1。ハード照明の理解：
* 特性： ハードライトは、小さく、直接的で、しばしば覆われていない光源から来ます。シャープで明確に定義された影、明るいハイライト、高度なコントラストを作成します。正午の太陽、裸の球根、または拡散せずに被験者を直接指しているスピードライトを考えてください。
* 気分： ハードライティングは、その使用方法に応じて、強度、謎、大胆さ、さらには脆弱性の感覚を含むさまざまな感情を呼び起こす可能性があります。
* 課題： ハードライトは、柔らかい光よりも寛容ではありません。皮膚の欠陥やしわを強調し、慎重に制御されていないと、驚くべき影を作成できます。
2。必要な機器：
* 光源：
* Speedlight/Strobe： 光のパワーと制御を提供します。 スピードライトはポータブルで比較的安価です。
* 裸の電球： （慎重に使用し、適切な安全上の注意事項）。生の、ろ過されていない光を提供します。
* 直射日光： 最も容易に入手できますが、最も予測不可能です。
* ライトスタンド： 光源を配置します。
* リフレクター（オプション）： いくつかの光を影の領域に戻し、全体的な外観を和らげます。異なる効果には、白、銀、またはゴールドの反射器を使用できます。
* ゴボ（オプション）： 光が特定の領域にぶつかるのを防ぎ、より制御された影を作成するために使用されます。 Foamcore、段ボール、フラグなどを使用できます。
* カメラとレンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mmなど）が理想的ですが、レンズは機能します。
* 背景： シンプルで暗い背景は、しばしばドラマを強化します。
3。ショットのセットアップ：
* 光の配置： これが最も重要なステップです。 さまざまな角度と距離を試して、被写体の顔に影がどのように落ちるかを確認します。これらの位置を考慮してください：
* サイド照明（90度）： 顔の片側が明るく照らされ、もう片方が深い影で非常に劇的な外観を作成します。顔の構造を強調し、謎を追加するのに最適です。
* トップ照明（被験者の上）： 目、鼻、あごの下に劇的な影を作成します。光があまりにも厳しすぎるか、直接頭上にある場合は、お世辞になる可能性があります。 少し前方または後方に釣りをすることで、これを軽減できます。
* 正面照明（正面に直接）： 顔を平らにすることができるので、ハードライトでは劇的ではありません。ただし、正しく行われれば、大胆で容赦のない外観に使用することができます。また、光と被写体の間に保持されているオブジェクトを使用して、興味深い影を作成することもできます。
* バック照明（被験者の背後）： シルエットを作成します。形を強調し、謎の感覚を作り出すのに役立ちます。リフレクターを使用して、いくつかの光を被験者の顔に戻し、詳細を確認できます。
* 距離： 光源があなたの主題に近いほど、影が柔らかくなります（ただし、拡散した光よりもはるかに難しいです）。 光をさらに移動すると、影がより鋭くなり、より定義されます。
* リフレクター配置（使用する場合）： 光源の反対側の反射器を配置して、光を影に戻します。 角度と距離を調整して、充填光の量を制御します。
* 背景の選択：
* 暗い背景： 被験者を際立たせ、劇的な効果を高めます。
* テクスチャの背景： 視覚的な関心を追加することはできますが、気を散らすものは何でも避けてください。
* カメラ設定：
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、背景を曖昧にし、被験者を隔離します。 より小さな開口部（f/8、f/11など）は、より多くの画像を焦点にします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像を適切に公開します。ストロボを使用する場合、シャッター速度は主に周囲の光を制御します。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを調整します。 （例えば、フラッシュ、昼光）
4。あなたの主題のポーズ：
* 角度のあるポーズ： 被写体をカメラに直接向かわないようにしてください。 体と顔を釣り、よりダイナミックな影とハイライトが作成されます。
* 表情： 伝えたい気分について考えてください。 深刻な表情や激しい表情は、しばしば激しい照明でうまく機能しますが、微妙な笑顔や思慮深い視線も効果的です。
* 影を考えてみましょう： 影が顔にどのように落ちるかに注意してください。 影を使用して、頬骨やジョーラインなどの特定の機能を強調することができます。
* 手の配置： 被写体に顔や髪に触れて興味を加え、視聴者の目を導くことを検討してください。
5。ショットと後処理を受ける：
* rawでのシュート： これにより、後処理の柔軟性が高まります。
* 暴露： ハイライトの露出に注意してください。 ハイライトの切り抜きを避けるために、わずかに露出を解除する必要がある場合があります。
* フォーカス： 目が鋭いことを確認してください。
* 後処理：
* コントラスト： コントラストを調整して、劇的な効果を高めます。
* ハイライトと影： ハイライトと影を微調整して、詳細を引き出します。
* 透明度/テクスチャ： 透明度やテクスチャのタッチを追加すると、画像の鋭さが向上します。
* 白黒変換： ハード照明はしばしば白黒で見栄えがします。 白黒に変換すると、トーンと影を強調できます。
* かわすと燃焼： 避けたり燃えたりするために、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、影とハイライトを強化します。
成功のためのヒント：
* 実験： さまざまな照明角、距離、ポーズテクニックを試すことを恐れないでください。
* 観察： インスピレーションを得るために、マスターカメラマンがハードライティングで撮影した肖像画を勉強します。
* あなたの主題と通信： あなたが達成しようとしていることを彼らに知らせ、彼らに明確な方向を与えてください。
* 練習： 練習すればするほど、ハードライティングを使用して劇的なポートレートを作成することになります。
* embrace欠陥： 硬い光は肌の欠陥を明らかにすることができますが、それらを受け入れることを恐れないでください。彼らはあなたのポートレートにキャラクターと信頼性を追加することができます。
* 「アライグマの目」に注意してください： これは、頭上の硬い光があり、アイソケットに深い影を作るときに発生します。 ライトを前方に少し角度したり、下から塗りつぶしを追加したりすると、これを軽減できます。
硬い照明の特徴を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、主題の本質を捉える見事で劇的な肖像画を作成できます。幸運を！