックライトの被験者： あなたの被写体がバックライトに照らされている場合、塗りつぶしの光が顔を照らし、シルエットになるのを防ぎます。
* お見逃しなく影： 直射日光または単一の光源は、顔に面白くない影を作成できます（たとえば、目や鼻の下）。塗りつぶしライトはこれらを柔らかくします。
* 深さと寸法の追加： 微妙な塗りつぶしの光は、画像を平らに見せることなく、画像に深さと寸法の感覚を追加することができます。
2。キーライトの識別：
* メインソースを見つけます： フィルライトを追加する前に、キーライトを識別する必要があります。これはあなたのシーンで最も強く、最も顕著な光源です。それは太陽、スタジオのストロボ、窓などかもしれません。
* 影を観察します： キーライトによってキャストされた影に注意してください。これらの影は、塗りつぶしの光でターゲットとするものです。
3。塗りつぶしのソース：
* リフレクター：
* タイプ： 白、銀、金、黒。
* 白： 柔らかくニュートラルな塗りつぶしを提供します。 初心者に最適です。 優しく自然な。
* 銀： 明るく、わずかにクーラーの塗りつぶしを提供します。もう少しポップを追加するのに適しています。
* 金： 塗りつぶしに暖かく金色のトーンを追加します。圧倒的である可能性があるため、注意して使用してください。暖かさの恩恵を受けるゴールデンアワーやスキントーンに最適です。
* 黒： （技術的には「ネガティブフィル」）。光を吸収し、コントラストを増加させます。あなたの主題に定義と形状を追加するのに役立ちます。
* 使用方法： リフレクターを配置して、光を被写体の影のある領域に戻します。 角度と距離は、充填の強度に影響します。 実験！
* フラッシュ/ストロボ（修飾子付き）：
* 制御と強力： フラッシュは、充填光の強度と色を正確に制御します。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、または裸の電球フラッシュを使用して、光を柔らかくします。直接フラッシュは厳しく見えるので避けてください。
* ttl vs.マニュアルモード：
* ttl（スルーレンズ）： カメラは自動的にフラッシュパワーを指定して調整します。初心者にとっては簡単です。
* 手動モード： フラッシュパワーを自分で設定します。より多くのコントロールを提供しますが、より多くの練習と光の理解が必要です。
* 周囲光：
* あなたが持っているものを使用： 時には、既存の周囲の光（例えば、近くの建物や曇り空から）が自然な詰め物として機能することがあります。
* 曇りの日： 曇りの日は、雲が巨大なソフトボックスとして機能し、均等な拡散光を提供するため、ポートレート写真に最適です。
* 人工照明（LEDパネルなど）：
* 定数と調整可能： LEDパネルは、見やすく調整しやすい連続光を提供します。
* 色温度： 人工光源の色温度（ケルビン）に注意して、キーライトと一致するようにしてください。
4。フィルライトの配置：
キーライトの反対側： 一般的に、充填光源を主題の反対側にキーライトから置きます。これは、顔や体に光を均一にするのに役立ちます。
* 角度の問題： 充填光の角度を試してください。角度が低いと目の下の影を埋めることができますが、角度が高いと額の影が柔らかくなります。
* 距離が重要： 塗りつぶしの光を被験者に近づけると、その強度が高まり、さらに離れて移動すると強度が低下します。
* 試行錯誤： 学ぶための最良の方法は、特定の状況に最適なものを実験して確認することです。
5。充填光の強度の制御：
* 距離： 前述のように、充填光源と被験者の間の距離を調整することは、その強度を制御する主な方法です。
* パワー（フラッシュ/ストロボ）： フラッシュとストロボでは、電力出力を調整して、フィルライトの明るさを制御できます。
* リフレクターサイズ： より大きなリフレクターがより多くの光を跳ね返し、より明るい塗りつぶしを提供します。
* リフレクター材料： 上記で説明したように、シルバーリフレクターは白いリフレクターよりも明るいです。
* 拡散： 塗りつぶしの光源の前でディフューザー（例：スクリムまたは拡散パネルなど）を使用すると、光が柔らかくなり、その強度が低下します。
* aperture： 技術的には *直接 *充填光を制御することはありませんが、開口部を調整すると、画像の全体的な明るさ、したがって充填光の *相対的な効果に影響します。 より広い開口部（より小さなfナンバー）は、シーン全体を明るくし、塗りつぶしの光の顕著なように見えます。
6。 比率と充填光
*フィルライトを使用するときに覚えておくべき最も重要なことは、シーンを自然に見せることです。
*塗りつぶしのライトは、画像を平らにすることができるため、キーライトを追い越すべきではありません。
*適切な充填光を制御し、微妙にし、キーライトを補完する必要があります。
*光比率手法を使用して、キーと充填光の強度を決定します。
*光比は、キーライトとフィルライトの停止の違いです。
* f/8のキーライトとf/5.6の塗りつぶしライトを測定する場合、2つの違いはワンストップです。
*ワンストップライト比（2：1）は、バランスと寸法をもたらします。
* 2ストップの光比（4：1）は、ドラマと深さをもたらします。
7。塗りつぶしの光を使用する場合 *ではない場合：
* シルエット： シルエットを目指している場合は、具体的には *フィルライトを使用したくありません。
* ハイコントラストドラマ： 場合によっては、コントラストと深い影のドラマを受け入れたいと思うかもしれません。充填光はその効果を減らします。
* 環境ポートレート： 外観を完了するために自然光が必要な場合は、塗りつぶしの光を追加しないでください。 環境の肖像画は、自然に見えるように設計されています。
8。練習と実験：
* rawでのシュート： RAW形式での撮影により、後処理で露出と影をさらに調整することができます。
* ヒストグラムに注意してください： ヒストグラムは、画像の音色の範囲を視覚的に表現しています。 ハイライトや影を切り取らないようにしてください。
* 後処理： 多くの場合、「影」、「塗りつぶし」、Adobe LightroomやPhotoshopなどのソフトウェアの曲線調整などのツールを使用して、選択的にシャドウを選択的に明るくすることにより、ポストプロセスの充填光効果を高めることができます。ただし、カメラでできるだけ右に近づけることが常に最善です。
* 定期的に練習： フィルライトを使用して練習すればするほど、その有効性を判断し、写真で望ましい外観を達成することができます。
要約すると、塗りつぶしの光を使用することは、光のバランスをとって、より心地よく有益なイメージを作成することです。原則を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、写真を昇格させ、素晴らしい結果を生み出すことができます。