1。充填光の目的を理解する：
* 柔らかい影： 塗りつぶしの光の主な目的は、主な光源（キーライトとも呼ばれます）によって作成された影の過酷さを軽減することです。
* 詳細を明らかにする： 影に光を追加することで、隠されている詳細とテクスチャを引き出します。
* コントラストの制御： 充填光は、画像の最も明るい領域と最も暗い領域の全体的なコントラストを減らし、吹き飛ばされたハイライトや砕いた黒人を防ぎます。
* バランスの取れた外観の作成： それは、より均等で心地よい照明を作成するのに役立ち、被験者が暗すぎるように見えたり、極端な音色の変動をしたりするのを防ぎます。
2。充填光の一般的なソース：
* リフレクター： これらはシンプルで、安価で、非常に効果的です。彼らは既存の光（日光、スタジオライト）を被写体に戻し、影を埋めます。さまざまなサイズ、形状、表面材料（白、銀、金、半透明）があります。
* フラッシュ/スピードライト： 外部フラッシュは、カメラ上またはカメラ外のフィルライトとして使用できます。制御された一貫した光源を提供します。
* 連続ライト： LEDパネル、ソフトボックス、およびその他の連続ライトは、特にビデオに役立つ、またはリアルタイムでライト効果を確認する必要がある場合に、フィルライトとして使用できます。
* 周囲光： 状況によっては、シーンの周囲光が自然な充填光として機能する可能性があります。 曇りの日は、自然に拡散した柔らかい光を提供します。
* 白/明るい表面： 壁、床、または白いフォームコアの大きな部分を使用して、光を跳ね返し、塗りつぶしとして機能させることができます。
3。塗りつぶしのセットアップ：
* ポジショニング： フィルライトの位置は、キーライトの位置と目的の効果に依存します。
* 一般的に、キーライトの反対側に塗りつぶしの光を置きます。 これは、キーライトによって作成された影を埋めるのに役立ちます。
* 主題に近い： 塗りつぶしの光を近づけると、より多くの充填が得られ、影の強度が低下します。
* 主題から遠く： 遠く離れたところに移動すると、塗りつぶしが少なくなり、影とコントラストが維持されます。
* 目のレベルをわずかに下回る： これはしばしば、特に肖像画にとってはお世辞です。
* 強度： 充填光の強度は非常に重要です。キーライトを圧倒することを望んでいません。
* 経験則： 塗りつぶしの光は、キーライトよりも弱くなるはずです。 一般的な比率は2：1です（キーライトは、フィルライトの2倍の明るいです）。
* リフレクター距離の調整： 反射器をより近くまたはさらに遠くに移動して、被験者に跳ね返る光の量を制御します。
* フラッシュ電源： フラッシュを使用するときは、電源設定を調整して、充填光強度を微調整します。 TTLメーターは役立ちますが、手動モードはより正確な制御を提供します。
* 連続光調光器： 調光器スイッチを使用して、連続したライトの明るさを調整します。
4。塗りつぶしの光としてリフレクターを使用：
* ホワイトリフレクター： 柔らかく、自然に見える塗りつぶしを提供します。微妙な影の削減に最適です。
* シルバーリフレクター： より多くの光を跳ね返し、より明るく、より鏡面的な（方向性）塗りつぶしを作成します。少し厳しい場合があるので、注意して使用してください。 目にキャッチライトを追加するのに適しています。
* ゴールドリフレクター： 暖かく金色のトーンを光に追加します。 特に肌の色調を強化したい場合は、ポートレートに役立ちます。
* 半透明リフレクター（ディフューザー）： 過酷な日光や人工光を拡散するために使用され、より柔らかく、より均一な照明を作成します。光源と被写体の間に置きます。
5。塗りつぶしの光としてフラッシュを使用：
* カメラのフラッシュ： 多くの場合、直接使用すると、平らで不自然な外観が生じます。 ディフューザーを使用するか、柔らかい効果を得るために、天井または壁からフラッシュをバウンスします。 フラッシュ露出補正（FEC）を使用すると、フラッシュ電源をダイヤルダウンして微妙な塗りつぶしとして使用できます。
