1。重要な概念を理解する：
* キーライト（メインライト）： 被験者を照らす主な光源。全体的な気分を確立し、被験者の形を形作ります。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を柔らかくするために使用される二次光源。それは暗い領域を埋め、詳細を明らかにし、厳しいコントラストを減らします。
* 光比（コントラスト比）： キーライトの明るさと充填光の明るさの比率。この比率は、画像の全体的なコントラストを決定します。比率が低い（1：1に近い）により、コントラストと柔らかい影が少なくなりますが、より高い比率（4：1または8：1など）は、より強いコントラストとより劇的な影を作り出します。
* 影： 直接光をほとんどまたはまったく受け取る画像の領域。充填光は、これらの影を制御し、形作るのに役立ちます。
2。塗りつぶしのソース：
* リフレクター： リフレクターは、既存の光（日光、人工光）を被験者に跳ね返します。それらは、さまざまなサイズ、形状、色（白、銀、金、黒）で利用できる費用対効果の高い用途の広いオプションです。
* ホワイトリフレクター： 柔らかくニュートラルな塗りつぶしを生成します。色の温度を変えることなく、一般的な使用と柔らかい影を柔らかくするのに最適です。
* シルバーリフレクター： より明るく、より鏡面的な（より硬い）充填光を作成します。光と詳細のパンチを追加するのに適していますが、近づきすぎると過酷になります。
* ゴールドリフレクター： 暖かく金色のトーンを光に追加します。特に涼しい照明条件では、肌に温かい輝きを与えるためにポートレートに役立ちます。
* ブラックリフレクター（フラグ）： それを追加するのではなく *光を *減算 *するために使用されます。 特定の領域に衝突したり、より深い影を作ったり、流出光を制御したりするのを防ぐために配置されています。
* フラッシュ/スピードライト： 外部フラッシュは、カメラまたはカメラ外の塗りつぶしとして使用できます。それらは、光の強度と方向をより強く制御します。
* 連続ライト（LEDパネル、ソフトボックス）： 連続したライトは一貫した光源を提供するため、リアルタイムで効果を簡単に確認できます。それらは、ポートレートと製品の写真のためにスタジオの設定でよく使用されます。
* 自然光： 状況によっては、既存の自然光を充填として使用できます。たとえば、開いたシェードは、柔らかく拡散した充填光を提供できます。白い壁、明るい色の表面、または明るい空でさえ、自然な反射装置として機能する可能性があります。
3。 充填光を使用するためのテクニック：
* リフレクター配置：
* 位置： 主題の影のある領域に光を跳ね返す角度で、キーライトの反対側の反射器を置きます。
* 距離： リフレクターの距離を調整して、塗りつぶしの強度を制御します。 closer =より明るい塗りつぶし、遠く=塗りつぶしが少ない。
* 角度： リフレクターの角度を試して、光をキャッチしてリダイレクトするのに最適な角度を見つけます。
* 光源を考慮してください： キーライトの方向と品質は、リフレクターの配置方法に影響します。 明るい日光は、厳しい反射を避けるために慎重に釣りを必要とします。 より大きく拡散した光源は、操作しやすくなります。
* 塗りつぶしのフラッシュ：
* カメラのフラッシュ： 多くの場合、過酷で厄介な結果を生み出します。 ディフューザーを使用するか、天井または壁からフラッシュを跳ね返して光を柔らかくします。フラッシュパワーを低く設定し（フラッシュ補償で-1または-2の停止）、微妙な塗りつぶし効果を得ます。
* オフカメラフラッシュ： より多くのコントロールを提供します。フラッシュを側面に配置し、被写体の上または下または下に、モディファイア（ソフトボックス、傘）を使用して光を柔らかくします。フラッシュ電源を調整して、目的の充填レベルを実現します。 TTLメーターは役立ちますが、手動制御が最も正確な結果を提供します。
* 充填光としての連続光：
