なぜおもちゃがポートレート照明のために働くのか：
* まだ被験者： おもちゃ（人形、アクションフィギュア、ぬいぐるみ、彫像など）は完全に静止しているため、実際の人が疲れなくなることなく、光の配置、強度、および修飾子を試すことができます。
* 形状と形： 多くのおもちゃは、鼻、頬、目など、人間の顔に似た形と輪郭を持っています。これにより、光がこれらの機能とどのように相互作用するかを観察できます。
* 手頃な価格でアクセス可能： ほとんどの人はおもちゃが横たわっているか、簡単に安く獲得することができます。
* 低ステークス環境： 誰かの感情を傷つけたり、許可を必要としたりすることを心配することなく、自由に実験することができます。
* テクニックに焦点を当てます： おもちゃを使用すると、照明の技術的側面、角度、強度、拡散、色、影のみに集中できます。
おもちゃでポートレート照明を練習する方法：
1。「モデル」を選択します：
* 人形（ファッション人形、ボールにまとめられた人形）： 人間の肌の色調と顔面構造をシミュレートするのに最適です。それらの可動継手は、いくらかの柔軟性をもたらすことができます。
* アクション図： より角張った特徴を提供し、動的にポーズをとることができます。劇的な照明を練習するのに適しています。
* ぬいぐるみ： 柔らかく拡散した光について学ぶのに最適です。あまり詳細な顔の特徴。
* 彫像/バスト： あなたがそれらを持っているなら、これらは古典的な肖像画の照明を模倣するのに理想的です。
* レゴの図： 抽象的ですが、レゴのフィギュアは、基本的な光の方向と影の遊びを理解するのに役立ちます。
2。照明をセットアップ：
* 1つのライトから始めます： これは、基礎を学ぶための最良の方法です。単一の光源（ランプ、スピードライト、ストロボ、窓）は、光方向の基本効果を理解するのに役立ちます。
* 徐々にライトを追加します： 1つのライトに満足したら、塗りつぶしの光を加えて影を柔らかくし、髪の光を背景から分離するための髪の光、または深さを追加する背景のライトを付けます。
* 修飾子を使用： ソフトボックス、傘、リフレクター、グリッド、スヌート、ゲルを試します。これらは、光の品質、形、色を変更します。 DIYオプションもうまく機能します（例：段ボールスヌート、トレースペーパーディフューザー）。
* 背景を考慮してください： シンプルな背景（プレーンウォール、ファブリック、ペーパー）は、あなたの主題を隔離するのに役立ちます。暗い背景は光を強調しますが、明るい背景はより明るく、風通しの良い感触を作り出します。
* ライトの色温度に注意してください。 異なる色の温度（たとえば、冷たいLEDライトを備えた暖かい白熱電球など）と光源を混合すると、望ましくない色のキャストが生成されます。
3。試してみる照明技術（おもちゃ付き）：
* ループ照明： 鼻の小さな影が頬に落ちる古典的な「ポートレート照明」。
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に光の三角形。劇的で芸術的な外観を作成します。
* 分割照明： 顔は片側に照らされ、もう片方は完全に影に照らされています。非常に劇的です。
* バタフライ照明： 光は直接正面に配置され、被験者のわずかに上に配置され、鼻の下に対称的な影が作成されます。
* 広い照明： カメラに最も近い顔の側面が点灯し、顔を広く見せます。
* 短い照明： カメラから最も遠い顔の側面は照らされており、顔をスリミングしています。
* バックライト： 被写体の後ろに光源を配置して、シルエットまたはリムライトを作成します。
* サイド照明： テクスチャと形状を強調するために横から来る光。
* ウィンドウライト： おもちゃを窓の近くに配置して自然光を模倣します。
4。写真設定：
* aperture： 広い開口部（f/2.8、f/4、f/5.6など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、「モデル」の顔に注意を向けます。これは、おもちゃモデルを使用する場合に特に重要です。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、光源と開口部に基づいて露出を制御します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* ホワイトバランス： 正確な色のレンダリングを確保するために、ホワイトバランスを正しく設定します。灰色のカードを使用するか、後処理で調整します。
* raw形式： 生形式で撮影して、後処理の柔軟性を自分自身に与えます。
5。写真を撮って分析：
* たくさんの写真を撮る！ 照明セットアップを毎回わずかに変更します。
* 写真を批判的にレビュー：
*ハイライトと影はどこにありますか？
*光があまりにも厳しすぎるのですか、それとも柔らかすぎますか？
*露出は正しいですか？
*背景は気を散らしていますか？
*照明は画像の気分にどのように影響しますか？
* 観察に基づいて調整を行います： ライトを移動し、修飾子を変更し、カメラの設定を調整し、繰り返します。
* 照明図アプリ（照明図の作成者などのような）を使用して、照明セットアップをスケッチします。 これは、自分がしたことを思い出し、結果を再現するのに役立ちます。
6。後処理を実験します：
* Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用して、1つまたはGIMPをキャプチャして画像を微調整します。
*露出、コントラスト、ハイライト、影、ホワイトバランス、および色を調整します。
*画像をシャープにして詳細を強化します。
*画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりするために、回避と燃焼のテクニックを使用します。
それを現実的にするためのヒント：
* スケール： おもちゃのスケールを考えてみましょう。大きなおもちゃはより現実的に見えます。
* 視野角： あなたが本当の人物を撮影しているかのように、現実的な角度から撃ちます。
* フィールドの深さ： 浅い被写界深度は、おもちゃをより大きく、より現実的に見せることができます。
* ポーズ： 無生物であっても、ポーズをとることを検討してください。頭のわずかな傾きや体の位置の変化は、大きな違いを生む可能性があります。
* 詳細： 髪、衣服、アクセサリーなどの詳細に注意してください。これらはあなたの画像のリアリズムに追加することができます。
例のシナリオ：
* 窓の光のファッション人形： メインの光源としてウィンドウを使用して、ファッション人形に柔らかくお世辞の光を作成します。さまざまな角度と位置で実験します。リフレクターを使用して、光を影に戻します。
* 劇的な照明付きのアクションフィギュア： グリッド付きの単一のスポットライトまたはスピードライトを使用して、アクションフィギュアのドラマチックな影とハイライトを作成します。気分と雰囲気の強い感覚を生み出すことに焦点を当てます。
* 柔らかく拡散した光を備えたぬいぐるみ動物： 大きなソフトボックスまたは傘を使用して、ぬいぐるみに柔らかく均一な光を作成します。穏やかで心地よい気分を作ることに焦点を当てます。
キーテイクアウト：
目標は、完璧でプロのように見えるポートレートを作成することではありません。目標は、光の仕組みとそれを制御する方法を *学習 *することです。実験し、楽しんで、間違いを犯すことを恐れないでください。 すべての写真は、「悪い」ものでさえ、学習の機会です。幸運を！