1。重要な概念の理解：
* キーライト： これがあなたの主な光源です。それはあなたの主題の主要な照明器であり、全体的な気分を確立し、最も重要な領域を定義します。
* 塗りつぶし光： この光源は、キーライトによって作成された影を柔らかくするために使用されます。 それはキーライトよりも *激しい *であり、競合する光源のようなものではなく、自然に見えるはずです。
* 影： 光を使用する場合、影は避けられません。塗りつぶしの光は、これらの影を制御して形作るのに役立ち、それらをより厳しく、より美的に心地よくします。
* 照明比： これは、キーライトと充填光の輝度の違いを指します。 より低い比率（1：1に近い）は、コントラストが少なく、柔らかい影を意味します。より高い比率（8：1など）は、よりコントラストと劇的な影を意味します。
2。光源の入力：
さまざまなソースを使用して、それぞれ異なる効果を提供します。
* リフレクター： シンプルでしばしば最良の選択肢。 彼らは主題にキーライトを跳ね返し、自然で拡散した詰め物を提供します。
* タイプ： 白、銀、金、黒（黒を負の塗りつぶしとして使用 - 影を深める）。
* 最適： 屋外の肖像画、静物、あなたがすでに強いキーライトを持っている場所。
* フラッシュ/ストロボ： リフレクターよりも制御可能です。電源と位置を調整して、塗りつぶしを正確に制御できます。
* 最適： スタジオの仕事、自然光が不十分な状況、そしてあなたが太陽を圧倒する必要があるとき。
* 一定のライト： LEDパネルまたは連続ライトは、リアルタイムで塗りつぶしの光の効果を見るという利点を提供します。
* 最適： ビデオ作品、光の影響を継続的に確認する必要がある場合。
* 周囲光： 状況によっては、周囲の周囲の光が自然な充填として機能することがあります。 これはしばしば、柔らかく曇りの日があります。
* ソフトボックスと傘（塗りつぶします）： ストロボまたはフラッシュをキーライトとして使用する場合は、塗りつぶしの光源としてソフトボックスまたは傘を使用することを検討してください。これにより、光が拡散し、より柔らかく、より自然な効果が生じる可能性があります。
3。配置とポジショニング：
* リフレクター： 通常、主題に対して45度の角度でキーライトの反対側に配置されます。角度を試して、それが影の塗りつぶしにどのように影響するかを確認します。距離を考慮してください - より近いリフレクターはより明るい充填光を生成します。
* フラッシュ/ストロボ/一定のライト： 主題の反対側に塗りつぶしの光をキーライトから配置します。希望する照明比を達成するには、電力と距離を調整します。ソフトボックスまたは傘を使用して、光を拡散します。
* 一般規則： 塗りつぶしの光を柔らかくするように、塗りつぶしの光を柔らかくして、それ自体の顕著な影をキャストせずにキーライトによって柔らかくなります。
4。塗りつぶしの強度の制御：
* 距離： 塗りつぶしの光を被験者に近づけると、強度が高まります。さらに移動すると強度が低下します。
* パワー（フラッシュ/ストロボ/一定のライト）： キーライトと比較して、充填光のパワーを減らします。低電力設定から始めて、望ましい効果を達成するまで徐々にそれを増やします。
* リフレクタータイプ： シルバーリフレクターは、ホワイトリフレクターよりも反射的です。ゴールドリフレクターは温かいトーンを追加します。
* 角度： リフレクターの角度を調整すると、被写体に跳ね返る光の量が変わる可能性があります。
5。 効果的な使用のためのヒント：
* 1つのライトから始めます： 最初にキーライトをマスターします。 次に、塗りつぶしの光を徐々に紹介します。
* 照明比を考慮してください： さまざまな比率を試して、望ましい外観を実現します。
* 1：1： 非常に柔らかく、ほとんど影がありません。 平らに見えることがあります。
* 2：1： 微妙な影、自然な外観。
* 4：1： より明確な影、もう少しコントラスト。
* 8：1： 劇的な影、高いコントラスト。
* ホットスポットを監視： 被験者の皮膚の明るく気を散らす反射を避けてください。これらを最小限に抑えるために、塗りつぶしの角度と位置を調整します。
* フェザーリング： 「フェザーリング」は、光源の端を被験者に向けて角度を付けることを意味します。これにより、光と影の間に柔らかく、より緩やかな遷移が生まれます。
* ライトメーター（オプション）を使用： ライトメーターは、キーライトの強度を測定し、光を充填するのに役立ち、照明比を正確に制御できます。
* 色温度に注意してください： 塗りつぶしの光源が、色キャストを避けるためにキーライトと同様の色温度を持っていることを確認してください。必要に応じてゲルを使用して色を修正します。
* 実験！ 学ぶ最良の方法は練習することです。さまざまな光源、位置、および比率を試して、あなたとあなたの主題に最適なものを確認してください。
* 影を見てください： 影は、塗りつぶしの光がどのように機能しているかを理解するための鍵です。彼らは暗すぎますか？明るすぎますか？彼らは自然に見えますか？
例：
* 屋外の肖像画： キーライトとして太陽を使用してください。反対側に反射器を配置して、被写体の顔の影を埋めます。
* スタジオポートレート： キーライトとしてソフトボックスを備えたストロボを使用します。塗りつぶしのように、より大きなソフトボックスとより低いパワーを備えた別のストロボを使用します。
* 静物： キーライトとしてウィンドウを使用してください。オブジェクトの反対側に白い反射器を配置して、影を埋めます。
フィル光を使用しない場合：
* 特定の気分を作成する： 時々、ドラマチックな影と高いコントラストが欲しい * *が欲しい。 これらの場合、充填光を避けてください。
* ローキー照明： 控えめな照明では、主に暗い色調を使用し、影を強調します。充填光はこの効果に対抗します。
* シルエット： シルエットはバックライトと露出の不足に依存しているため、充填光が不要になります。
これらの概念を理解し、定期的に練習することで、塗りつぶしの光を効果的に使用して、美しく明るい写真を作成することができます。 幸運を！