1。充填光とその目的を理解する：
* 定義： 充填光は、被験者の影のある領域を明るくするために使用される補足光源です。 メイン（キー）の光よりも柔らかく、強烈ではありません。
* 目的：
* 影を減らす： 厳しい影を最小限に抑え、それらの領域の詳細を明らかにします。
* バランスエクスポージャー： 領域が完全に黒く塗られないようにし、よりバランスのとれた心地よいイメージにつながります。
* 詳細を強化： それ以外の場合は影で失われるテクスチャと詳細を強調します。
* ムードの作成： 微妙な塗りつぶしの光は画像の気分を和らげることができますが、より強い塗りつぶしはより明るく、よりエネルギッシュな感触を作り出すことができます。
2。光源の入力：
* ナチュラルフィルライト：
* リフレクター： リフレクターは、最も一般的で汎用性の高い充填光源です。彼らは既存の光（日光、人工光）を被験者に跳ね返します。さまざまなサイズ、形、色（銀、金、白、半透明）があります。
* オープンシェード： 被写体を開いた日陰に配置する（たとえば、木やオーニングの下で）、自然な詰め物として機能する柔らかく拡散した光を提供します。
* 明るい表面： 明るい色の壁、舗装、または雪さえ自然な反射器として機能し、被写体に光を跳ね返すことができます。
* 人工充填光：
* フラッシュ（スピードライト/ストロボ）： 強力で制御可能なフラッシュは、修飾子（ソフトボックス、傘）を備えたカメラ外で使用して、柔らかく、お世辞の塗りつぶしを作成できます。
* LEDパネル： 一貫した簡単で簡単に調整可能な充填ライトを提供する連続したライト。 写真だけでなくビデオにも役立ちます。
* 一定の光（ランプ、トーチ）： フラッシュよりも強力ではありませんが、これらは、特に制御されたスタジオ環境では、光の充填に使用できます。
3。リフレクターの使用方法：
* ポジショニング：
キーライトの反対側： メインの光源の反対側の反射器を置きます。太陽があなたの主題の右側にある場合、反射器を左に配置します。
* 角度： 反射光の強度を制御するために、反射器の角度を試します。急な角度は、被写体により多くの光を向けます。
* 距離： 反射器が近いほど、充填光が明るくなります。 目的の効果を達成するために、近くまたは遠くに移動します。
* リフレクターの色とその効果：
* 白： 最もニュートラルで自然に見える塗りつぶしを提供します。一般的な使用に最適です。
* 銀： より明るく、より涼しく、より鏡面的な（鏡のような）反射を生成します。光のパンチを追加するのに役立ちますが、厳しい場合があります。
* 金： 暖かく、太陽にキスされた効果を生み出します。 特に肌の色に暖かさを加えたいときは、ポートレートに適しています。
* 半透明（diffuser）： 伝統的な意味での反射器ではありませんが、それは過酷な光を拡散させ、より柔らかい影を作り、塗りつぶしとして機能するために使用できます。 光源と被写体の間に配置します。
* リフレクターの実用的なヒント：
* アシスタントが必要： 理想的には、誰かにあなたのためにリフレクターを抱かせてもらいます。
* DIYリフレクター： 白いフォームボードの大きな部分、車のサンシェード、または白いシートでさえ、ピンチのリフレクターとして機能することがあります。
* 風： 反射器は帆のように機能する可能性があるため、風に注意してください。
4。フラッシュを塗りつぶしの光として使用する方法：
* ttlモード： （スルーレンズ）フラッシュは、カメラのメーターに基づいて自動的にその電力を調整します。これは多くの場合、初心者にとって良い出発点です。
* 手動モード： フラッシュパワーを完全に制御できます。 より多くの経験と実験が必要です。
* フラッシュ曝露補正（FEC）： TTLモードでフラッシュ出力を微調整できます。これを使用して、フラッシュパワーを増やしたり減らしたりして、目的の充填効果を実現します。 小さな調整から始めます（例：+0.3、-0.3）。
* フラッシュ修飾子：
* ソフトボックス/傘： フラッシュライトを拡散し、より柔らかく、よりお世辞の塗りつぶしを作成します。
* 裸の電球： より直接的で厳しい光を作成します。 塗りつぶしとして控えめに使用します。
* ポジショニング：
* カメラのフラッシュ： 多くの場合、過酷で卑劣な光を作成します。 ディフューザーの使用または天井や壁からフラッシュをバウンスすることを検討してください。
* オフカメラフラッシュ： 光の方向と品質をさらに制御できるようになります。 フラッシュトリガーを使用して、フラッシュと通信します。 キーライトの反対側に、被写体に対してフラッシュを角度で配置します。
* フラッシュと周囲光のバランス：
* aperture： フィールドの深さとカメラに入る周囲光の量を制御します。
* シャッター速度： センサーが光にさらされる時間を制御します。それは主に、フラッシュではなく周囲の光曝露に影響します（高速同期を使用しない限り）。
* iso： ISOを調整して、光に対する全体的な感度を制御します。
5。重要な考慮事項とヒント：
* キーライトと光を埋める比率： これは重要な概念です。 キーライトと充填光の輝度の違いを指します。
* 1：1比（影なし）： 塗りつぶしの光は、キーライトの強度が等しい。これにより、非常に平らで影のない外観が作成されます。 めったに望ましい。
* 2：1比（わずかな影）： 塗りつぶしの光は、キーライトの半分明るいです。微妙な影を作成し、ポートレートによく使用されます。
* 4：1比（その他の影）： 塗りつぶしの光は、キーライトと同じくらい明るい4分の1です。より定義された影を作成し、画像により深さを増やします。
* 8：1比（劇的な影）： 塗りつぶしの光は、キーライトと同じくらい明るい8分の1です。強い影と劇的なムードを作成します。
* 過剰充填を避ける： 充填光が多すぎると、平らで活気のないイメージが生じる可能性があります。 目標は、完全にそれらを排除するのではなく、影を *減らす *ことです。
* 影を観察します： あなたの主題の影に注意してください。 影が柔らかくなり、詳細が明らかになるまで塗りつぶしの光を調整します。
* 実験： 万能のソリューションはありません。さまざまな塗りつぶしの光源、位置、および比率を試して、あなたのスタイルと特定の状況に最適なものを見つけます。
* 色温度に注意してください： 塗りつぶしの光源に、キー光源を補完する色温度があることを確認してください。 異なる色の温度を混合すると、耳障りな効果が生じる可能性があります（たとえば、日光とタングステンの混合）。フラッシュでゲルを使用して、必要に応じて色温度を調整します。
* ライトメーターを使用します（可能であれば）： ライトメーターは、キーライトの強度を正確に測定し、光を埋めることができ、それらの比率を正確に制御できます。 必須ではありませんが、真面目な写真家にとって貴重なツールです。
* 練習： 塗りつぶしの光を使用して練習すればするほど、適切な量を判断し、望ましい効果を達成することになります。
要約：
充填光を効果的に使用するには、充填光の目的を理解し、光源を知り、さまざまなテクニックを実践して望ましい外観を実現する必要があります。フィルライトの使用を習得することにより、写真の品質と影響を大幅に改善できます。幸運を！