i。目標の理解：
* バランス： 重要なのは、フラッシュが不自然または圧倒的に見えないバランスの取れた画像を作成することです。フラッシュは影を埋める必要があり、周囲の光を消すのではありません。
* コントロール： あなたはあなたの主題の光を制御し、特に目、鼻、あごの下で、厳しい影を最小限に抑えたいです。
* 自然な外観： 理想的には、フラッシュはあなたがそれを使用していることに気付かないかもしれないほど微妙でなければなりません。
ii。必須機器：
* カメラ： 手動モードのDSLRまたはミラーレスカメラ。
* 外部フラッシュ（スピードライト）： これは、組み込みのフラッシュよりもはるかに強力で汎用性があります。 Flash Power Outputを自動化するため、初心者にはTTL（Stor-the-Lens）メーターが強く推奨されます。
* フラッシュディフューザー： ソフトボックス、傘、リフレクター、またはシンプルなカメラのディフューザーでさえ、光を柔らかくし、厳しい影を防ぎます。
* フラッシュトリガー（オプションですが推奨）： より創造的な照明のために、フラッシュオフカメラを使用できます。 ラジオトリガーは、明るい日光の中で光学トリガーよりも信頼性が高くなります。
* ライトスタンド（オプションですが、オフカメラフラッシュに推奨されます）： オフカメラフラッシュを配置します。
* リフレクター（オプション）： フラッシュの代わりに使用して、周囲の光を被写体に戻すことができます。 Flashの使用を完全に避けたい場合、リフレクターは素晴らしいオプションです。
iii。カメラ設定（キーステップ）：
1。マニュアル（M）モードでのシュート： これにより、アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。 開口部の優先順位も機能しますが、モーションブラーと凍結アクションの制御が少なくなります。
2。絞り： これにより、被写界深度が制御されます。 より広い開口（f/2.8、f/4）は背景を曖昧にし、被験者を分離します。 より狭い開口（例：f/8、f/11）は、シーンの多くを焦点にします。 あなたの芸術的なビジョンと背景を考えてください。
3。シャッター速度を設定： これにより、周囲光曝露が制御されます。 背景のために正しく公開する必要があります。 シャッタースピードを上げると、周囲の光が暗くなり、それを減らすと明るくなります。
* 正しいシャッター速度を見つける： フラッシュなしで周囲光を計量します。 背景によく見える露出を目指してください - 明るすぎず、暗すぎることもありません。 これを達成するには、ISOを調整する必要がある場合があります。
* 同期速度： カメラの同期速度に注意してください。 これは、フラッシュがカメラと適切に同期できる最速のシャッター速度です。それを超えると、画像全体に暗いバンドが生じます。典型的な同期速度は、約1/200または1/250秒です。一部のカメラでは、互換性のあるフラッシュと高速同期（HSS）を使用できるため、より高速なシャッター速度を使用できます。
4。 ISOを設定します： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。 より多くの光が必要であり、絞りやシャッター速度の変更を介して取得できない場合にのみ上げてください。
5。テストショットを撮影してください（フラッシュなし）： 周囲の光暴露を評価します。 背景は適切に露出していますか？ 影が影になっているため、被写体は暗すぎますか？
iv。フラッシュ設定：
1。フラッシュモード：
* ttl（スルーレンズ）： カメラとフラッシュは自動的に通信して、適切なフラッシュパワーを決定します。これは初心者にとって最も簡単なモードです。フラッシュをTTLに設定し、カメラは「フラッシュ補償」モードに設定します。フラッシュ出力を微調整するには、カメラのフラッシュ補償設定（通常は+/-記号で示されています）を使用します。
* マニュアル（m）： フラッシュパワーを手動で設定します（例：1/1、1/2、1/4、1/8）。 これにより、最大のコントロールが得られますが、より多くの練習と実験が必要です。 低電力設定（1/16または1/32など）から始めて、希望の塗りつぶし光が得られるまで徐々に増やします。
2。フラッシュ電源： これが魔法が起こる場所です。 目標は、アンビエントライトを圧倒することなく影を埋めるために *十分な *フラッシュを使用することです。
