1。目標の理解：
* 劇的な照明： これらのポートレートは通常、光と影の間の強いコントラストを持っています。顔の片側はしばしば明るく照らされ、もう片方はより深い影に落ちます。
* 気分と雰囲気： 照明は、特定の気分を作り出すのに役立ち、しばしば感情と内省を強調します。
* 機能への焦点： Lightは、気分を表現する特定の顔の特徴に視聴者の目を描く上で重要な役割を果たします。
2。必須機器：
* 1つの光源： これは、ストロボ（スタジオフラッシュ）、スピードライト（カメラのフラッシュ）、または強力な連続光（LEDパネルなど）でもかまいません。調整可能な電力を備えた光源が最適です。
* 光修飾子（重要）：
* ソフトボックス（長方形または正方形）： より柔らかく、より拡散した光を作成し、穏やかなドラマに理想的です。 大きいソフトボックスは、より柔らかい影を与えます。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： 光を柔らかくする別の方法。反射的な傘は、わずかに方向性のある制御を提供します。
* 美容： より顕著な影を備えた、より硬く、より彫刻された光を作成し、より劇的な効果を貸します。
* スヌート/グリッド： 光の流出を制御し、集中した光のビームを作成します。特定の領域を強調するのに役立ちます。
* 納屋のドア： 光を形作るために。
* ライトスタンド： 光源を配置します。
* オプションのリフレクター（白または銀）： 光を影に戻し、コントラストを制御します。 ホワイトリフレクターはより柔らかい塗りつぶしを与え、銀はより明るく、より鏡面的な（強調表示された）塗りつぶしを与えます。
* カメラ＆レンズ： DSLRまたはミラーレスカメラが理想的です。広い開口部（f/1.8、f/2.8など）を備えたポートレートレンズ（50mm、85mmなど）が、浅い磁場の深さに推奨されます。
* 背景（オプション）： 暗いまたは単純な背景は、あなたの主題に焦点を合わせ続けます。 黒い背景、テクスチャのある壁、または部屋の暗い角を使用することもできます。
3。照明のセットアップとポーズ：
* キーライト配置： これは最も重要な決定です。ここにいくつかの古典的なセットアップがあり、それぞれが異なるムードを持っています：
* レンブラント照明： 光を45度の角度で被験者の顔に合わせて、目の高さをわずかに上回ります。これにより、光源の反対側の頬に小さな三角形が生成されます。これは理由のための古典です - お世辞と劇的な。
* サイド照明（90度）： 光を被写体の側面に直接配置します。これにより、顔の片側が明るく照らされ、もう片方が深い影になって非常に強いコントラストが生まれます。これは、劇的で芸術的な肖像画に最適です。
* ループ照明： レンブラントに似ていますが、鼻の影が口の隅に向かって向かって、影の小さな「ループ」を作成します。多目的でお世辞の光です。
* バタフライ照明： 光を被写体の前に直接配置し、わずかに上に置き、下に向けます。これにより、鼻の下に小さな蝶の形をした影が作成されます。これは、グラマー写真でよく使用されます。
* 高さの実験： 光を上げたり下げたりすると、影が顔に落ちる方法が変わります。より高い光は一般に額と頬骨を強調しますが、より低い光はより不吉または神秘的な感触を作り出すことができます。
* 距離： 光を被験者に近づけると、光がより柔らかく、より激しくなります。さらに移動すると、光がより強くなり、激しくなります。
* リフレクターの使用（オプション）： 被写体の反対側にリフレクターを光源から置き、光を影に戻します。リフレクターの角度と距離を調整して、充填光の量を制御します。リフレクターを削除すると、より劇的な影が作成されます。
* ポーズ：
* 顔の角度： 被写体に顔をわずかに向けて光に向かって回転させます。これにより、光がその機能に当てはまる方法が変わり、さまざまな影が作成されます。
* あごの位置： あごをわずかに下げて、より定義された顎のラインを作成し、目を強調します。 あごを持ち上げると、顔が開くことができますが、あごの下にはない卑劣な影を作成することもできます。
* 目： キャッチライト（光源の反射）が少なくとも片方の目に見えることを確認してください。これにより、主題はより生き生きと魅力的に見えます。
* ボディーランゲージ： 被験者のボディーランゲージに注意してください。 リラックスした肩、自然な表情、そして自信のある姿勢はすべて、より良い肖像画に貢献します。
* ハンド： 手が見える場合は、それらが自然にポーズをとっていることを確認し、顔から気を散らさないようにしてください。被写体に顔に手を置いてもらい、オブジェクトを保持するか、単にゆるく吊るします。
4。カメラの設定：
* 撮影モード： マニュアル（M）モードは、完全な制御に推奨されます。
