1。分離：被写体と緑の画面の間に距離を作成する
* なぜそれが重要なのか： 分離により、緑色の流出（被験者に反射する緑色の光）が防止され、キーイングを容易にします（ポストプロダクションで緑の画面を削除します）。
* それを達成する方法：
* 距離： 被写体と緑の画面の間の距離が長ければ多いほど、 少なくとも6〜8フィート（2〜2.5メートル）を目指していますが、スペースが許せば常により多くの方が良いです。 距離が大きいほど、緑色の光が俳優に跳ね返る可能性は低くなります。
* 角度： 緑色のスクリーンの壁をわずかに外側に釣り、反射を被験者に向けてさらに減らすことを検討してください。
2。均一性：緑色の画面を一貫した色に照らします
* なぜそれが重要なのか： 不均一な照明は、緑の画面に影とホットスポットを作成し、一貫してキーアウトすることを困難にします。 一貫して、色でさえも目標です。
* それを達成する方法：
* 専用の緑色のスクリーンライト： グリーンスクリーンワーク用に特別に設計されたライトを使用します。 これらは、多くの場合、柔らかく、均一な光を生成する蛍光またはLEDパネルです。
* 光の配置： 緑色の画面ライトを、どちらかの側で、画面に約45度の角度に配置します。 これにより、影を排除し、平らで一貫した緑の洗浄を作成するのに役立ちます。 角度と距離を試して、ホットスポットを最小限に抑えます。
* 拡散： 緑のスクリーンライトに拡散材料（ソフトボックス、拡散ゲル）を使用して、光を柔らかくし、さらに照明を均等にします。
* オーバーラップ： 一貫したカバレッジを確保するために、画面の中央の両側からの光ビームとわずかに重なります。
* 光メートル： ライトメーター（スポットメーターまたはインシデントメーター）を使用して、緑色の画面全体の光強度を測定します。 最小限の変動を目指してください（理想的には+/- 0.2 fストップ）。これは、照明を確保するための最も正確な方法です。
* 波形モニター： 波形モニターを使用してビデオカメラを使用する場合は、緑色の画面に照らしながら緑色のチャネルを観察します。 一貫した輝度を示す比較的平らなラインが必要です。
* 色温度： 緑色のスクリーンライトの色温度が一貫していることを確認してください。さまざまな色の温度（日光やタングステンなど）を混ぜると、画面に色キャストが作成され、キーイングがより困難になります。
3。一貫した被験者照明：被写体を自然に見せる
* なぜそれが重要なのか： 主題照明は、それらを組み立てる仮想環境と一致する必要があります。 これには、光の方向、色の温度、強度を考慮します。
* それを達成する方法：
* 仮想環境を分析します： 被写体に照らす前に、使用する仮想背景を注意深く調べてください。 一次光源（太陽、窓など）の方向と色を決定します。
* 光源：を模倣します 仮想環境の主題に関する照明を再作成します。 キーライトを使用して主要な光源をシミュレートし、ライトを埋めて影を柔らかくします。
* 色温度マッチング： 被験者の照明の色温度を仮想環境の色温度に一致させます。 必要に応じて色の温度を調整するために、ライトにゲルを使用してください。
* 緑の流出を避けてください： これが最も重要な部分です。
* 距離が重要です： 前述のように、被験者と緑色の画面との間の距離を最大化します。
* バックライト： バックライト（ヘアライト）を使用して、被写体と背景を分離します。 わずかなバックライトは、被験者がシーンに「貼り付けられた」ように見えるのを防ぐのに役立ちます。ただし、シーンの同じ色の温度でバックライトを追加しすぎると、光は髪の背景の色を反映し、キーイングの悪夢を引き起こします。 キーライトとフィルライトを補完するライトは、キーイングプロセスをはるかに容易にすることができます。
* ネガティブフィル： 黒い旗（黒い布または段ボールの大きな部分）を使用して、被写体に跳ね返る可能性のある緑色の光を吸収します。 これらのフラグを戦略的に配置して、光をブロックします。
* ワードローブ： 緑色の服、宝石、または緑の画面の色を拾うかもしれない反射的なものを着用しないでください。マット仕上げは一般的に光沢のあるものよりも優れています。
* メイク： マットメイクを使用して、反射を最小限に抑えます。
* 影： 仮想環境に明確な光源がある場合、仮想影の方向と強度に合った主題に現実的な影を作成します。
プロレベルの結果のための特定のヒントとトリック
* 右の緑色のスクリーン素材を選択します： クロマキーグリーンファブリック（モスリンなど）または塗装されたクロマキーグリーンウォールの使用を検討してください。生地は一般的にポータブルですが、しわが寄る可能性があります。塗装された壁は、より滑らかで、より一貫した表面を提供しますが、柔軟性が低くなります。 Cyclorama（湾曲した壁）は、不要な影を作成するコーナーを排除するため、可能であれば最適です。
* 鉄または緑の画面を伸ばす： 緑色のスクリーン素材からしわや折り目を取り除きます。しわは影と不均一さを作り出します。
* 光の配置が重要です： ライトの配置と強度を試してください。 小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。
* フラグとゴボを使用： フラグ（固体黒い表面）を使用して光をブロックして影を作成できますが、ゴボ（パターン化されたステンシル）を使用して、緑の画面または被写体に光のパターンを投影できます。
* シュートテスト： メインシュートの前に常にテスト映像を撮影して、緑の流出とキーイングの問題をチェックしてください。 これにより、ポストプロダクションの時間と頭痛を節約できます。
* カメラの設定を検討してください：
* aperture： 被写体と緑色の画面の両方を焦点を合わせるために、十分な被写界深度を提供する開口部を使用します。 具体的に望まない限り、浅い被写界深度を避けてください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* ホワイトバランス： 正確な色の再現を確保するために、ホワイトバランスを正しく設定します。
* シャッター速度： フレームレートとサブジェクトの動きに適したシャッター速度を使用します。
* ポストでクリーンアップ： 完璧な照明であっても、ポストプロダクションではクリーンアップが必要になります。キーイングソフトウェアを効果的に使用することを学びます（After Effects、Nuke、Davinci Resolveなど）。
* 詳細に注意を払ってください： ヘアフライアウェイ、光沢のある肌、小さな緑の縁などのささいなことは、最終結果に大きな違いをもたらすことができます。 これらの問題に注意深く対処します。
を避けるための一般的な間違い
* 不均一な緑色のスクリーン照明： これは貧しい鍵の最大の犯人です。
* 分離不足： 被写体と緑色の画面の間に十分な距離がありません。
* 緑の流出を無視する： 緑色の光が被験者に跳ね返るのを防ぐための措置を講じていません。
* 貧弱な被験者照明： 仮想環境と一致しない方法で被写体を照らす。
* ポストプロダクションに頼りすぎる： 良い照明が不可欠です。すべてを郵便で修正することを期待しないでください。
* テストなし： テストショットをスキップすると、後で大きな問題が発生する可能性があります。
* 詳細を忘れる： ワードローブ、メイク、髪などの小さなディテールを見下ろしています。
これらのガイドラインに従って定期的に練習することで、プロのような緑のスクリーン照明を処理し、説得力のある視覚効果を作成できます。緑のスクリーン照明は、忍耐、細部への注意、実験の意欲を必要とするクラフトであることを忘れないでください。幸運を！