i。計画と概念：
* ストーリー/テーマを開発： きれいな写真を目指してはいけません。どんな話をしたいですか？
* ミステリー： 謎めいた感触のために、影とシルエットを使用してください。
* 分離： 賑やかな都市の中の単一の人物。
* 現代性： モデルを未来的なアーキテクチャまたはネオンライトと並置します。
* ロマンス： 温かい光と親密な構成を利用します。
* 反乱： 落書きで覆われた壁とエッジの効いた服を使用してください。
* ロケーションスカウト：
* 昼と夜のスカウト： 光が空間をどのように変換するかを見てください。
* 背景を考慮してください： 興味深いアーキテクチャ、活気のある看板、反射面（水たまり、ガラス）、落書き、またはテクスチャを探してください。
* 安全性について考えてください： 特に一人で働いている場合や、人里離れた場所で快適でないモデルを使用している場合は、明るくて人口の多いエリアを選択してください。
* 許可証をチェック（必要に応じて）： 一部の場所では、プロの写真に許可が必要になる場合があります。
* ワードローブ＆スタイリング：
* 場所とテーマとの調整： 衣服は、あなたが言っている背景と物語を補完する必要があります。
* 色を考慮してください： 大胆な色は夜空に反する可能性がありますが、ミュートされたトーンは、より微妙でムーディーな効果を生み出すことができます。
* テクスチャについて考えてください： 革、シルク、デニムはすべて視覚的な興味を加えることができます。
* モデル方向：
* あなたのビジョンを伝えます： あなたが目指しているムードと物語を明確に説明してください。
* 特定の指示を提供してください： 「かっこいい」と言わないでください。ポーズをとる方法、動く方法、伝える感情を彼らに教えてください。
* Build Rapport： リラックスして快適なモデルは、常により良い結果をもたらします。
* 照明計画：
* 周囲光解析： どの既存の光源（街灯、ショップの窓、車のヘッドライト）がありますか？どうすれば創造的に使用できますか？
* 人工光のあるサプリメント：
* スピードライト/フラッシュ： 多目的で強力なものを使用すると、創造的な照明制御が可能です。 モディファイア（ソフトボックス、傘）を使用して、光を柔らかくすることを検討してください。
* 一定の光（LEDパネル、ビデオライト）： リアルタイムで効果を見るのが簡単で、ビデオや静止画に最適です。
* RGBライト： 鮮やかな色を試して、ユニークな才能を追加します。
* リフレクター： 既存の光を使用して、光を跳ね返して顔にハイライトを作成します
* ムードボード： 場所、スタイリング、照明などの概念の視覚的表現。
ii。ギア：
* カメラ： 低光のパフォーマンスを備えたカメラは非常に重要です。 フルフレームカメラは、通常、作物センサーカメラよりも優れたパフォーマンスを発揮します。
* レンズ：
* 高速レンズ（f/1.8、f/1.4、f/2.8）： より多くの光をキャプチャして、より速いシャッタースピードと浅い被写界深度を可能にします。 35mm、50mm、または85mmのレンズは、多くの場合、ポートレートに最適です。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： さまざまな構成と距離に柔軟性を提供します。
* 三脚： 低光の鋭い画像に不可欠で、より長い露出が可能になります。
* 外部フラッシュ/ストロボ（オプション）： 上記の照明計画を参照してください。
* 光修飾子（オプション）： ソフトボックス、傘、ジェル、光を形作り、色付けする。
* リモートシャッターリリース（オプション）： 三脚を使用するときにカメラの揺れを最小限に抑えます。
* 色付きゲル（オプション）： 照明に興味深い色のキャストを追加するには。
* 小道具（オプション）： 傘、スモークグレネード（必要に応じて注意を払い、許可を得る）、ストリートパフォーマーの小道具など。
iii。実行 - ショットの取得：
* カメラ設定：
* aperture： 幅広い開口部（f/1.8またはf/2.8のような低f番号）を使用して、背景を曖昧にし、被験者を隔離します（浅い被写界深度）。焦点を合わせてさらに多くのシーンが必要な場合は、少し（f/4など）停止します。
* シャッター速度： 相互ルールをガイドとして使用します（たとえば、50mmレンズを使用して、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用します）。より遅いシャッタースピードが必要な場合は、三脚を使用してください。
* iso： ISOをできるだけ低く保ち、ノイズを最小限に抑えますが、適切な露出を達成するために必要に応じて増やします。カメラの「スイートスポット」を見つけてください。
