より洗練された照明シナリオでコントラスト比を計算して利用する方法の内訳は次のとおりです。
1。基本を理解する：
* コントラスト比： 簡単に言えば、それはシーンの明るい（ハイライト）と最も暗い（影）領域の明るさの違いです。 2：1、4：1、8：1などの比率として表されます。比率が高いほど、コントラストが大きくなります。
* 停止： 停止は、光の倍増または半分を表します。 これは、光強度の対数測定です。 コントラスト比は、多くの場合、光の停止の観点から表されます。 1ストップの違いは2：1の比率で、2つのストップは4：1、3つのストップは8：1などです。 停止を使用すると、照明電力の管理と調整が容易になります。
* キーライト： 主な光源があなたの主題を照らします。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を柔らかくするために使用される二次光源。 コントラストを減らします。
* バックライト（ヘアライト、リムライト）： 被験者の背後に配置された光源は、背景からそれらを分離し、ハロー効果を作成します。
* バックグラウンドライト： 具体的には、背景を照らすことを目的としています。
* 周囲光： 環境内の既存の光（たとえば、窓からの日光、頭上のライト）。
2。シーンを計量する：
コントラスト比を計算する最も正確な方法は、ライトメーターを使用することです。 主なタイプが2つあります。
* インシデントメーター： 被験者の光の量を測定します。 これは一般に、正確な曝露とコントラスト比を決定するために好まれます。メーターを被験者の位置に保持し、カメラ（または測定対象の光源）に向かって指します。
* 反射メーター： 被写体からの光 *反射 *を測定します。 カメラの内蔵メーターは反射メーターです。 反射メーターは、非常に明るいまたは非常に暗い被験者にだまされ、不正確な測定値につながる可能性があります。 それらの制限を慎重に理解して使用します。 スポットメーターは、非常に小さな領域を測定する一種の反射メーターであり、より正確な測定値を可能にします。
3。計算プロセス（インシデントメーターを使用 - 強くお勧めします）：
1。キーライト +塗りつぶしライトを測定： インシデントメーターを被験者の顔（または露出する主要な領域）に置き、カメラに向かって指します。 この読み物は、総光が被写体にぶつかることを示しています。 この読み取りを記録します（例：f/5.6）。
2。キーライトのみを測定： フィルライトをオフにするか、ブロックします。 繰り返しますが、インシデントメーターを被験者の顔に置き、カメラに向けて指します。 この読みは、キーライトだけからの光を教えてくれます。 この読み物を記録します（例：f/4）。
3。差を計算します： ストップでの2つの測定値の違いを決定します。この例では、f/5.6からf/4はワンストップの違いです。
4。比率としての表現： ワンストップの違いは、2：1のコントラスト比に変換されます。 2つのストップは4：1、3つのストップは8：1などです。テーブルを使用して、ストップを比率に変換できます。
* 0停止：1：1（コントラストなし）
* 1ストップ：2：1
* 1.5停止：2.8：1（概算）
* 2ストップ：4：1
* 2.5停止：5.6：1（近似）
* 3ストップ：8：1
* 4停止：16：1
4。 異なるコントラスト比の影響を理解する：
* 低コントラスト（1：1〜2：1）： 柔らかく、平らな照明。 多くの場合、美容ショット、しわを最小限に抑えたいポートレート、そして穏やかで偶数の光が望まれる状況によく使用されます。 脅威のない外観が必要なインタビューには良いことです。
* 媒体コントラスト（2：1〜4：1）： 柔らかい影とハイライトの詳細のバランスが良い。 多くの種類の肖像画、製品写真、一般的な映画製作に適しています。これは非常に一般的で汎用性の高い範囲です。
* 高コントラスト（4：1〜8：1）： より劇的な影とハイライト。 気分を作り出し、テクスチャを強調し、特定の領域に注意を引くために使用されます。映画ノワール、劇的な肖像画、視覚的なパンチが必要なシーンに適しています。
* 非常に高いコントラスト（8：1以降）： 非常に劇的で潜在的に厳しい照明。影は深くて暗く、ハイライトは非常に明るいです。特定の様式化されたルックスに効果的である可能性がありますが、慎重に制御されていない場合、影やハイライトの詳細を簡単に失う可能性があります。アクション映画やホラー映画でよく使用されます。
5。 高度な考慮事項：
* 背景コントラスト： 主題と背景のコントラストを測定することを忘れないでください。 明るい背景は、被写体を露出していないように見えることがありますが、暗い背景はそれらをより際立たせることができます。 バックグラウンドライトを使用してこれを制御します。
* アイライト： 目の中の小さな鏡面ハイライトは、主題を生き生きと魅力的に見せるために重要です。 照明のセットアップがアイライトを作成するようにします。 ライト位置を調整して、それらを達成します。
* ゾーンシステム（静止写真用）： デジタル映画制作ではあまり一般的ではありませんが、ゾーンシステムを理解することで、コントラストと露出の理解を高めることができます。ゾーンシステムは、画像の音色の範囲を純粋な黒から純粋な白まで、11ゾーンに分割します。
* 波形モニター（ビデオ用）： 波形モニターは、ビデオ制作に不可欠なツールです。 画像の明るさレベルを表示します。 それを使用して、コントラストレベルを客観的に測定および制御できます。 上部（ハイライト）またはボトム（影）でクリップすることなく、範囲全体に分布する波形を探します。
* ヒストグラム（静止画とビデオ用）： ヒストグラムは、画像のトーンの分布を示しています。 左に束ねられたヒストグラムは、露出不足（影の詳細の喪失）を示しますが、右側に束ねられたヒストグラムは露出過剰（ハイライトの詳細の喪失）を示します。
* カメラのダイナミックレンジ： カメラセンサーのダイナミックレンジを理解してください。 これは、カメラがクリッピングせずにキャプチャできる光レベル（最も暗いものから最も明るいものまで）の範囲です。 シーンのコントラストがカメラのダイナミックレンジを超えると、影やハイライトの詳細が失われます。
* 色の温度とコントラスト： 色のコントラストは、輝度コントラストと同じくらい重要です。補完的な色を使用すると、視覚的な緊張が生じ、特定の要素がポップになります。 光源の色温度とそれらがどのように相互作用するかに注意してください。
* 減算照明： 常に光を追加する代わりに、それを減算することを検討してください。フラグ（スタンドの黒いファブリック）を使用して光をブロックすると、劇的な影が作成され、コントラストが制御できます。
6。 実用的なヒント：
* キーライトで開始： 照明セットアップの基盤であるため、最初にキーライトを確立します。
* フィル：を徐々に追加します 充填光を徐々に紹介し、影を柔らかくする方法を観察します。
* 実験と改良： 照明は科学と同じくらい芸術です。さまざまな光の配置、修飾子（ソフトボックス、傘、スクリム）、およびコントラスト比を試して、特定のプロジェクトと美学に最適なものを見つけます。
* メモを取る： ライトポジション、パワーレベル、メーターの測定値を含む照明セットアップを文書化します。 これは、将来的に成功したセットアップを再現するのに役立ちます。
* 練習： メーターを練習してライトを調整すればするほど、プロセスはより直感的になります。
* 専門家から学ぶ： お気に入りの映画や写真で使用されている照明技術を研究してください。
要約すると、コントラスト比の計算では、光メートルを使用してキーライトの強度と充填光の強度を測定し、ストップの違いを決定し、その違いを比率として表現することが含まれます。異なるコントラスト比の効果を理解することで、特定の気分と効果を作成することができます。高度な技術には、バックグラウンドライトの制御、減算的な照明を使用し、カメラのダイナミックレンジを理解することが含まれます。