* オフカメラフラッシュ： より多くの制御を提供し、創造的な照明のセットアップを可能にします。ライトスタンドとモディファイア（ソフトボックス、傘）を使用して、光を柔らかくします。 ラジオトリガーまたは同期コードを使用して、フラッシュをトリガーできます。 TTL（レンズを介して）メーターは、フラッシュパワーの良い出発点を取得するのに役立ちますが、一貫した結果には手動制御が望まれます。
* アンビエントとフラッシュのバランス： フラッシュ電源とカメラの設定を調整して、フラッシュと周囲の光の間に自然なバランスをとってください。 より遅いシャッター速度を使用して、より周囲の光を入れたり、アパーチャを調整してフィールドの深さを制御する場合があります。
6。 計量と露出：
* スポットメーター： スポットメータリングを使用して、ハイライトとシャドウの両方の光を測定します。露出を調整して、ハイライトが吹き飛ばされず、影が暗すぎないことを確認します。
* ヒストグラム： ヒストグラムに注意して、ハイライトまたは影のクリッピングをチェックしてください。
* rawでのシュート： RAW形式での撮影により、後処理で露出とホワイトバランスを調整する柔軟性が高まります。
7。実用的な例とシナリオ：
* 屋外のポートレート： リフレクターを使用して、特に晴れた日に、目と鼻の下に影を埋めます。
* スタジオポートレート： キーライト、塗りつぶしの光、髪の光を使用して、バランスのとれたお世辞の肖像画を作成します。
* 製品写真： 塗りつぶしライトを使用して、厳しい影を排除し、製品の詳細を明らかにします。
* 結婚式の写真： 塗りつぶしのフラッシュを使用して、明るい日光の露出のバランスを取るか、薄暗い照明の会場に光を加えます。
* 不動産写真： 塗りつぶしのフラッシュを使用して、内部スペースを明るくし、内部と外側の露出のバランスを取ります。
8。ヒントとベストプラクティス：
* 微妙な開始： あまりにも少ない塗りつぶしの光を使用する方が良いです。それをやり直すと、平らで活気のないイメージが生じる可能性があります。
* 実験： さまざまな位置、角度、および充填光の強度を試すことを恐れないでください。
* 気分を考えてみましょう： 使用する塗りつぶしの量は、画像のムードに影響を与える可能性があります。塗りつぶしの少ない光はより劇的な外観を作り出しますが、より多くの充填光はより柔らかく、より陽気な外観を作り出します。
* キャッチライトを見る： キャッチライトは、被験者の目の光源の反射です。彼らは肖像画に人生と輝きを加えます。キャッチライトが心地よい方法で配置されていることを確認してください。
* 色温度に注意してください： 充填光の色温度がキーライトの色温度と一致することを確認してください。異なる色温度のライトを使用すると、不要な色キャストが作成されます。
* 練習： 充填光の使用方法を学ぶ最良の方法は、練習することです。さまざまな照明セットアップを試して、あなたに最適なものを確認してください。
* ライトメーターを使用： スタジオ環境で作業していて、照明を正確に制御したい場合は、軽量メーターが貴重なツールになる可能性があります。これにより、光の強度を測定し、適切な露出設定を計算できます。
9。後処理強化：
*フィルライトは撮影中に適用するのが最適ですが、次のようなツールを使用して、後処理で微妙な調整を行うことができます。
* 影/ハイライト調整： 影の詳細を上げ、ハイライトを下げてコントラストを減らします。
* 軽いスライダー（一部のソフトウェア）： 充填光の効果をシミュレートするように特別に設計されています。
* 曲線調整： 画像の影領域へのターゲット調整。
キーテイクアウト：
Fill Lightは、写真を大幅に改善できる強力なツールです。その目的を理解し、テクニックを習得し、定期的に練習することで、バランスの取れた照明と美しいディテールで素晴らしい画像を作成できます。繊細さが重要であり、あなたのスタイルと主題に最適なものを見つけるためには、実験が不可欠であることを忘れないでください。