* 出発点（TTL）： Flash補正を0に設定して開始します。テストショットを撮ります。フラッシュが強すぎる場合は、補償を減らします（例：-0.3、-0.7、-1）。 弱すぎる場合は、それを増やします（例：+0.3、+0.7、+1）。
* 出発点（マニュアル）： 非常に低い電力から始めます（例：1/32または1/64）。テストショットを撮ります。影があなたの好みに満たされるまで、わずかな増分（例えば、1/32〜1/16〜1/8）でパワーを増やします。
3。フラッシュ位置：
* カメラのフラッシュ： これは最も単純なセットアップですが、ライトは厳しいものであり、フラットな画像を作成できます。 ディフューザーを使用して、光を柔らかくします。 フラッシュヘッドを傾けて、天井や反射器から跳ね返ると、光の品質も改善できます（ただし、これは屋外ではあまり効果的ではありません）。
* オフカメラフラッシュ： これにより、よりコントロールと創造的なオプションが提供されます。 フラッシュを被写体の側面に配置し、目の高さをわずかに上回って、よりお世辞の光のために配置します。 モディファイア（ソフトボックス、傘）を使用して、光を拡散します。 さまざまな角度と距離で実験します。
4。フラッシュズーム： フラッシュズーム設定を調整して、レンズの焦点距離に一致させます。これにより、光がより効果的に集中します。 Diffuserを使用する場合、ズームが広がる可能性があります。
v。ヒントとテクニック：
* 被験者の距離： 被験者とフラッシュの間の距離は、光の欠陥に大きく影響します。被験者に近づくと、フラッシュがより重要な効果をもたらします。逆に、さらに移動すると、その影響が軽減されます。
* ディフューザーは必須です： シンプルなカメラディフューザーでさえ、光の品質を劇的に向上させることができます。
* 高速同期（HSS）： 明るい日光の下でより広い開口部を使用したい場合は、HSSを使用する必要がある可能性があります。 これにより、カメラの同期速度よりも高速なシャッター速度を使用できます。ただし、HSSはフラッシュの効果的なパワーを減らすことがよくあります。
* 逆方位法： 逆の正方形の法則を覚えておいてください：距離の平方とともに光の強度が低下します。 フラッシュから被験者までの距離を2倍にすると、光強度は4倍減少します。これが、フラッシュ位置の小さな調整が大きな違いを生む理由です。
* ホワイトバランス： 周囲の光に合わせてホワイトバランスを設定します。 日光の下で撮影する場合は、「昼光」または「晴れ」のホワイトバランスを使用してください。 曇りの場合は、「曇り」または「シェード」を使用してください。 「自動」ホワイトバランスを使用することもできますが、後処理で調整する必要がある場合があります。 フラッシュにゲルがある場合は、それを使用して、周囲光の色温度をより密接に一致させます。
* 後処理： 後処理の軽微な調整により、画像がさらに洗練される可能性があります。露出、コントラスト、ハイライト、影、およびホワイトバランスを調整して、望ましい外観を実現します。
* 練習、練習、練習： 塗りつぶしのフラッシュをマスターする最良の方法は練習することです。さまざまな設定と照明条件を試してください。何が機能し、何が機能しないかについてメモを取ります。
vi。シナリオとソリューション：
* 明るい日光： 塗りつぶしフラッシュを使用して、目と鼻の下の厳しい影を減らします。幅広い開口部で撮影したい場合は、HSSの使用を検討してください。
* 曇り空： 塗りつぶしフラッシュを使用して、目に少し輝きを加え、肌の色を明るくします。
* バックライトの被験者： 塗りつぶしのフラッシュを使用して、美しい背景を維持しながら、被験者の顔に露出を育てます。
*日陰の被験者： 塗りつぶしのフラッシュを使用して、被験者の肌に暖かさと色を追加します。
vii。一般的な間違い：
* 周囲の光を圧倒する： フラッシュは周囲の光を *補完 *し、それを置き換えるのではありません。
* 厳しい影： ディフューザーを使用して、光を柔らかくし、厳しい影を防ぎます。
* 赤目： 被験者の目にフラッシュを直接向けないでください。ディフューザーを使用するか、フラッシュをバウンスします。
* 誤ったホワイトバランス： 不一致のホワイトバランスは、不自然な色を作成する可能性があります。
* フラッシュ電源を調整するのを忘れる： フラッシュ電力は、周囲の光条件と被験者までの距離に基づいて調整する必要があります。
要約すると、周囲の光と塗りつぶしフラッシュを混合する技術を習得するには、カメラの設定、フラッシュ設定、照明条件間の相互作用を理解する必要があります。実験と練習は、あらゆる屋外環境で自然に見える肖像画を達成するための鍵です。