共通の特性を理解する（スタイルを複製するために重要）
* 劇的な照明： 多くの場合、適切に配置された単一の光源が強い影を作成し、特定の機能を強調し、深さとムードを追加します。
* 焦点を合わせた注意： これは、ポートレートが成功するための重要なポイントになる可能性があります。あなたは本当にその人の物語を語るという目標を持っているべきです。
* 微妙な編集： 後処理はしばしば微妙であり、光と影を強化し、おそらくコントラストと色の色調を調整します。
* 背景のシンプルさ： 多くの場合、単純またはぼやけた背景は、主題を隔離するのに役立ちます。
* アイコンタクトまたは意図的な視線： 被験者の目は非常に重要です。彼らは視聴者と直接関与するか、視線を通して特定の感情を伝えます。
ギアが必要です
* カメラ： 優れた手動コントロールを備えたDSLR、ミラーレス、またはスマートフォンでさえも機能します。
* レンズ： プライムレンズ（50mm、85mm）は、開口部が広いため、ポートレートに最適ですが、キットレンズは機能します。
* 1つの光源：
* スタジオストロボ： これは、正確に電力を制御できるため、理想的です。
* Speedlight（Flash）： まだ素晴らしい結果をもたらすことができる、より手頃な価格のオプション。
* 連続光（LEDパネルまたは強力なランプ）： これにより、リアルタイムで影と光を簡単に見ることができますが、ストロボほど強力ではないかもしれません。
* 光修飾子（重要！）：
* ソフトボックス： より柔らかく、よりお世辞の光を作成します。 中型のソフトボックス（24x36 "以下）は、良い出発点です。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： 光を柔らかくする別の方法。 シュートスルー傘は、反射的なものよりも柔らかい光を生成します。
* 美容： より硬いエッジを備えたより劇的な光を作成しますが、それでも心地よい品質です。
* 裸の電球（注意して使用！）： 非常に厳しい影を作成します。 あなたが特に高コントラストでエッジの効いた外観に行く場合にのみ推奨されます。
* ライトスタンド： あなたの光を置くために。
* リフレクター（オプションですが強く推奨）： 白または銀の反射器は、光を影に戻し、それらを柔らかくして詳細を追加することができます。白い泡のコアのシンプルな作品はうまく機能します。
* 背景： 普通の壁、背景紙、またはぼやけた屋外の背景でさえ機能する可能性があります。
ショットのセットアップ：キーテクニック
1。背景を選択してください： シンプルで整頓してください。 プレーンウォール（灰色やオフホワイトのようなニュートラルな色に塗られた）は、うまく機能します。 屋外で撮影する場合は、広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して背景を曖昧にしてみてください。
2。あなたの主題の位置： 彼らのポーズと彼らが直面している方向を考えてください。 壁の厳しい影を避けるために、背景から数フィート離れたところに立ちます。
3。ライトセットアップ（例）：
* 古典的なレンブラント照明：
*あなたの被写体の上にある *側にわずかに光を置きます。
*角度で、光源の反対側の頬に小さな三角形が現れるように。これは、レンブラント照明の決定的な特徴です。
*影側のリフレクターを使用して、必要に応じて影を柔らかくします。
* サイド照明：
* 90度の角度で、被写体の側面に直接光を置きます。
*これにより、顔の半分に劇的な影が作成されます。
*リフレクターを使用して、影の強度を制御します。リフレクターを近づけると、影が明るくなります。
* ループ照明：
*レンブラントと同様ですが、頬の光の三角形は目に接続しません。それはより微妙でお世辞の光です。
*レンブラント照明よりも、光をわずかに高く、側面に配置します。
* バタフライ照明（パラマウント照明とも呼ばれます）：
*被写体の前に直接光を置き、頭の上に少し上に置きます。
*これは、鼻の下に小さな蝶の形をした影を作ります。
*魅力的な肖像画によく使用されます。
4。カメラ設定
* aperture： f/2.8からf/5.6（浅い被写界深度の場合）またはf/8からf/11（焦点の詳細）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* シャッター速度： 背景を適切に露出するように調整します（通常、1/125〜1/200分の1秒）。フラッシュからの光は、主に被験者の露出を決定します。
* ホワイトバランス： 適切に設定します（Strobe/Speedlightの日光またはフラッシュ;家庭用ランプを使用する場合はタングステン）。生で撮影して、後処理で後でホワイトバランスを調整できるようにします。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカスを使用し、カメラに最も近い被験者の目に集中します。
5。電源設定： 光の力を調整して、望ましい露出とコントラストを実現します。テストショットを取り、それに応じて電源を調整します。 リフレクターを使用している場合は、その距離を調整して、影の明るさを微調整します。
主題のポーズと指示
* 通信が重要です： あなたの主題に話しかけて、彼らを快適に感じさせてください。
* 彼らのポーズを導きます： ただ「そこに立つ」ように言わないでください。 特定の指示を与えます。例えば：
*「肩を光に向かって少し回します。」
*「あごを少し下ろしてください。」
*「顎をリラックスしてください。」
* 彼らの視線を指示： どこを見るかを教えてください。アイコンタクトは強力な場合がありますが、少し回避された視線は謎の感覚を生み出すこともあります。
* 手に注意してください： ぎこちなく配置されている場合、手は気を散らすことができます。それらに何かを持ってもらい、膝の上にそっと置いてください、またはポケットに入れます。
後処理（編集）
1。生の処理：
* ホワイトバランス： 必要に応じて、ホワイトバランスを微調整します。
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ムードを高めるためにコントラストを増やしたり減らしたりします。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影の詳細を回復します。
* 明確さ： 透明度を追加して画像を研ぎます。
* ノイズリダクション： 必要に応じてノイズリダクションを適用します（特に、高いISOを使用する必要がある場合）。
2。レタッチ（Photoshopまたは同様）：
* 皮膚の滑らかさ： 周波数分離またはその他のレタッチテクニックを使用して、皮膚を微妙に滑らかにします。無理をしないように注意してください！
* 傷の除去： 気を散らす傷を取り除きます。
* 眼シャープニング： 目をそっと研ぎ澄ましてポップにします。
* ダッジとバーン： 微妙にダッジ（明るい）を強調し、燃やします（暗く）顔の輪郭を強化します。
3。色グレーディング：
*画像の全体的な色調を調整します。あなたが目指している外観に応じて、少し暖かさや涼しさを追加したいと思うかもしれません。
*分割調子を使用して、ハイライトと影に異なる色を追加します。
*古典的で時代を超越した外観のために、画像を白黒に変換することを検討してください。
重要なヒントと考慮事項
* 実験： 別の光の位置と修飾子を試すことを恐れないでください。 学ぶための最良の方法は、することです。
* 観察： あなたが尊敬する肖像画を研究し、照明を分析しようとします。 光はどこから来ていますか？ 影はどのように形作られていますか？
* 練習： 練習すればするほど、光を見たり制御したりするのが良くなります。
* チュートリアルを見る： YouTubeはあなたの友達です！たくさんの素晴らしいポートレート写真のチュートリアルがあります。
* 被験者のワードローブ： 暗い服は通常、影とドラマを強化します。
* より少ないもの： 後処理の微妙な調整は通常、最良の結果をもたらします。
これらの要素を理解し、これらのテクニックを実践することで、単一の光源を使用して、見事でインスピレーションを受けたポートレートを作成できます。幸運を！