1。ハード照明の理解
* 出典： ハードライトは、小さく、直接的で、変更されていない光源から来ます。直射日光、裸の球根、またはディフューザーのないスピードライトを考えてください。
* 特性：
* 強い影： 鋭いエッジのある明確で明確な影を作成します。
* 高いコントラスト： 画像の最も明るい領域と最も暗い領域の大きな違い。
* テクスチャの強調： テクスチャと欠陥を強調します。
* 気分： ドラマ、強さ、力、さらには不安の感覚を呼び起こすことができます。
2。計画とセットアップ
* 件名の選択：
* 強力な機能： ハード照明は、頬骨、ヤウリン、鼻などの強力な顔の特徴を強調します。 興味深い骨構造を持つ被験者を検討してください。
* 伝えるストーリー： あなたが伝えたい物語について考えてください。風化した顔はより劇的に見えるかもしれませんが、柔らかい顔は厳しく見えるかもしれません。
* 過度にお世辞を避けてください： ハードライトはいつもお世辞ではありません。しわや不完全さに注意してください。それらを最小限に抑えたり強調したりしようとしていますか？
* 背景：
* dark/inutral： 暗いまたは中立的な背景は、ドラマを強化する傾向があります。彼らは、被験者の光と影を際立たせます。
* テクスチャを検討： テクスチャの背景は、関心のある別の層を追加できます。
* 光の配置（キーは実験です！）：
* 45度の角度： 古典的な出発点。目の高さをわずかに上回る被験者の顔に対して45度の角度で光を置きます。これにより、機能を定義する影が作成されます。
* サイド照明： 側面から来る光は、より神秘的で劇的な効果を生み出し、顔の半分を深い影に残します（レンブラント照明はこれのバリエーションです）。
* トップ照明： 目、鼻、あごの下に劇的な影を作成できます。 お世辞になる可能性があるため、慎重に使用してください。
* 照明の下（珍しいが、印象的）： 低い角度は、ホラー映画でよく使用される不気味なまたは劇的な効果を生み出すことができます。 慎重なバランスが必要です。
* 光源：
* 裸の球根/スピードライト： 最も簡単なオプション。被写体に直接光を向けます。
* リフレクター： リフレクターを使用して、光をシャドウエリアに戻します。 シルバーリフレクターはハードライトの外観を維持し、白いものはそれをわずかに柔らかくします。
* グリッドスポット： 光のグリッドアタッチメントは、ビームに焦点を合わせ、非常に制御された硬い光を作成します。
* カメラ設定：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。より広い開口部（f/2.8など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者の顔に注意を向けることができます。 より狭い開口部（f/8など）は、シーンの焦点を維持します。
* シャッター速度： 適切な露出を達成するために調整します。
* メーター： スポットメーターを使用して、被験者の顔からメーターを使用して、ハイライトに注意を払います。 ハイライトが吹き飛ばされないようにするために、露出補償を調整する必要があるかもしれません。
3。ポーズと表現
* 意図的なポーズ： ポーズは硬い照明で非常に重要です。 強調したい機能を強調する角度を考えてください。 強さ、脆弱性、または強度について考えてください。
* 表情： 被験者が彼らの表現を通して望ましい感情を伝えるように奨励します。 強い視線、微妙なにやにや笑い、または瞑想的な外観はすべて、ドラマを強化することができます。
* ボディーランゲージ： ボディーランゲージもメッセージ全体に貢献します。握りこぶしされた拳、交差した腕、またはリラックスした姿勢はすべて物語を伝えることができます。
4。射撃と改良
* 時間を取る： さまざまな軽い位置とポーズを試してください。被写体の顔に影がどのように落ちるかを観察します。
* 慎重にフォーカス： シャープな焦点が不可欠です。目が焦点を合わせていることを確認してください。
* 吹き飛ばしに注意する： 特に皮膚のハイライトを過剰に露出しないように注意してください。 カメラのヒストグラムを使用して、吹き飛ばされたハイライトを確認してください。 露出を減らすか、リフレクターを使用して影を埋める必要があるかもしれません。
5。後処理
* コントラスト調整： 硬い光効果を強調するために、後処理のコントラストをさらに強化できます。
* 影/ハイライト調整： 影とハイライトを微調整して、詳細を引き出したり、過酷さを減らしたりします。
* ダッジとバーン： 避難所と燃焼技術を使用して、画像の領域を選択的に明るくし、暗くし、光をさらに彫ります。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして、詳細とテクスチャを強化します。
* 白黒変換： ハードライティングはしばしば白黒で幻想的に見え、音色の範囲を強調し、時代を超越した感触を作り出します。
* 選択色： 視聴者の注意をさらに集中させるか、気分を加えるために、特定の色を飽和させることを検討してください。
成功のためのヒント：
* 練習： ハード照明はマスターするのが難しい場合があります。さまざまなテーマと光の配置で練習して、スキルを開発します。
* 観察： 映画、絵画、その他の芸術形態で硬い光がどのように使用されているかに注意してください。
* 実験することを恐れないでください： ルールを破る！型破りな光の位置とポーズを試して、ユニークで劇的な肖像画を作成してください。
* あなたの主題と通信： あなたのビジョンをあなたの主題に説明し、彼らに明確な方向性を与えてください。彼らの入力は貴重です。
* embrace欠陥： ハード照明は不完全さを明らかにすることができますが、これらの欠陥はポートレートにキャラクターと信頼性を追加することもできます。
例のシナリオ：
* ミュージシャン： 側面からの激しい照明は、彼らの目の強度と彼らが彼らの楽器を演奏するときの彼らの手の強さを強調することができます。
* アスリート： 上からのハードライティングは、筋肉質の体格を強調し、力の感覚を作り出すことができます。
* 高齢者： ハードライティングは、しわや線を通して顔にエッチングされた知恵と経験を明らかにすることができます。
硬い照明の特徴を理解し、これらのヒントに従うことにより、視聴者の注意を引く劇的なポートレートを作成し、強い感情的な反応を呼び起こすことができます。実験し、創造的になり、楽しんでください！