1。充填光の目的を理解する：
* コントラストを減らします： 充填光の主な目標は、主な光源（キーライトとも呼ばれる）によって作成された影の過酷さを和らげることです。
* 詳細が明らかになります： そうでなければ暗すぎる領域を照らし、影で失われる詳細を引き出します。
* よりバランスの取れた画像を作成します： 被験者全体での暴露を均一にするのに役立ち、特定の領域が他の地域よりもかなり暗くなるのを防ぎます。
* 寸法を追加： 微妙に使用すると、充填光はあなたの被験者の形と形を強化することができます。
* 気分を設定します： 充填光の量と種類は、画像の全体的なムードに影響します。充填が少ないと、劇的で高コントラストの外観が生まれますが、より多くのフィルはより柔らかく、より風通しの良い感触を生み出します。
2。塗りつぶしのソース：
* リフレクター：
* 長所： 安価で、ポータブルで、使いやすく、電力は必要ありません。
* cons： 既存の光に依存すると、風の強い状態では制御が困難になる場合があります。
* タイプ：
* 白： 柔らかく、ニュートラルな塗りつぶしを提供します。
* 銀： より明るく、より鏡面的な塗りつぶしを提供します。
* 金： 温かく金色のトーンを追加します。
* 半透明（diffuser）： また、直射日光を和らげ、広げることで塗りつぶすこともできます。
* 人工照明（フラッシュまたは一定のライト）：
* 長所： 高度に制御可能で、あらゆる照明状態で使用でき、一貫した結果を提供します。
* cons： 電力が必要であり、より高価になり、セットアップと使用により複雑になる場合があります。
* タイプ：
* Speedlights（カメラオンまたはカメラ外のフラッシュ）： ポータブルで汎用性があります。
* スタジオストロボ： より強力で、より多くのコントロールを提供します。
* LEDパネル： 動画やまだ写真撮影に適した継続的な光を提供します。
* 周囲光：
* 長所： 当然のことながら、追加の機器は必要ありません。
* cons： 制御が困難で、しばしば弱く、望ましい色温度ではないかもしれません。
* 例： 開いた日陰、曇り空、壁から跳ね返る明るい空。
* バウンスフラッシュ：
*カメラ上のフラッシュを使用して、壁または天井に照準を合わせて、光を拡散して塗りつぶします。
3。充填光を使用する際に考慮すべき重要な要素：
* キーライトと光を埋める比率： これが最も重要な要素です。比率は、画像の深さと気分を決定します。より高い比率（4：1または8：1など）は、キーライトが塗りつぶしよりもかなり明るく、より高いコントラストとより強い影を作り出すことを意味します。より低い比率（例：2：1または1：1）は、充填光がキーライトに明るさに近いことを意味し、その結果、影が柔らかく、コントラストが低くなります。
* 距離：
* リフレクター： より近いリフレクターはより多くの充填を提供します。 さらなるリフレクターは、充填量が少なく、広がりが広くなります。
* 人工光： 光源の距離を増やすと、その強度が低下し、光が柔らかくなります。
* 角度：
*キーライトの反対側に塗りつぶしの光を配置して、影を埋めます。
*角度を試して、望ましい効果を達成します。
* 強度：
*充填光のパワーを調整して、キーライトとバランスを取ります。
*修飾子（Diffusers、Softboxなど）を使用して、人工光の品質と強度を制御します。
* 色温度：
*充填光の色温度がキーライトと互換性があることを確認します。異なる色の温度を混ぜると、不要な色キャストが作成される可能性があります。
*ゲルを使用して、必要に応じて塗りつぶしの色の温度を調整します。
* 明るい品質：
* ハードライト： 定義された影を作成します。特定の効果のために使用しない限り、充填光を避けるのが最善です。
* ソフトライト： 拡散した影を作成します。過酷さを軽減するため、塗りつぶしに最適です。
4。実用的なヒントとテクニック：
* 少量の塗りつぶしで開始： 一般的に、微妙な塗りつぶしから始めて、望ましい効果を達成するまで徐々に増やす方が良いでしょう。 塗りつぶしの光を過剰にすると、画像を平らで不自然に見せることができます。
* さまざまなリフレクターでの実験： さまざまなリフレクターサーフェス（白、銀、金）を使用して、それらが画像のルックアンドフィールにどのように影響するかを確認してみてください。
* ライトメーターを使用： ライトメーターは、キーライトと充填光の両方から光レベルを正確に測定し、バランスの取れた露出を確保するのに役立ちます。
* ヒストグラムを見てください： ヒストグラムを確認して、クリッピングを確認します（ハイライトまたはシャドウの詳細の喪失）。それに応じて、塗りつぶしの光と露出の設定を調整します。
* 練習、練習、練習： 充填光をマスターする最良の方法は、実験と練習です。さまざまなテクニックと照明シナリオを試して、理解とスキルを開発してください。
* 無理をしないでください： 充填光が多すぎると、被写体を平らにし、画像を不自然に見せることができます。微妙でバランスの取れた効果を目指してください。
5。シナリオの例：
* 直射日光の屋外の肖像画： 反射器を使用して、被写体の顔に日光を跳ね返し、目と鼻の下の影を埋めます。
* 単一のキーライト付きスタジオポートレート： キーライトの反対側に配置された塗りつぶしの光として、2番目の光（または反射器）を使用して、被験者の顔の反対側の影を柔らかくします。
* 製品写真： ソフトボックスまたは拡散パネルを使用して、厳しい反射を減らして製品の詳細を引き出す柔らかい充填光を作成します。
* 結婚式の写真（屋内）： 天井からフラッシュを跳ね返して、部屋全体に充填光を供給し、周囲の光を補充します。
要約すると、充填光をマスターするには、その目的を理解し、光源を知り、強度、角度、品質を慎重に制御する必要があります。実験は、適切なバランスを見つけ、あなたの写真の望ましい外観を達成するための鍵です。