1。計画と概念開発：
* あなたのビジョンを定義します： あなたはどんな気持ちを呼び起こしたいですか？どんな話をしたいですか？ 「ユニーク」は明確なアイデアに由来します。例：
* 神秘的なシルエット： 形状と軽い遊びに焦点を合わせます。
* 活気のある都市エネルギー： 動きと色のキャプチャ。
* 親密で脆弱： カオスの中で静かな瞬間。
* 超現実的で夢のような： 異常な視点やテクニックを使用します。
* ロケーションスカウト： 夜の写真には重要です。提供する場所を探してください：
* 興味深い光源： 街灯、ネオンサイン、ショップの窓、建物の照明。それぞれの色温度を考えてください。
* 背景の可能性： アーキテクチャの詳細、テクスチャ、反射、主要なライン。
* 安全で許容されるスペース： 私有財産やセキュリティ上の懸念事項を避けてください。
* 被験者の考慮事項： あなたの主題は、選択した場所とあなたの全体的な概念とどのようにつながりますか？
* 服装： 衣類は設定と気分を補完する必要があります。 色、テクスチャ、およびそれらが人工光の下でどのように表示されるかを考慮してください。
* ポーズと表現： さまざまなポーズ、角度、表現を試して、望ましい感情を伝えます。 それらを指示しますが、自然の動きを奨励します。
2。ギアと機器：
* カメラ： 手動コントロールを備えたDSLRまたはミラーレスカメラは、最大のコントロールに最適です。
* レンズ： 高速レンズ（f/1.8、f/2.8のような低い開口部）は、低光条件で十分な光をキャプチャするために不可欠です。 考慮する：
* プライムレンズ（35mm、50mm、85mm）： 浅い被写界深度のあるポートレートに最適です。
* ズームレンズ（24-70mm、70-200mm）： フレーミングの汎用性を提供します。
* 三脚： より遅いシャッタースピードでの鋭い画像には絶対に必要です。
* 外部フラッシュ（オプション）： 光や創造的な効果を埋めるために使用できます。 ディフューザーまたはゲルを使用して光を変更することを検討してください。
* リモートシャッターリリース（オプション）： 三脚を使用するときにカメラの揺れを最小限に抑えます。
* 小道具（オプション）： 物語を強化し、視覚的な関心を追加することができます（例えば、傘、輝くオブジェクト、楽器）。
* 光修飾子（オプション）： リフレクター、ディフューザー、ゲルは、光の彫刻と制御に役立ちます。
* 予備のバッテリーとメモリカード： 夜の写真は厳しいものになる可能性があるため、不可欠です。
3。カメラの設定とテクニック：
* rawでのシュート： 後処理に最も柔軟性を提供します。
* 手動モード（m）： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 顔に注意を向けたいポートレートに最適です。
* 狭い開口部（例：f/5.6、f/8）： 現場の深さを増やし、シーンの多くをフォーカスに保ちます。 環境と一緒に環境をキャプチャしたい場合に便利です。
* シャッター速度： カメラに入る光の量を決定します。 モーションブラーを避けるために、シャッター速度が遅いために三脚を使用します。 ハンドヘルド撮影には、より速いシャッタースピードが必要です。
* iso： カメラの感度を光に調整します。 ノイズ（穀物）を最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。 ISO 100から始めて、上方に調整します。
* ホワイトバランス： 光源の色温度に一致するようにホワイトバランスを設定します。 さまざまな設定（タングステン、蛍光、自動など）を試して、望ましい外観を実現します。 RAW形式では、ポスト処理で簡単にホワイトバランスを調整できます。
* フォーカス：
* マニュアルフォーカス（MF）： 特にオートフォーカスが苦労している場合は、低気光条件で役立ちます。 フォーカスピーキング（カメラにある場合）を使用するか、ズームインして鋭さを確保します。
* autofocus（af）： 単一点オートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）を使用して、被験者の目に集中します。
* メーター： バランスの取れた曝露を実現するために、さまざまな計量モード（例：評価/マトリックス、中心加重、スポット）を実験します。 ハイライトと影に注意してください。
4。創造的な照明技術：
* 周囲光： 環境内の既存の光源を受け入れます。
* バックライト： 被写体を後ろに光源で配置して、シルエットまたはリム光効果を作成します。
* サイド照明： テクスチャを強調し、劇的な影を作成します。
* 人工光：
* 塗りつぶしフラッシュ： フラッシュを使用して影を入力し、コントラストを減らします。 フラッシュパワーを調整して、自然な外観を実現します。
* オフカメラフラッシュ： フラッシュをカメラから分離して、よりダイナミックで方向性のある光を作成します。 スタンドとリモートトリガーを使用します。
* 軽い絵： 懐中電灯または他の光源を使用して、長時間の露出中に被写体または背景に光を「ペイント」します。 これには三脚が必要です。
* ネオンサインを使用： 色はユニークで、興味深い光パターンを作成します。
5。構成とフレーミング：
* 3分の1のルール： 被験者を中心外に配置して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* フレーミング： フォアグラウンドの要素を使用して、被写体をフレーム化し、画像に深さを追加します。 （例えば、アーチ、戸口、葉）。
* 反射： 水たまり、窓、またはガラスの表面から反射を組み込みます。
* 角度の実験： さまざまな視点から撮影してみてください（例：角度、高角度、オランダの角度など）。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、孤立感を生み出したり、環境を強調したりします。
6。後処理（編集）：
* 生の処理： ホワイトバランス、露出、コントラスト、ハイライト、影、および明確さを調整します。
* カラーグレーディング： 色を強化し、特定のムードやスタイルを作成します。 スプリットトーニングを使用して、ハイライトとシャドウに異なる色を追加することを検討してください。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を強化しますが、サーペンオーバーペンに注意してください。
* ノイズリダクション： 特に高度な画像では、ノイズを減らします。
* トリミング： 画像をトリミングして組成を改善するか、気晴らしを取り除きます。
* レタッチ（オプション）： 被験者の肌から傷や気を散らすものを取り除きますが、自然な外観を維持するために過度に再び表示されないようにします。
一意性のためのヒント：
* embrace欠陥： 型破りなテクニックや設定を実験することを恐れないでください。 時には、最も興味深い画像はルールを破る画像です。
* 話をする： あなたが伝えたい物語について考えて、あなたの写真を使ってその物語を伝えてください。
* 個人的な接続： あなたの主題とつながります。本物のつながりは、より本物で説得力のある肖像画に変換されます。
* 実験することを恐れないでください： さまざまな照明技術、構成、ポスト処理スタイルを試してください。
* 他の写真家の研究： 他のポートレートカメラマンの作品を見て、彼らのテクニックとスタイルから学びます。 しかし、それらをコピーするだけではありません。あなた自身のユニークな声を見つけてください。
* 明白を超えて見る： 決まり文句を避けてください。 ユニークな場所と視点を探してください。
* 忍耐が重要です： 夜の写真には忍耐と練習が必要です。 あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。実験と学習を続けると、最終的にあなたが想定しているユニークなポートレートを作成します。
慎重な計画、技術的専門知識、創造的な実験を組み合わせることで、群衆から際立っている見事でユニークなポートレートを捉えて、説得力のある物語を語ることができます。幸運を！