1。硬い光の理解：
* 特性： ハードライトは、小さくて集中した光源に由来し、明確に定義された鮮明な影を作り出します。 晴れた日の直射日光を考えてください。 柔らかく拡散した光の反対です。
* 長所：
*テクスチャ（肌、衣服など）を強調する
*強いコントラストとドラマを作成します
*顔の特徴を定義します
*顔を彫ります
* cons：
*制御されていない場合は卑劣な場合があります（しわ、傷を強調します）
*最適な効果のために正確な配置が必要です
*管理する必要がある厳しい影を作成できます。
2。 必須機器：
* 光源：
* Speedlight（Flash/Strobe）： スピードライトは、ポータブルで強力なフラッシュです。 裸のフラッシュヘッドは硬い光を供給します。
* スタジオストロボ： スピードライトよりも強力で、より大きなセットアップに適しています。
* むき出しの球根光： 拡散のない電球は、最も困難な光です。
* リフレクター（銀、白）： 光を影の領域に跳ね返し、コントラストをわずかに柔らかくします（ただし、劇的に保ちます）。銀はより鏡面的です。白はより拡散しています。
* 旗/納屋のドア： 光の流出を制御し、光を形作ります。 黒い旗は光をブロックします。
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラはすべて機能します。 手動モードが不可欠です。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mm、100mmなど）が理想的ですが、レンズはどんなレンズも行います。
* ライトスタンド（オプション）： あなたの光を置くために。
* 背景（オプション）： 暗いまたは単純な背景がドラマを強化します。
3。 劇的な肖像画の照明技術：
* キーライト配置： メイン（キー）光の位置が重要です。
* サイド照明（レンブラント照明）： 被験者の顔の片側に光を約45度の角度で配置します。これにより、光源の反対側の頬に小さな三角形が生成されます。 クラシック、お世辞、劇的な。 より良い彫刻のために、目の上の光を上げます。
* トップ照明： 主題の真上に光を配置し、下に向けます。目、鼻、あごの下に劇的な影を作成します。非常に強力な場合がありますが、慎重な取り扱いが必要です。 古い被験者に常にお世辞をするとは限りません。
* 照明の下（ホラー/不自然）： 被験者の顔の下に光を置きます。これは、不自然でしばしば不安な外観を作り出します。 控えめに使用します。
* 正面照明（劇的ではない）： ハードライトは軸外で使用するのが最適ですが、正面から使用できます。それはそれほど劇的ではありませんが、それでもハイライトと影を作成します。必ず光を羽毛してください。そうすれば、それは主題を直接目指していません。
* リフレクターの使用： キーライトの反対側のリフレクターを配置して、シャドウエリアに光を跳ね返します。 これは、ドラマを完全に排除することなく、影を明るくします。 バウンスされた光の強度を制御するために、リフレクターの角度と距離を試します。 銀は白よりも多くの光を提供します。
* 光流出の制御： 旗や納屋のドアを使用して、背景やその他の不要な領域に光がこぼれないようにします。 これにより、よりクリーンで焦点を絞った画像が作成されます。
* 背景の選択： 暗い背景（黒、灰色、または深い色）は、主題のハイライトと影を強調し、劇的な効果をさらに高めます。軽い背景を使用できますが、全体的な感触はそれほど激しくなりません。
* 距離での実験： 光源が主題に近いほど、光が柔らかく（比較的言えば）光がなります。ただし、非常に近い距離での硬い光はまだ厳しい場合があります。光源をさらに遠くに移動して、より小さな影にします。
4。 カメラの設定：
* 手動モード（m）： 露出を完全に制御できます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。 必要な場合にのみ増加します。
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。 より広い開口部（f/2.8、f/4）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 より狭い開口部（f/8、f/11）は、フィールドの深さを増加させ、シーンの多くを焦点にします。 ポートレートの場合、f/2.8からf/5.6は多くの場合、良い出発点です。
* シャッター速度： シャッター速度を設定してフラッシュと同期します（カメラに応じて、通常は1/2分の1/200分の1または遅いです）。これにより、フラッシュが主題を適切に照らすことが保証されます。シャッター速度は主に周囲の光に影響します。周囲の光がない場合、フラッシュは仕事をします。
* フラッシュ電源： フラッシュパワーを調整して、目的の露出を実現します。正確な測定値にライトメーターを使用するか、テストショットを撮り、それに応じて調整します。 低電力設定から始めて、徐々にそれを増やします。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを「フラッシュ」または「ストローブ」に設定して、正確な色のレンダリングを確保します。
5。 ポーズと表現：
* 気分を考えてみましょう： 作りたい気分について考えてください。 ドラマチックな肖像画は、しばしば強力で自信のあるポーズや表現の恩恵を受けます。
* 顔の角度： さまざまな顔の角度を試します。 キーライトから顔をわずかに遠ざけると、より興味深い影が作成され、特定の機能を強調できます。
* ハンド： 手の配置に注意してください。 彼らはドラマに追加したり、それを損なうことができます。
* ワードローブ： 全体的なムードを補完する衣類を選択してください。 暗い色とテクスチャーの生地は、しばしば硬い光でうまく機能します。
6。 後処理：
* コントラスト調整： 後処理でコントラストをわずかに増やして、ドラマをさらに強化します。
* かわすと燃焼： 回避（照明）と燃焼（暗い）を使用して、画像のさまざまな領域で露出を選択的に調整し、光と影を彫ります。
* シャープニング： シャープニングを適用して、テクスチャと詳細を引き出します。
* 白黒変換： 黒と白への変換は、コントラストとドラマをさらに強調することができます。
ヒントと考慮事項：
* 練習： さまざまな光の配置、カメラの設定、ポーズを試して、自分に最適なものを見つけます。
* 観察： ハードライトを効果的に使用してテクニックから学習する写真家の作品を研究してください。
* 通信： 主題を明確に指示し、フィードバックを与えて、望ましい表現を達成するのを支援します。
* 被験者の皮膚： 被写体の肌に気をつけてください。ハードライトは、欠陥を強調する可能性があります。メイクアップを戦略的に使用して、傷を最小限に抑え、肌の色合いを均一にします。年長の被験者は、若い被験者よりも *わずかに柔らかい光の恩恵を受ける可能性があります。
* ゲルの実験： 光源の上に配置された色付きのジェルは、あなたのポートレートに創造的で劇的な要素を追加することができます。
* 影が重要です： 影を受け入れます。それらは劇的な効果を生み出すために不可欠です。顔のいくつかの領域が完全な暗闇に落ちることを恐れないでください。
* キャッチライト： 被験者の目にキャッチライト（光源の小さな反射）があることを確認してください。これにより、イメージに命と輝きが加わります。これを達成するために、光の位置を調整するか、被写体に頭をわずかに傾けてください。
硬い光の原則を理解し、これらのテクニックを実践することで、注意を引く魅力的で劇的な肖像画を作成し、感情を呼び起こすことができます。幸運を！