1。キーライトの理解：
* 出典：を識別します 主な光源（キーライト）を決定します。これは太陽、スタジオのストロボ、窓などです。
* 影を観察します： キーライトによって作成された影に細心の注意を払ってください。それらは過酷で深いですか、それとも柔らかく、より緩やかですか？これにより、必要な塗りつぶしの量が決まります。
2。塗りつぶしのソース：
* リフレクター： 多くの場合、これらは最もシンプルで最も手頃なオプションです。彼らは、キーライトから光を被写体に戻します。一般的なタイプは次のとおりです。
* ホワイトリフレクター： 柔らかく、ニュートラルな塗りつぶしを提供します。一般的な使用に適しています。
* シルバーリフレクター： より明るく、より鏡面的な（光沢のある）塗りつぶしを提供します。 ホットスポットを作成できるため、慎重に使用してください。
* ゴールドリフレクター： 画像に暖かさを追加します。特にクールな光では、ポートレートに役立ちます。
* 半透明のリフレクター（ディフューザー）： キーライトと被写体の間にそれらを配置することで、塗りつぶしとして使用できます。 それらはキーライトを拡散し、その強度を軽減し、影を柔らかくします。
* フラッシュ（ストロボ）： より強力で制御可能。 充填光の強度を正確に調整できます。
* 一定のライト（LED、ハロゲン）： 塗りつぶしの光の効果をリアルタイムで視覚化するのが簡単です。
* 自然光： 周囲からの周囲の光は、特に曇りの日や開いた日陰で、塗りつぶしの光として機能することがあります。 また、被験者を戦略的に配置して、既存の光を利用することもできます。
3。充填光の配置：
キーライトの反対側： 通常、キーライトから被写体の反対側に塗りつぶしの光（または反射器）を配置します。 これは、光と影を均等にするのに役立ちます。
* 角度と距離： 充填光の角度と距離を調整して、提供する充填量を制御します。
* closer =その他の塗りつぶし： 塗りつぶしの光を被験者に近づけると、反射または放出する光の量が増加し、影がより大きく減少します。
* 角度の問題： リフレクター（または光源）の角度を調整すると、光が向けられた場所と影の形状に影響します。最もお世辞の角度を見つけるために実験します。
* 以下（チンと首）： 被写体の下に塗りつぶしの光を置くときは、気をつけてください。あごと首の下にあまりにも気の利いた影を作ることができます。控えめに使用するか、微妙に上向きに角度を付けます。
4。充填光比の決定（照明比）：
* それが何であるか： 照明比は、被験者のキーライトサイドと塗りつぶしライト側の明るさの違いです。通常、比率として表されます（例：2：1、4：1、8：1）。
* 計算（大まかに）：
*軽量メーターを使用して、被験者の顔の両側に落ちる光を測定します。
*キーライトリーディングをフィルライトリーディングで分割します。
*たとえば、キーライトリーディング=f/8、塗りつぶしlight reading =f/4。比率は2：1です（F/8はF/4よりも1停止しているため）。
* 一般的なガイドライン：
* 2：1： 非常に微妙な塗りつぶし。シャドウを劇的に減らすことなく、影を柔らかく保ちます。自然に見える肖像画や一般的な写真に適しています。
* 4：1： より顕著な塗りつぶし。影を大幅に柔らかくします。多くの状況の良い出発点。
* 8：1： 重要な塗りつぶし。より低いコントラスト、より均一な照明を生成します。やり過ぎると、やや「平ら」に見えることがあります。
* 1：1（またはさらに少ない）： これは、キーライトとフィルライトが等しい「フラットな」照明スタイルです。それはほとんどの影を排除します。製品写真や非常に様式化された外観でよく使用されます。 肖像画にはめったに使用されません。
* メーターなし？視覚推定： 軽量メーターがない場合は、照明比を視覚的に推定できます。 異なる充填光レベルが影にどのように影響するかを観察することを練習します。
* 個人的な好み： 最終的に、理想的な照明比は、主題、希望のムード、そしてあなたの個人的なスタイルに依存します。
5。 ヒントと考慮事項：
* 微妙な開始： 多くの場合、少量の塗りつぶしから始めて、望ましい効果を達成するまで徐々に増やす方が良いでしょう。影を過度に燃やすと、フラットで面白くない画像が生じる可能性があります。
* キャッチライトを見る： 塗りつぶしの光が、被験者の目に素敵なキャッチライト（光の小さな反射）を作成することを確認してください。これにより、イメージに命と輝きが加わります。
* 背景を考慮してください： 背景は、充填光の表示方法にも影響します。明るい背景には、被写体により多くの塗りつぶしが必要になる場合がありますが、暗い背景にはより少ないものが必要になる場合があります。
* ホワイトバランス： 個別の塗りつぶしライト（フラッシュなど）を使用している場合は、色キャストを避けるために、そのホワイトバランスがキーライトと互換性があることを確認してください。
* 練習は完璧になります： さまざまな種類の塗りつぶし、ポジショニング、および比率を試して、独自の照明スタイルを開発し、さまざまな科目や状況に最適なものを学びます。
* 無理をしないでください： 目標は、完全にそれらを排除するのではなく、 *を *柔らかくすることです。 画像に深さと寸法を作成するためには、いくつかの影が必要です。
* ゴールデンアワー/ブルーアワー： 自然光に注意してください。ゴールデンアワーの間、光はすでに柔らかくて暖かいので、充填光はほとんどまたはまったく必要ないかもしれません。ブルーアワーの間、充填光はクールなトーンのバランスをとるためにさらに重要になります。
例のシナリオ（屋外のポートレート）：
1。キーライト： 太陽は被験者の右側にわずかにあります。
2。影： 被写体の顔の左側は影にあり、鼻とアイソケットの下に厳しいラインを作成します。
3。解決策： 被写体の左側に白い反射器を置き、太陽光を顔に跳ね返すように斜めにします。
4。調整： 2：1または4：1の照明比を目指して、塗りつぶしの量を制御するために、リフレクターをより近くまたはさらに遠くに移動します。 彼らの目にはキャッチライトを見てください。
これらの原則を理解し、定期的に練習することで、充填光を使用して見事でプロフェッショナルな写真を作成することに熟練することになります。