* ホワイトバランス： 周囲の光に合わせてホワイトバランスを調整するか、一貫した色にカスタムホワイトバランスを使用します。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカスを使用して、被験者の目に正確に集中します。
* 撮影モード： 開口部の優先順位（AVまたはA）を使用すると、開口部を制御し、カメラがシャッター速度を決定し、マニュアルモード（M）を完全に制御できるようにします。
* 照明技術：
* リム照明： 被験者の後ろにライトを配置して、シルエットの端の周りにハイライトを作成します。
* サイド照明： 主題の片側に光を配置して、劇的な影とハイライトを作成します。
* 前景/背景照明： 個別のライトを使用して、被写体と背景を独立して照らします。
* 軽い絵： 光源（懐中電灯、スマートフォン）を使用して、長時間の露出中にシーンに光を「ペイント」します。
* 周囲と人工光の混合： 周囲光の露出とフラッシュまたは一定の光の光のバランスを取ります。
* 構成：
* 3分の1のルール： よりダイナミックな構成のために、被写体を中心から外します。
* 先行回線： 環境（道路、建物）の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* フレーミング： 環境（アーチ、出入り口）の要素を使用して、主題を組み立てます。
* ネガティブスペース： 主題の周りの空きスペースを使用して、孤立感を生み出したり、それらの存在を強調したりします。
* 角度： さまざまな射撃角度（低角度、高角度、オランダの角度）を試して、異なる視点を作成します。
* 通信：
*モデルと常に通信します。フィードバックを与え、ポーズを調整し、やる気を維持します。
*他の人と協力する場合は、全員が同じページにいることを確認し、彼らの役割を知っていることを確認してください。
* 実験：
*新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
*さまざまなショットを取得するために、構成、照明、モデルのポーズを変えます。
*さまざまなカメラ設定を試して、それらが画像にどのように影響するかを確認してください。
iv。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture One、Luminar AI
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影の明るさを個別に調整します。
* 白/黒： 極端なハイライトと影を調整します。
* 明確さ： 画像に詳細とテクスチャを追加します。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。
* ホワイトバランス： 色の温度を微調整します。
* カラーグレーディング：
*色のグレーディングを使用して、特定の気分または美学を作成します。
*さまざまなカラーパレット（温かい色調、クールな色調、飽和音）を試します。
*分割調子を使用して、ハイライトと影に異なる色を追加します。
* レタッチ：
*傷や気晴らしを取り除きます。
*肌のトーンを柔らかくします。
*目を強化します。
*光を彫るためにかわすと燃やします。
* ノイズリダクション： 特に影の画像のノイズを減らします。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* 作物とまっすぐに： 構成を改善し、歪んだ線をまっすぐにするために画像をトリミングします。
一意性のための重要なヒント：
* embrace欠陥： 臨床的完璧さを努力しないでください。 わずかなぼやけである小さな穀物は、文字を追加できます。
* 予期しない場所を見つけます： 明らかなランドマークを超えて見てください。 路地、駐車場、地下道は驚くほどフォトジェニックになる可能性があります。
* 動きを使用： 撮影中にモデルを動かして（ウォーキング、ダンス、スピン）、ぼかしとエネルギー感覚を作り出します。
* ストリート要素を組み込んだ： 反射的な水たまり、通気口からの蒸気、車のヘッドライトは、深さと興味を加えることができます。
* 視点で遊ぶ： 極端な広角または望遠レンズを使用して、シーンを歪めます。
* 小道具を追加： 風船、傘、煙爆弾（安全に！）、または単純なコーヒーのカップでさえ、物語の要素を追加することができます。
* 抽象的に考えてください： 被写体の顔だけでなく、形、パターン、テクスチャに焦点を当てます。
最も重要なこと：
* 練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 他の写真家の研究： あなたが尊敬する写真家の作品から学びますが、ただそれらをコピーしないでください。独自のスタイルを開発してください。
* 楽しんでください： 作成のプロセスをお楽しみください。あなたの情熱はあなたの仕事で輝きます。幸運を！