前提：ミニチュアモデルとしてのおもちゃ
核となるアイデアは、おもちゃ、特にアクションフィギュア、人形、さらにはぬいぐるみが人間の被験者を支持し、生きている人を必要とせずに光を試すことができるということです。 彼らはいくつかの利点を提供します：
* 患者被験者： 彼らは動いたり、点滅したり、疲れたりしたり、休憩を必要としません。 これにより、照明のセットアップとカメラの設定を調整するのに十分な時間が与えられます。
* 費用対効果： モデルを雇うよりもはるかに安い。
* 品種： さまざまなおもちゃを使用して、さまざまな肌のトーン、顔の特徴、年齢を表すことができます。
* 低ステークス： ショットがうまくいかない場合、誰の感情も傷つけられず、誰の時間も無駄にしていません。
* 利便性： スケジュールを調整することなく、いつでもどこでも練習できます。
照明練習に適したおもちゃの種類：
* アクション図： 強力な照明と劇的なポーズをキャプチャするのに適しています。それらの定義された機能は、影とハイライトについて学ぶためにうまく機能します。
* 人形（バービー、ファッション人形、ベビードール）： 微妙な方法で光の影響を受ける可能性のある、より広い範囲の機能（現実的なまつげ、髪）を提供します。ベビードールは、幼児の写真の照明を照らしても、柔らかく照明をシミュレートするのに最適です。
* Posableフィギュア（マネキンの人物、アーティストのマネキン）： さまざまなポーズで配置することができ、さまざまな体の位置を照らすことを練習できます。
* ぬいぐるみ： 柔らかく拡散した照明を練習するのに適しています。 彼らは厳しい機能を持っていないので、あなたは強い影なしでお世辞の光を作ることを学ぶことができます。
* 置物（セラミック、プラスチック）： テクスチャとフォームに焦点を当てて、静物の肖像画を照明するために使用できます。
おもちゃで練習する照明セットアップ：
おもちゃを使用してエミュレートできる一般的な照明セットアップを次に示します。
* ワンライトセットアップ（キーライト）：
* 概念： 照明の基礎を理解する。 単一の光の角度、距離、拡散が、被写体の影とハイライトにどのように影響するかを学びます。
* 手法： ランプ（またはスピードライト、スタジオストロボ）を、目の高さをわずかに上回るおもちゃの顔に対して45度の角度に置きます。 光源を近づけたり遠ざけると、光の強度がどのように変化するかを観察します。さまざまな修飾子（ソフトボックス、傘、拡散パネル）を試して、光を柔らかくします。
* 目標： 光と影の心地よいバランスを作成することを学び、過酷な影やお知らせのない影を作成することなく、おもちゃの機能を強調します。
* バリエーション：
* ループ照明： 頬に鼻の小さなループ型の影を作成します。
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に光の三角形を作成します。
* 2ライトセットアップ（キーライト +塗りつぶしライト）：
* 概念： 影を制御し、寸法を追加することを学ぶ。 塗りつぶしの光は、キーライトによって作成された影を柔らかくします。
* 手法： 上記のようにキーライトを配置します。 次に、おもちゃの反対側に2番目の弱い光源を追加します。このフィルライトは、キーライトよりも強烈ではないはずです（多くの場合、1-2ストップで）。 2番目のライトの代わりにリフレクターを使用できます。
* 目標： 厳しい影を減らし、よりバランスのとれたお世辞の光を作ります。影の深さを制御するために、塗りつぶしのパワーと位置を試します。
* バリエーション：
* 2番目のライトの代わりにリフレクターを使用します。
*創造的な効果のために、どちらかまたは両方のライトで異なる色のジェルを試します。
* 3ライトセットアップ（キーライト +フィルライト +バックライト/ヘアライト）：
* 概念： 分離を作成し、詳細を強調表示します。 バックライトはおもちゃを背景から分離し、髪に微妙な輝きを加えることができます。
* 手法： 上記のようにキーライトと充填ライトを配置します。 次に、おもちゃの後ろに3番目のライトを追加し、頭または肩の後ろに向けられます。 このライトは、キーライトよりも激しくないはずです。
* 目標： よりダイナミックで3次元のポートレートを作成します。 過度の露出や不要なフレアを避けるために、バックライトの強度と角度に注意してください。
* バタフライ照明（パラマウント照明）：
* 概念： 対称的でお世辞の光パターンを作成します。
* 手法： おもちゃの顔のすぐ上に明るい光を置き、鼻の下に小さな蝶の形をした影を作ります。 リフレクターを使用するか、おもちゃの下の光を埋めて、あごの下の影を柔らかくします。
* 目標： 頬骨を強調し、顔に柔らかく均等な光を作成するので、ポートレートの非常にお世辞の光です。
* リム照明：
* 概念： 被写体のエッジを強調し、劇的なシルエットを作成します。
* 手法： カメラを目指して、おもちゃの後ろに光源を置きます。
* 目標： おもちゃを背景から分離し、深さの感覚を作り出します。
考慮すべきこと：
* スケール： おもちゃのサイズに比べて、光源のスケールに注意してください。大きなソフトボックスは、小さなアクションフィギュアのために非現実的にソフトライトを生成する可能性があります。
* 背景： 気晴らしを避けるために、ニュートラルな背景（白い壁、黒い布、灰色の紙）を使用してください。 また、バックグラウンドライトを追加して勾配を作成したり、特定の領域を強調したりすることもできます。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、リフレクター、グリッド、スヌート、ゲルなどのさまざまな光修飾子を試します。これらのツールを使用すると、光の形状、強度、色を制御できます。
* カメラ設定： カメラの手動モードを使用して、開口部、シャッター速度、ISOを制御します。これにより、露出と被写界深度を微調整できます。
* 観察： 光がおもちゃの機能とどのように相互作用するかを注意深く観察します。 影、ハイライト、反射に注意してください。 ライトメーター（持っている場合）を使用して、光の強度を測定し、適切な露出を確保します。
* 距離： 被験者までの光の距離は、品質を大幅に変化させます。 より近い=柔らかい。遠い=より硬い。
* 色温度： 光源の色温度に注意してください。 異なる色の温度を混ぜると、不自然な外観が生じる可能性があります。
おもちゃの写真を撮るためのヒント：
* マクロレンズまたはクローズアップフィルター： これらを使用すると、詳細をキャプチャして、浅い被写界深度を作成して、背景を曖昧にすることができます。
* 三脚： 三脚は、特に遅いシャッタースピードを使用する場合、カメラを安定させるのに役立ちます。
* リモートシャッターリリース： これは、写真を撮るときにカメラの揺れを避けるのに役立ちます。
* フォーカス： おもちゃの目（または最も重要な機能）に慎重に集中してください。
* 後処理： 写真編集ソフトウェアを使用して、写真の露出、コントラスト、色を調整します。
練習の拡大：
* ストーリーテリング： 照明スキルを使用して、ストーリーを伝える画像を作成します。 たとえば、危険感を伝えるために、厳しい照明で劇的なポーズでアクションフィギュアを撮影することができます。
* 有名な肖像画のエミュレート： おもちゃを使用して有名な肖像画の照明を再現してみてください。
* 自分自身に挑戦する： ドラマチックなノワールの肖像画や柔らかく夢のような肖像画を作成するなど、特定の照明の課題を設定します。
おもちゃで練習することで、ライブモデルで作業するというプレッシャーなしに、ポートレート照明の原則を強く理解することができます。 これにより、実際のポートレートセッションにスキルを自信を持って適用できます。幸運を！