1。光の品質の基礎を理解する：
* 強度（数量）： 光がどれほど明るくても薄暗い。足路またはluxで測定。
* 色温度： ケルビン（k）で測定された光の「暖かさ」または「涼しさ」。低いケルビン値（例：2700k）は暖かい（黄色がかったオレンジ）が、より高い値（例：6500K）は涼しい（青みがかった）。
* 方向： 光があなたの被写体に当たっている角度。
* 硬度/柔らかさ： 光源のサイズと品質を指します。ハードライトは、鋭く明確に定義された影を作成します。ソフトライトは、拡散した漸進的な影を作成します。
2。自然光（日光）：
* タイミングが重要です：
* ゴールデンアワー： 日の出後の時間と日没前。温かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。
* ブルーアワー： 日の出前と日没後の時間。 クールで柔らかく、さらには軽いものを提供します。
* 正午の太陽（可能であれば避けてください）： あなたの主題のすぐ下にある厳しい、おかしな影。
* 拡散：
* 曇りの日： 自然に拡散した光源は、照明や影の最小化にも優れています。
* スクリム： 直射日光を拡散する半透明の材料の大きなシート。
* Windows： 天然のディフューザーとして機能することができます。
* 反射：
* リフレクター： 日光を被写体に戻し、影を埋めます。 シルバーリフレクターは、より明るく、より鏡面的な（直接的な）反射を提供しますが、白いリフレクターはより柔らかく、より拡散した反射を提供します。ゴールドリフレクターは暖かさを追加します。
* 近くの表面： 周囲のオブジェクトから反射される色に注意してください（たとえば、緑の芝生はあなたの被写体に緑の色合いを投げるかもしれません）。
3。人工光（ランプ、LEDなど）：
* 適切なライトの選択：
* LED： エネルギー効率が高く、熱を生成し、調整可能な色の温度と明るさを提供します。 業界標準になります。
* タングステン/ハロゲン： より暖かい色の温度、消費電力の増加は、より多くの熱を発生させます。 あまり一般的ではありません。
* 蛍光： エネルギー効率が高い場合がありますが、多くの場合、グリーンキャストを持ち、高品質の備品を使用しないとちらつきます。 注意して使用してください。
* 3点照明： 古典的なセットアップ：
* キーライト： 主な光源は、被写体の片側にわずかに配置されています。
* 塗りつぶし光： キーライトの反対側に配置され、それほど激しくはなく、キーライトによって作成された影を埋めるために使用されます。
* バックライト（ヘアライト/リムライト）： 被写体の後ろに配置され、それらを背景から分離し、寸法を追加します。
* 光修飾子：
* ソフトボックス： 光源を囲み、光を拡散させ、柔らかく、均一な照明を作成します。さまざまな形状とサイズは、さまざまな程度の柔らかさを提供します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、一般的に制御可能な流出が少なくなります。
* リフレクター（上記のとおり）： 人工照明でも使用できます。
* 納屋のドア： 光の方向と流出を制御するために、照明器具に取り付けられた金属フラップ。
* Gobos（Go-Betweens）： 光と影のパターンを作成する金属または段ボールの切り抜き。
* グリッド： ソフトボックスまたはその他の修飾子に取り付けて、ビーム角を狭くし、流出を制御します。
* スクリム（上記のとおり）： 拡散のために人工照明の前に置くことができます。
* カラージェル： 色の温度を変更するか、創造的な色効果を追加するために、ライトの前に配置された色のフィルター。
4。実用的なヒントとテクニック：
* ホワイトバランス： 重要な！ カメラのホワイトバランスを設定して、光源の色温度に合わせます。 自動ホワイトバランスは信頼できない場合があります。正確なホワイトバランスのために灰色のカードを使用してください。
* 光メートル： （Advanced）光メーターを使用して、光レベルと比率を正確に測定し、一貫した露出を確保します。
* 逆方位法： 光強度は距離とともに急速に減少することを理解してください。光源からの距離を2倍にすると、光強度が4分の1に減少します。
* 光比： キーライトと充填光の輝度の違い。 より低い比率（例：2：1）は、より平坦で、より均一な外観を作成します。より高い比率（例：8：1）は、より劇的な影を作成します。
* 背景考慮事項： 背景の色と質感は、映像の全体的な外観に大きな影響を与える可能性があります。 背景の光を制御して、分離と深さを作成します。
* 実験： さまざまな照明のセットアップと修飾子を試して、あなたのスタイルと主題に最適なものを見つけることを恐れないでください。
* プロの映像を見る： あなたが尊敬する映画、テレビ番組、コマーシャルで照明がどのように使用されるかに注意してください。ライトの配置、影の使用、照明によって作成された全体的なムードを分析します。
* 練習： 練習すればするほど、光を理解し、制御することがより良くなります。 さまざまな照明シナリオを設定し、さまざまなテクニックを試します。
* 最初の安全性： 電気機器を操作するときは、常に適切な安全上の注意事項を使用してください。回路をオーバーロードせず、適切な延長コードを使用し、ホットライトを処理するときは注意してください。
キーテイクアウト：
* 計画が不可欠です： 撮影を開始する前に、あなたの映像の希望のムードと外観について考えてください。
* Start Simple： 良い照明を作成するために多くの高価な機器は必要ありません。 基本的なテクニックから始めて、徐々に知識とギアを構築します。
* 観測が重要です： さまざまな状況で光がどのように振る舞うかに注意してください。 環境で光の方向、強度、色を観察します。
* 連続学習： 照明は複雑な主題です。 あなたのスキルを向上させるために、学び、実験し続けてください。
これらの概念を理解し、映画製作に適用することにより、映像の品質を劇的に改善し、より視覚的に魅力的で魅力的なコンテンツを作成できます。