1。ハード照明の理解
* 特性： ハードライトは直接的で非難されていません。晴れた日や裸の球根の直射日光を考えてください。それは、光から暗いへの突然の移行で、鋭く明確に定義された影をキャストします。
* インパクト： ハードライトはテクスチャーを強調し、欠陥を明らかにし、強度、謎、さらには厳しさの感覚を生み出すことができます。顔を劇的に彫刻し、骨構造を強調し、深さを追加することができます。
* ソース：
* 直射日光： 古典的な硬い光源。
* 変更されていないストロボ/フラッシュ： ソフトボックス、傘、またはその他の拡散なし。
* カメラ上の小さなフラッシュ： 多くの場合、過酷で卑劣な光を作成しますが、創造的に使用できます。
* スポットライト： 硬い光の焦点を合わせたビームを生成するように設計されています。
2。 撮影前の重要な考慮事項
* 被験者の適合性： ハードライトは誰にとっても常にお世辞ではありません。考慮する：
* 肌のテクスチャ： しわ、傷、不完全さを強調します。 若い被験者または自然に滑らかな肌を持つ人は、しばしばより多くの利益をもたらします。
* 顔の構造： 強い骨構造（高頬骨、定義された顎線）は、しばしば硬い光によって美しく強調されます。丸い顔は、平らに見えるのを避けるために慎重にポーズをとる必要があるかもしれません。
* 式： 伝えたい感情について考えてください。ハードライトは、強度、決定、または脆弱性の表現を増幅することができます。
* ポーズは重要です：
* 光から離れる： 顔全体に劇的な影を作成し、光のスライバーだけを残すことができます。
* 高角度： 頬骨とジョーラインを強調することができます。
* 低角度： より印象的または威圧的な外観に使用できます。
* 実験： 被験者の位置のわずかな調整は、影と全体的な効果を劇的に変える可能性があります。
* 背景の選択：
* 暗い背景： 多くの場合、ハードライトによって作成されたドラマを強化し、コントラストを強調します。
* 軽い背景： 被験者が光と背景の間に配置されている場合、シルエット効果を作成できます。
* テクスチャの背景： ハードライトはテクスチャを明らかにし、視覚的な関心のある別の層を追加します。
3。ハードライトをセットアップ
* 配置： これが最も重要な要素です。
* サイド照明： 顔の片側に劇的な影を作成し、特徴を彫ります。 クラシックでしばしばお世辞。
* トップ照明（被験者の上）： アイソケットと鼻の下に深い影を作成し、ドラマと謎の感覚を追加できます（映画ノワールを考えてください）。 不吉に見えないように慎重にポーズをとる必要があります。
* 下照明（被験者の下）： 不自然でしばしばお世辞ではありませんが、ホラー効果や不安感を生み出すために使用できます。
* 正面照明： 顔を平らにして影を減らすため、最も劇的ではありません。しかし、わずかな角度で、それは特定の気分のために働くことができます。
* リム照明（背面照明）： 被写体の周りに明るい輪郭を作成し、背景から分離します。顔の前面を照らすために塗りつぶしの光と組み合わされています。
* 距離： 光源に近いほど、光が硬く、影が鋭くなります。 光源をさらに移動すると、わずかに柔らかくなります。
* 光電力： 光源のパワーを調整して、全体的な明るさとコントラストを制御します。 より低い力から始めて、望ましい効果を達成するまで徐々にそれを増やします。
4。 カメラの設定
* aperture： 希望する被写界深度に合った開口部を選択してください。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作り出し、背景をぼかし、被験者の目に注意を集中させます。 より小さな開口部（f/8、f/11など）は、より多くのフィールドの深さをもたらし、より多くの画像を焦点を合わせます。
* iso： 特に影では、ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、適切な露出を達成し、絞りとISOのバランスを取ります。 フラッシュを使用する場合、シャッター速度は通常、カメラの同期速度に制限されます（通常、1秒間で約1/200分の1）。
* メーター： カメラのスポットメータリングモードを使用して、被験者の顔の光を正確に測定します。 ハイライトを過剰に露出しないように注意してください。 完全な制御に手動モードを使用することを検討してください。
* ホワイトバランス： 使用している光源（日光、タングステン、フラッシュなど）に合わせてホワイトバランスを設定します。
5。 ドラマのテクニックとヒント
* chiaroscuro： ルネッサンスの絵画に触発された光と影の劇的なコントラストを受け入れます。
* シルエット： 主題を明るい光源の前に配置して、シルエットを作成します。
* 負の空間の使用： 空の空間に囲まれたフレーム内の主題の戦略的配置は、ドラマの感覚を高めることができます。
* 式： あなたの被験者に、厳しい照明を補完する特定の感情を伝えるように指示します。深刻な、激しい、または物思いにふけることを考えてください。
* ワードローブとメイク：
* 暗い服： コントラストを強化します。
* 輪郭： 化粧を使用して、頬骨やその他の顔の特徴を強調し、硬い光の彫刻効果を強調します。
* ミニマリストメイク： また、影が顔を定義できるように効果的にすることもできます。
6。 後処理
* コントラスト調整： コントラストを微調整してドラマを強化します。
* ダッジとバーン： ハイライトを選択的に明るくし、影を暗くし、顔をさらに彫刻するために、避けたテクニックと燃焼技術を使用します。
* 白黒変換： 多くの場合、硬い光の劇的な効果を高めます。さまざまな白黒変換技術を試して、あなたが好む外観を見つけます。
* シャープニング： 画像をシャープにして、詳細とテクスチャを引き出します。
重要なリマインダー：
* 実験！ ハードライトは予測不可能である可能性があるため、さまざまな角度、距離、電力設定を試して、主題とビジョンに最適なものを確認することを恐れないでください。
* 目を見る： 目は肖像画の最も重要な部分です。顔の残りの部分が影にある場合でも、それらが明るいことを確認してください。
* 主題の快適さ： ハードライトは激しい場合があるため、被写体が快適であり、過度に目を細めないようにしてください。
* 過剰露出を避けてください： ハイライトは、硬い照明で簡単に吹き飛ばすことができます。ヒストグラムを注意深く監視し、それに応じて露出を調整します。
ハードライトの特性を理解し、上記の要因を慎重に考慮することで、主題の本質を捉える見事で劇的な肖像画を作成できます。