1。硬い光の理解：
* 出典： 硬い光は、直射日光、裸の球根、または小さな反射器を備えたスピードライトなど、小さくて集中した光源から来ます。
* 影： それは、コントラストが高いシャープで明確に定義された影を作成します。光と影の間の遷移は突然です。
* 気分： それは強さ、強さ、エッジネス、さらには謎や脆弱性の感覚を生み出すことさえできます。
* テクスチャ： ハードライトは、肌と衣服の質感を強調します。
2。劇的なハードライトポートレートの重要なテクニック：
* 光源の配置：
* 方向照明： 光の *方向 *が重要です。一般的なポジションには以下が含まれます。
* サイド照明： 光を被写体の側面に配置します。これにより、顔全体に劇的な影が作成され、片方が他の側よりも強調します。彫刻機能と深さの追加に最適です。
* オーバーヘッド照明（上）： すぐ上にあれば、お世辞になる可能性があります。しかし、少し前方に角をつけると、眉や鼻の下に面白い影が生まれ、被写体を激しく集中させることができます。 目の下の影に注意してください。
* フロント照明（斜め）： 一般的に「ハードライト」とは見なされませんが、ネガティブフィルと組み合わせて、被験者に集中したビームを直接使用することで、より困難な効果を作成できます。 機能を平らにすることができるため、注意してください。
* バックライト： シルエット効果を作成します。劇的で神秘的なことができます。明るい背景と暗い被写体のバランスをとるために慎重に露出する必要がある場合があります。
* リム照明： ライトを後ろに置き、少し横に置きます。被写体のエッジを強調し、背景から分離します。
* 距離： *近い *光源、それが柔らかくなる（比較的言えば）。 ただし、ポートレートでは、硬い光の特性を維持する可能性があります。 さらに離れて移動すると、光がより強く、集中します。
* 影の制御：
* ネガティブフィル： 黒い表面（ボード、ファブリックなど）を使用して、影の闇を *増やします。これはドラマとコントラストを強化します。反射光を吸収するために、光源の反対側に負の塗りつぶしを置きます。
* 塗りつぶし（慎重に）： * Some * fill Light（反射器またはソフトボックス）を導入すると、影がわずかに持ち上げられますが、完全に排除しないように注意してください。重要なのは、ハードライトの外観を維持することです。 *小さな *反射器または *非常に拡散した *充填光を使用します。 あなたは影の硬い縁を排除するのではなく、柔らかくすることを目指しています。
* フェザーリング： 光源をわずかに角度にして、光と影の間の遷移を和らげます。これは微妙ですが、厳しいラインを避けるのに役立ちます。
* ポーズと表現：
* 意図： 伝えたい感情を考えてください。ハードライトは、強い感情を増幅することができます。
* 角度： 顔のさまざまな角度を探索します。影は骨の構造を強調し、顔の知覚された形状を変えることができます。 最もお世辞または劇的な角度を見つけるために実験します。
* 式： モデルに特定の感情を伝えるように指示します。激しい凝視、握りしめられた顎、または溝のある眉はすべて、硬い光によって強化できます。
* 顔を回す： 被験者の顔を数度回転させると、シャドウパターンとポートレートの全体的な感触が劇的に変化する場合があります。
* ギアと設定：
* 光源：
* Speedlight/Strobe： オフカメラフラッシュは、制御に最適です。最も硬いライトのために（モディファイアなしで）むき出しにします。
* 直射日光： 激しい日光のために、正午に屋外で撃ちます。背景を制御できる領域（たとえば、暗い路地）を探してください。
* Tungsten/LED： 使用できますが、それらが十分に強力で、狭いビーム角を持っていることを確認してください。
* モディファイア（またはその欠如）： * Small * Modifierを使用するか、まったく使用しません。 グリッドまたはスヌートは、さらに光を集中させることができます。 大きなソフトボックスを避けてください。
* カメラ設定：
* aperture： 希望する被写界深度に適した開口部を選択してください。 より広い開口部（より小さいfナンバー）は、背景をさらに曖昧にし、主題に注意を向けます。 ただし、より深い開口部（より大きなFナンバー）は、より多くの顔が焦点を合わせていることを保証します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： 周囲の光を制御するには、シャッター速度を調整します（存在する場合）。 フラッシュを使用する場合、シャッター速度は主に周囲の露出を制御し、フラッシュパワーは被験者の露出を制御します。
* フラッシュ電源： フラッシュパワーを調整して、望ましいレベルの明るさを実現します。
* 後処理：
* コントラスト： コントラストを増やして、影とハイライトをさらに強化します。
* かわすと燃焼： ハイライトを微妙に明るくし、影を暗くして画像を改良し、特定の領域に注意を引きます。
* シャープニング： シャープ化は、ハードライトによって作成されたテクスチャーを強調できます。シャルペンを超えないように注意してください。
* 白黒変換： ハードライトはしばしば白黒で見事に見え、色調の範囲と影のパターンを強調します。
さまざまなルックスの特定のヒント：
* 強度/パワー： わずかに下向きの角度のサイド照明と、決定された式と組み合わせます。
* ミステリー/陰謀： 部分的に不明瞭な顔でのリム照明またはバックライト。
* 脆弱性/rawness： 微妙な下向きの視線を備えたオーバーヘッド照明、皮膚の欠陥を強調します。
* edgy/urban： 型にはまらないポーズをとるザラザラした環境（路地、産業環境）のハードライト。
重要な考慮事項：
* 皮膚の欠陥： ハードライトは、肌の欠陥を強調することができます。あなたの主題を選んでポーズをとるときは、これを考慮してください。 穏やかなレタッチが必要かもしれません。
* 実験： さまざまな角度、距離、および修飾子を試して、あなたとあなたの主題に最適なものを見つけることを恐れないでください。
* 被験者の適合性： 硬い光があなたの被写体の顔と性格に合うかどうかを考えてください。それはいつもみんなにお世辞ではありません。 事前にあなたの主題と話してください。
ハードライトの特徴を理解し、これらのテクニックを実践することにより、主題の本質を捉える劇的で説得力のあるポートレートを作成できます。幸運を！