1。充填光の理解：基本
* 目的： 充填光は、 *メイン *（またはキー）の光源によって作成された影を *埋めるために使用される二次光です。 被写体の形や方向を定義しません。メインライトが届かない領域を明るくするだけです。
* メインライトとの関係： 充填光の強度と位置は、常にメインライトに関連しています。メインライトよりも弱くなければなりません。
* コントラストの低減： 影を埋めることで、画像の最も明るい部分と最も暗い部分の違いを軽減します。これは、厳しい、直射日光の状況で、またはスピードライトのような強い光源を使用する場合に特に役立ちます。
2。塗りつぶしのソース：
* 自然光：
* リフレクター： 最もシンプルで最も効果的な充填光ツールの1つ。リフレクターは、既存の光（日光、窓の光など）を被写体に跳ね返します。それらは、それぞれが異なる効果を持っているさまざまな色（白、銀、金）があります。 ホワイトリフレクターは、柔らかくニュートラルな塗りつぶしを提供します。シルバーリフレクターはより明るく、より鏡面的です。ゴールドリフレクターは暖かさを追加します。
* オープンシェード： 被写体を開いた色合い（例えば、木の下、建物の影の中で）に配置すると、柔らかく拡散した光が塗りつぶされます。 気を散らすパターンを作成するため、斑状または垂れ下がった色合いは避けてください。
* 曇りの日： 重く曇りの空は巨大なソフトボックスのように機能し、最小限の影で非常に均等で拡散した光を提供します。
* 人工光：
* スピードライト/フラッシュ： ポータブルで強力なスピードライトは、充填光に非常に汎用性があります。 あなたは彼らの力と方向を正確に制御できます。明るい品質のために、カメラからオフカメラを使用することを検討してください。 修飾子（ソフトボックス、傘）の使用をお勧めします。
* スタジオストロボ： スピードライトよりも強力なスタジオストロボは、制御された環境で使用されています。また、正確な電力と方向の制御も提供します。
* 連続ライト（LEDパネルなど）： これらは一定の光源を提供し、リアルタイムの塗りつぶしの効果を簡単に確認できます。それらは一般にストロボよりも強力ではありません。
3。塗りつぶしの光（ステップバイステップ）の使用方法：
1。メインライトを識別します： 主題を照らす主要な光源を決定します。これは、フィルライトの配置と強度を決定するために重要です。
2。影を観察します： メインライトによって作成された影に細心の注意を払ってください。彼らはどこにいますか？彼らはどれくらい深いですか？ 彼らは気を散らしているのですか、それとも面倒なことですか？
3。塗りつぶしの位置：
* リフレクター配置： メインの光源の反対側の反射器を置き、光を影の領域に跳ね返すように角度を付けます。角度と距離を試して、目的の充填を実現します。 通常、アシスタントによって開催されるか、スタンドで支えられます。
* フラッシュ/ストロボ配置： フラッシュをメインライトに対して角度で配置します。通常は側面と下にわずかにあります。 光を柔らかくするために壁や天井からフラッシュを跳ね返すことを検討してください。
* オープンシェード配置： 主題を、全体的な光が均等に拡散している開いた色合いの領域に移動します。
4。塗りつぶしの強度を制御：
* 反射距離： 反射器を被験者の近くに移動すると、充填光の量が増加します。さらに移動すると、塗りつぶしが減少します。
* 反射角： リフレクターの角度を調整すると、バウンスされた光の方向と強度が変わります。
* フラッシュ電源： フラッシュのパワーを下げて微妙な塗りつぶしを作成します。 TTL（Stree-The-Lens）メーターはこれに役立ちますが、手動モードはより一貫した結果を提供することがよくあります。 フラッシュ曝露補正を試します。
* 拡散： ディフューザー（スクリム、ソフトボックス、傘）を使用して、フラッシュから光を柔らかくし、より穏やかな塗りつぶしを作成します。
5。比率を調整します： メインライトとフィルライトの比率は、画像のコントラストを決定します。
* 高コントラスト（低充填）： 充填光が少ないと、より強い影とより劇的な外観が生じます。 4：1または8：1の比率は、高いコントラストと見なされます。
* 低コントラスト（ハイフィル）： より多くの充填光は影を減らし、より柔らかく、より均一な外観を作成します。 2：1または1：1の比率は低コントラストと見なされます。
* 実験： 最良の比率は、主題、望ましい気分、そしてあなたの個人的な好みに依存します。 一般的な出発点は、3：1の比率です（メインライトが塗りつぶしより3倍明るい）。
6。テストショットを撮影してレビュー： LCD画面またはテザーをコンピューターに確認して、塗りつぶしの光の効果を確認してください。必要に応じて、位置、角度、およびパワーを調整します。 皮膚の鏡面ハイライトに注意してください。
7。後処理： Adobe LightroomやPhotoshopなどの後処理ソフトウェアの影とハイライトを微調整することができますが、照明を可能な限り近くに希望の外観でカメラに近づけることが常に最適です。
ヒントと考慮事項：
* 色温度： 光源の色温度に注意してください。メインライトが昼光の場合は、色キャストを避けるために、同様の色温度の塗りつぶしライトを使用してください。白熱照明で屋内でフラッシュを使用する場合、ゲルを使用して色の温度に合わせます。
* 微妙なのが重要です： 充填光は微妙で自然なものでなければなりません。それをやりすぎると、画像が平らになり、不自然に見えるようになります。目標は、それを圧倒するのではなく、メインライトを *補充することです。
* 実験： 充填光の使用方法を学ぶ最良の方法は、さまざまなソース、位置、およびパワーレベルで実験することです。
* 練習： さまざまな照明条件（晴れた日、曇りの日、人工光のある屋内）で練習します。
* あなたの主題を考慮してください： ポートレート写真は、光から肌を柔らかくし、厳しい影を減らすために大きな利益をもたらします。風景写真は、塗りつぶしの光から利益を得て、影のある領域で詳細を明らかにします。
* ネガティブフィル： 焦点は *光を追加 *することにありますが、時には *除去 *光を除去することは有益です。黒いリフレクター（または旗）を使用すると、光を吸収し、コントラストを増やし、より深い影を作り出すことができます。これは「ネガティブフィル」と呼ばれます。
塗りつぶし光を使用する時期の例：
* 直射日光の肖像： 顔の過酷な影を柔らかくし、目の詳細を明らかにします。
* 製品写真： 塗りつぶしの光は、製品のすべての部分が明るくて見えることを保証します。
* コントラストの高い風景： 充填光は、影のある領域で詳細を引き出すことができ、全体的な露出のバランスをとることができます。
* 結婚式： 充填光は、挑戦的な照明の状況であっても、お世辞のポートレートを作成するために使用できます。
* 窓の光を備えた屋内写真： リフレクターは、窓の光を件名に戻し、影を埋めてシーンを明るくすることができます。
光の充填の原則を理解し、さまざまなテクニックを練習することで、写真の品質を劇的に改善し、よりバランスのとれた、お世辞、視覚的に魅力的な画像を作成できます。