* aperture： 広い開口部（f/1.8 -f/4など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にします。
* シャッター速度： シーンの周囲の光を制御するには、シャッター速度を調整します。フラッシュと同期するシャッタースピードから始めます（通常、1秒間約1/200分の1）。連続光源を使用している場合は、シャッター速度を調整して、目的の輝度を実現します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100など）維持します。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します（たとえば、ストロボの「フラッシュ」、白熱灯の「タングステン」）。 生で撮影し、後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* フォーカス： 被験者の目に慎重に集中します。単一点オートフォーカスを使用し、カメラに最も近い目に焦点を直接配置します。
* メーター： スポットメータリングを使用し、被験者の顔の最も明るい部分からメーターを使用します。これは、ハイライトを公開し、露出過剰になるのを防ぐのに役立ちます。
5。撮影プロセス：
1。ライトと修飾子をセットアップします。
2。あなたの主題を位置付けます。
3。カメラの設定を設定します。
4。テストショットを撮影します。
5。照明を評価します。 あまりにも厳しいですか？ 柔らかすぎますか？影は深すぎますか？
6。ライトを調整します。 光を近くに移動します。 角度を変更します。 リフレクターを追加または削除します。
7。ポーズを調整します。 被写体に顔をわずかに回してもらい、表現を変更したり、ボディーランゲージを調整したりします。
8。さらにテストショットを撮ります。
9。結果に満足するまで手順5-8を繰り返します。
6。後処理：
* 生の処理： RAWで撮影した場合は、Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用し、1つまたは同様のソフトウェアを使用して、露出、ホワイトバランス、コントラスト、明確さを調整します。
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： コントラストを調整して、劇的な感触を高めます。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 明確さ： テクスチャと詳細を強化するために、少量の明確さを追加します。
* ローカル調整： 調整ブラシまたは勾配を使用して、画像の特定の領域をターゲットにした調整を行います。たとえば、目を明るくしたり、背景を暗くしたりすることをお勧めします。
* かわすと燃焼： 画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりするために、回避と燃焼のテクニックを使用します。これを使用して、影を強化し、寸法を追加し、特定の機能に注意を引くことができます。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。 sharpenを超えないように注意してください。
* カラーグレーディング（オプション）： 色のトーンを調整して、特定のムードを作成します。たとえば、画像に温かいトーンやクールなトーンを追加することをお勧めします。黒と白への変換は、劇的な肖像画の一般的な選択です。
重要なヒントと考慮事項：
* 実験： さまざまな照明のセットアップ、ポーズ、カメラの設定を試すことを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、物事を試して、あなたに最適なものを見ることです。
* あなたの主題と通信： 明確なコミュニケーションが不可欠です。 あなたが達成しようとしていることをあなたの主題に伝え、彼らに自分自身をポーズと表現する方法について彼らに指示を与えてください。
* 練習： ポートレート写真が練習します。 撮影すればするほど、光、ポーズ、カメラの設定を理解することができます。
* 他のポートレートを研究： あなたが賞賛する写真家による肖像画を見て、照明と作曲を分析しようとします。
* 安全性： 特に照明機器を使用する場合は、常に被験者と自分の安全を確保してください。
* 影の力： このスタイルでは、影は光と同じくらい重要です。それらを受け入れ、それらを使用して深さと寸法を作成します。
* キャッチライト： 目の中のキャッチライトに細心の注意を払ってください。それらは、主題を命を吹き込むために不可欠です。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、1つのライトのみを使用して、見事で劇的なポートレートを作成できます。幸運を！