1。ハード照明の理解：
* 出典： 小さくて直接的な光源（拡散のないスピードライト、晴れた日の直射日光、または集中したスタジオストロボなど）は、硬い光を生み出します。
* 特性：
* 高いコントラスト： 明るいハイライトと、それらの間に明確で定義された線が付いた深い暗い影。
* テクスチャの強化： 肌の質感、しわ、詳細を強調します。
* 劇的なムード： 強度、謎、力、さらには厳しさの感覚を作り出すことができます。
* 寛容性の低い： 慎重に制御されていない場合、不完全性を強調し、卑劣な影を作成できます。
2。計画と準備：
* コンセプトとムード： 伝えたい物語を定義します。 それは回復力の肖像ですか？ミステリー？強さ？これにより、照明の選択が導かれます。
* 件名と表現： 特徴と表現が劇的な照明を補完する主題を選択します。 強い顎のライン、興味深いしわ、または鋭い視線は、硬い光によって増幅することができます。 あなたがどのような感情を呼び起こしたいかを考えてください。
* 背景：
* 暗い背景： 多くの場合、コントラストを強化し、被験者の顔に注意を引くために使用されます。 黒、木炭灰色、または深い色がうまく機能します。
* テクスチャの背景： 視覚的な関心を追加することはできますが、主題と競合する気を散らすパターンに注意してください。
* ワードローブ： 気分をサポートする服を選んでください。暗い色はしばしばうまく機能します。生地のテクスチャーを考慮してください。硬い生地は、硬い光によって強調されます。
* メイク（該当する場合）： ハードライトがテクスチャを強調するため、最小限のメイクアップが最適です。ただし、輪郭を使用して影とハイライトを強化することをお勧めします。
3。照明技術：
* 光の配置が重要です：
* サイド照明： 劇的な肖像画の最も一般的で効果的なテクニックの1つ。 主題の側面に光源を置くと、顔の劇的な影の線が作成されます。
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に小さな三角形が現れる特定のタイプのサイド照明。この手法は、深さと寸法を追加します。
* トップ照明： 被写体の真上に光を配置すると、目、鼻、あごの下に劇的な影が生まれます。 慎重に制御されていない場合は、お世辞になる可能性があります。
* 下照明（特定の効果がない限り避けてください）： 一般的には面倒なことに、不自然な影を作成し、不気味または脅迫として認識される可能性があります。
* バックライト： 被験者のアウトラインを強調して、強力なシルエット効果を作成できます。リフレクターを使用して、顔に少し光を跳ね返すことができます。
* 光の制御：
* 距離： 光源が近づくほど、光が硬くなり、影が急激になります。 光をさらに遠ざけると柔らかくなりますが、パワーを増やす必要があります。
* modifier（オプション）：
* スヌート： 光のビームを狭くし、非常に焦点を絞った劇的なスポットライト効果を生み出す円錐形のアタッチメント。
* グリッド： 光源を制御するグリッドが流出し、より定義された影を作成します。
* 納屋のドア： 光を形作り、望ましくない領域にこぼれないように調整できる金属フラップ。
* リフレクター（必須！）： リフレクター（白、銀、または金）を使用して、シャドウエリアに光を跳ね返します。これにより、影を柔らかくし、顔に寸法を追加するのに役立ちます。リフレクターの角度と距離を試して、望ましい効果を実現します。 シルバーリフレクターは最も光とシャープなハイライトを提供しますが、ホワイトはより柔らかい塗りつぶしを提供します。
4。撮影と後処理：
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* ハイライトを公開： クリッピングを避けるために、ハイライトを保護します。いつでも投稿で影を出すことができます。
* フォーカス： 目に鋭い焦点が重要です。
* 角度の実験： わずかに異なる角度は、照明の外観を劇的に変える可能性があります。
* 後処理：
* コントラスト調整： コントラストを微調整して、劇的な効果を高めます。
* 影の回復： 影を少し持ち上げて、詳細を明らかにします。
* かわすと燃焼： ハイライトと影を選択的に強化するために、回避（照明）と燃焼（暗い）を使用します。 この手法を使用して、顔を彫り、重要な領域に注意を引くことができます。
* シャープニング： テクスチャと詳細を強調するために、シャープニングを適用します。
* 白黒変換： ハードライティングはしばしば白黒で幻想的に見え、コントラストと劇的なムードをさらに強調します。
例のシナリオ：劇的な肖像画のレンブラント照明
1。件名： 強い顔の特徴を持つ人（例えば、定義された顎線、著名な頬骨）。
2。背景： 濃い灰色または黒のシームレスな紙。
3。光源： 裸の球根またはスヌートを備えたスピードライトまたはスタジオストロボ。
4。配置： 光源を、目の高さをわずかに上回る被験者の顔に対して45度の角度で配置します。
5。リフレクター： 被写体の反対側に白または銀の反射器を置き、光を影の領域に跳ね返すために角度を付けます。
6。射撃：
*ハイライトを公開します。
*被験者の目に焦点を合わせます。
*いくつかのショットを撮り、光の位置と反射角をわずかに調整します。
7。後処理：
*コントラストと明るさを調整します。
*レンブラント照明パターンを強化するために、かわすと燃やします。
*画像を研ぎます。
*より劇的な外観のために白黒に変換することを検討してください。
成功のためのヒント：
* 練習： さまざまな照明位置と修飾子を試して、何が最適かを確認します。
* 観察： ハード照明を効果的に使用するポートレートを研究します。光源と結果として生じる影の配置に注意してください。
* より少ないもの： コントラストでそれをやり過ぎないでください。 微妙さは、極端よりも効果的です。
* あなたの主題と通信： あなたが達成しようとしている概念と気分を説明してください。これは、彼らが彼らの表現に望ましい感情を伝えるのに役立ちます。
* 忍耐強く： 硬い照明を習得するには時間と実験が必要です。あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。
ハードライティングの原則を理解し、これらのテクニックを実践することで、視聴者の注意を引く劇的で説得力のあるポートレートを作成できます。幸運を！