1。充填光の理解：
* 定義： フィルライトは、シーンのコントラストを減らすために使用される補足光源です。メインライト（キーライト）によって作成された影を埋めます。
* 目的：
* 影を減らす： 厳しい影を柔らかくしたり排除したりし、暗い領域が露出されないのを防ぎます。
* バランスエクスポージャー： カメラのセンサーの機能内にシーンの全体的なダイナミックレンジをもたらすのに役立ちます。
* 詳細を明らかにする： 影に隠された詳細を発見し、画像をより有益にします。
* よりお世辞の外観を作成します： 顔のしわや欠陥の外観を減らします。
* 寸法を追加： 光と影に微妙なバリエーションを作成することにより、形状と形を定義するのに役立ちます。
2。塗りつぶしのソース：
* 自然光：
* オープンシェード： 被写体を開いた色合い（建物、木、またはその他の大きなオブジェクトが提供する色合い）に配置すると、自然に拡散した充填光が提供されます。日陰で跳ね返る周囲の光が影を埋めます。
* リフレクター： リフレクターは、自然光を充填として使用する最も一般的で汎用性の高い方法です。彼らは日光を被写体に戻し、影を埋めます。異なるリフレクター表面は異なる効果を提供します：
* 白： 最も柔らかくて最も微妙な塗りつぶし。
* 銀： 最も明るく最も鏡面的な（より激しい）。慎重に使用されない場合は、ホットスポットを作成できます。
* 金： 肌の色調を温め、黄金の輝きを加えます。
* 黒： 光をブロックしたり、反射を減らしたり、より深い影を作成したりするためのフラグとして使用されます（本質的には塗りつぶしの反対）。
* バウンスフラッシュ： 状況によっては、近くの表面（天井や壁など）からカメラ上のフラッシュを跳ね返して、柔らかく拡散した充填光を作成できます。
* 人工光：
* オフカメラフラッシュ： カメラから離れた別のフラッシュユニットは、充填光の方向と強度をより強く制御できます。ソフトボックスまたは傘を使用して、フラッシュを拡散します。
* 連続ライト： LEDパネルまたはその他の連続照明ソースは、リアルタイムでフィルライトの効果を見るという利点を提供します。
* スピードライト： オフカメラフラッシュに似ていますが、一般的に小さくて強力ではありません。
3。充填光を使用するためのテクニック：
* 配置：
* リフレクター： 通常、キー光源の反対側に配置され、光を影に跳ね返すように角度が付けられます。角度と距離を調整して、充填の強度を制御します。 アシスタントにリフレクターを保持してもらうか、リフレクターホルダーを使用してください。
* オフカメラフラッシュ/連続ライト： 影の領域を照らすために位置する。ライトを角度にし、出力を調整して、目的の充填を実現します。
* オープンシェード： 被写体を日陰の領域内に配置するだけです。
* 強度：
* 比： キーライトとフィルライトの比率は非常に重要です。これにより、画像のコントラストが決まります。比率が低い（例：1：1または1：2）はコントラストが少ないことを意味しますが、より高い比率（4：1または8：1）はよりコントラストを意味します。
* 微妙なのは重要です： 塗りつぶしの光の目標は、多くの場合、 *を *柔らかくすることであり、それらを完全に排除することではありません。シャドウを完全に排除すると、画像を平らで不自然に見せることができます。微妙な効果を目指してください。
* 実験： すべてのサイズの設定はありません。さまざまな強度を試して、あなたの主題に最適なものと希望の外観を確認します。 テストショットを取り、ヒストグラムを調べます。
* 拡散：
* 光を柔らかくします： ディフューザー（ソフトボックス、傘、拡散パネル）を使用して、充填光を広げて柔らかくします。これにより、光と影の間により緩やかな遷移が生じます。
* 距離： 光源に近いほど、光が柔らかくなります。遠く離れているほど、硬い。
* 色温度：
* キーライトと一致します： 塗りつぶしの光の色温度をキーライトに合わせることを目指します。大幅に異なる色の温度を混ぜると、不要な色のキャストが生じる可能性があります。 フラッシュまたは連続したライトにゲルを使用して、色の温度を調整します。
* ホワイトバランス： 全体的な照明条件に合わせて、カメラのホワイトバランスを適切に設定します。
4。実用的なヒントと考慮事項：
* スタートスモール： 少量の充填光から始めて、望ましい効果を達成するまで徐々に増やします。
* 影の観察： 影の形、深さ、柔らかさに注意してください。これは、充填光の最適な配置と強度を決定するのに役立ちます。
* ライトメーターを使用： 人工照明を使用している場合、ライトメーターは光出力を正確に測定し、正しい露出を設定するのに役立ちます。
* 定期的に練習： 塗りつぶしの光で練習すればするほど、その効果を判断し、効果的に使用する方が良いでしょう。
* 背景を考慮してください： 背景照明は、画像の全体的な外観にも影響を与えます。背景に注意を払い、それに応じて塗りつぶしの光を調整します。 被験者を際立たせるために、背景の光を *軽減 *する必要がある場合があります。
* 無理をしないでください： 塗りつぶしの光が多すぎると、画像を平らで人工的で不自然に見せることができます。目標は、すべての影を排除するのではなく、光のバランスをとることです。
* 主題： 異なる被験者は、異なる充填光比から恩恵を受けます。 ポートレートの場合、柔らかい塗りつぶしがしばしば好まれます。 製品の写真の場合、テクスチャや形状を強調するために、より劇的なコントラストが必要になる場合があります。
* 後処理： Shadows Sliderなどのツールを使用して、ポストプロセスソフトウェア（LightroomやPhotoshopなど）の塗りつぶしの光効果を調整することもできます。ただし、カメラ内で可能な限り目的の効果に近づくことが常に最善です。
例のシナリオ：
* 明るい日光の屋外の肖像画： 反射器を使用して、被験者の顔に日光を跳ね返し、目と鼻の下の影を埋めます。
*窓の光のある屋内ポートレート： 窓から離れた顔の側面の影を埋めるために、ソフトボックスを備えたリフレクターまたはカメラ外のフラッシュを使用します。
* 製品写真： 1つのキーライトと1つの塗りつぶしライト - 2つのライトを使用して、製品のバランスのとれた明るい画像を作成します。
光を満たす原則を理解し、これらのテクニックを実践することにより、写真の品質と外観を大幅に改善できます。