1。硬い光の理解：
* 特性： ハードライトは、小さな焦点を絞った光源から来ます。晴れた日、または裸の球根の閃光に直射日光を考えてください。それは生成します：
* 鋭い影： 明確で明確で、暗く、顕著な影が透明なエッジを備えています。
* 高いコントラスト： 画像の最も明るい領域と最も暗い領域の厳しい違い。
* テクスチャの強調： しわ、毛穴、生地のテクスチャーなどの表面の詳細を強調します。
* 許しが少ない： 欠陥を強調することができます。
2。光源の考慮事項：
* 自然光：
* 直射日光： ベストタイムは、晴れた日の昼間です（目と鼻の下には面倒な影を生み出す厳しい頭上の日光を避けます）。あなたの被験者を配置して、日光がキャストされる鋭い影を利用してください。
* ウィンドウライト（制限付き）： 一般的には柔らかく考えられていますが、窓のライトは、それが直接太陽が輝いている小さな窓の場合、より硬くなる可能性があります。
* 人工光（より良い制御）：
* むき出しのバルブフラッシュ： 最も単純で厳しい人工光源。
* Speedlight（修飾子の削除付き）： ソフトボックスまたはディフューザーなしでスピードライトを使用すると、ハードライト効果が得られます。
* フレネルライト： 集中的で制御可能なハードライトを生成するように設計されています。
3。劇的なハードライトポートレートの重要なテクニック：
* 光源の配置：
* サイド照明： 光源を被写体の側面に配置します。顔を彫り、特徴を強調し、深さを追加する強い影を作成します。 *ドラマのためのクラシック。*
* トップ照明： 光はすぐ上から来ます（直接頭上にある場合は問題があり、厳しい影を引き起こします）。前方または背中のわずかに角度を付けた場合、よりうまく機能します。より劇的で、ほとんど演劇的な雰囲気を作り出します。 レンブラント照明を考えてください。
* バック照明/リム照明： 主題の後ろに光を置き、明るいアウトラインを作成します。 顔が主に影になっている場合、劇的になり、形状とシルエットに注意を向けてください。慎重な暴露補償が必要です。
* 正面照明： 一般的には劇的ではないと考えられていますが、特に強い表情と組み合わされた場合、正面の硬い光は厳しい、ほとんど対立的な外観に効果的です。
* 被験者のポーズと表現：
* 強いジャウライン： ハードライトは骨構造を強調します。ジョーラインを強調するポーズは、ドラマを強化します。
* 角度のある顔： 顔を光に向かってわずかに回したり離したりすると、影のパターンが劇的に変化する可能性があります。最もお世辞で説得力のある角度を見つけるために実験します。
* 意図的な表現： ハードライトは感情を強調します。あなたの主題に、あなたが目指しているドラマチックなスタイル（例えば、強度、決意、憂鬱）に合った感情を表現するように奨励してください。 強制的な笑顔は避けてください。彼らは硬い光の下で不自然に見える傾向があります。
* シャドウコントロール（限定的だが重要）：
* リフレクター（控えめに）： リフレクターを使用して *非常に微妙に *、最も深い影に少量の光を跳ね返すことができます。過剰使用は硬い光の目的を打ち負かします。光源から被写体の反対側に黒いカードを使用して、影を深めることを検討してください。
* 距離： 光源が近づくほど、光が硬くなります。光をさらに遠ざける（少量でも）移動すると、影の端をわずかに柔らかくすることができます。
* 背景の選択：
* 暗い背景： 暗い背景は、主題に対するハイライトと影を強調し、ドラマを強化します。 黒または非常に暗い灰色の背景が理想的です。
* ミニマリストの背景： 主題や強い照明から気を散らす忙しい背景を避けてください。
* カメラ設定：
* メーターモード： スポットメータリングまたは中心加重計量は、被験者の顔に正確な露出を確保するのに役立ちます。
* iso： ISOをできるだけ低く保ち、ノイズを最小限に抑えます。これは、影で特に表示される可能性があります。
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、背景を曖昧にし、被験者をさらに分離することができます。
* シャッター速度： ISOおよびApertureと組み合わせて適切な露出を達成するために調整します。
* ホワイトバランス： 光源に適したホワイトバランスを設定します（たとえば、日光の「日光」、フラッシュのフラッシュ」）。
* 後処理：
* コントラスト調整： 劇的な効果を強調するために、後処理のコントラストをさらに強化することができます。
* ダッジとバーン： 回避（照明）と燃焼（暗い）ツールを使用して、ハイライトと影を微妙に改良し、顔をさらに彫ります。
* 白黒変換： ハードライトの肖像画は、しばしば白黒で見事に見えます。白黒に変換すると、色の気晴らしが除去され、トーンとテクスチャを強調します。回心に注意し、適切なコントラストを維持し、黒人を押しつぶすことを避けてください。
重要な考慮事項と注意：
* モデルの皮膚： ハードライトは、欠陥のある皮膚に容赦なくなる可能性があります。メイクを使用して肌を滑らかにするか、より生の現実的な外観のために自然なテクスチャーを受け入れてください。
* 被験者の快適さ： 激しい光に照らされることは不快になる可能性があります。あなたの被験者の幸福に注意し、必要に応じて休憩をとってください。
* 実験： ハードライトは必ずしもお世辞ではありません。さまざまな角度、ポーズ、表現を試して、あなたの主題と芸術的ビジョンに最適なものを発見します。
* 目的のある使用： そのためにハードライトを使用しないでください。キャプチャしたいストーリーや感情を伝える目的に役立つことを確認してください。 *なぜ *ハードライトがあなたのポートレートに最適な選択である理由を考えてください。
劇的な硬い光の肖像画のアイデアの例：
* 汗をかいたアスリートの肖像画は顔に滴り落ち、彼らの決意を強調するために横から照らされました。
* 高齢者の顔のクローズアップ、上から照らされて、彼らのしわと彼らの目の知恵を強調する。
* 顔に劇的な影を作る単一の硬い光を持つミュージシャンの白黒の肖像画。
* 強い視線を持っている人の肖像画、シルエット効果を作成するために硬いリムライトで照らされました。
ハードライトの原則を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、主題の本質を捉える強力で劇的なポートレートを作成できます。この照明スタイルを効果的に使用するための意図と目的に優先順位を付けることを忘れないでください。