* ポジショニング： フラッシュを使用するのと同様に、キーライトの反対側の連続光源を配置します。修飾子（ソフトボックス、ディフューザー）を使用して、光の品質と広がりを制御します。
* 強度： キーライトとバランスをとるために、連続光のパワーを調整します。 必要に応じて、正確な測定にはライトメーターを使用してください。
4。塗りつぶしの光を使用する手順：
1。キーライトを識別する： 光の主な源とその方向を決定します。
2。影を評価します： キーライトによって作成された影を観察します。彼らはあまりにも厳しいですか、それとも暗いですか？詳細は影で失われていますか？
3。塗りつぶしの光源：を選択します 利用可能な光、予算、および望ましい効果に基づいて、適切な充填光を選択します。リフレクターは始めるのに最適です。
4。充填光を配置： キーライトの反対側に塗りつぶしの光を配置して、シャドウに光を跳ねます。
5。強度を調整します： 距離、電力設定、または拡散を使用して、塗りつぶしの強度を微調整します。
6。結果を評価します： テストショットを撮り、影を注意深く調べます。 必要に応じて充填光を調整して、望ましいバランスとコントラストを達成します。
7。微調整と改良： 最終結果に満足するまで、カメラの設定（絞り、シャッター速度、ISO）とともに、キーと塗りつぶしの両方に小さな調整を続けてください。
5。 効果的な充填光使用量のヒント：
* 微妙になる： 充填光の目標は、画像を圧倒するのではなく、画像を強化することです。画像を平らで不自然に見せることを避けるために、控えめに使用してください。過剰埋めることは次元を殺すことができます。
* 色温度の一致： 充填光の色温度がキーライトの色に似ていることを確認してください。大幅に異なる色の温度を混ぜると、不要な色のキャストが生じる可能性があります。必要に応じて、ライトにジェルを使用して色温度を修正します。
* 主題を考慮してください： 必要な充填光の量は、被験者によって異なります。ポートレートはしばしばより柔らかい塗りつぶしの恩恵を受けますが、製品の写真撮影にはより正確で制御された塗りつぶしが必要になる場合があります。
* 練習と実験： 光をマスターする最良の方法は、さまざまなテクニックと光源を練習して実験することです。異なる光比と角度の影響に注意してください。
* ライトメーターを使用： ライトメーターは、光強度を正確に測定し、光比を計算し、照明に対するより正確で一貫したアプローチを提供するのに役立ちます。
* raw： RAW形式での撮影により、後処理で露出と影を調整する柔軟性が高まります。
* キャッチライトに注意してください： 主題の目のキャッチライト（特にポートレート）は、塗りつぶしの光によって影響を受ける可能性があります。キャッチライトが自然に見えることを確認し、あまりにも多くの塗りつぶしで吹き飛ばされないでください。
* ストーリーについて考えてみてください： 照明がストーリーを伝えるのに役立ちます。高コントラスト照明（塗りつぶしが少ない）はドラマとサスペンスを伝えることができますが、柔らかく、照明（より多くの塗りつぶし）は、より穏やかで魅力的な気分を作り出すことができます。
6。回避するための一般的な間違い：
* オーバーフィリング： あまりにも多くの塗りつぶしの光を使用して、影のない平らで活気のないイメージになります。
* 間違った色温度を使用： 異なる色の温度を混ぜると、不要な色キャストが作成される可能性があります。
* 塗りつぶしのライトを近づけすぎる： 被写体に近すぎるリフレクターや光は、ホットスポットと過酷な反射を作成する可能性があります。
* 背景の無視： 塗りつぶしの光が背景に悪影響を与えないことを確認してください。
* メーターなし： 充填光の強度を推測すると、一貫性のない結果が生じる可能性があります。ライトメーターまたはカメラのヒストグラムを使用して、ガイドします。
これらの概念とテクニックを理解することにより、充填光を効果的に使用して、明るく視覚的に魅力的な写真を作成できます。練習が重要であることを忘れないでください。さまざまなセットアップと照明シナリオを試して、独自のスタイルを開発してください。