1。計画とインスピレーション：
* コンセプトとストーリー： どんな話をしたいですか？あなたは謎、ロマンス、グリット、パワー、脆弱性、または完全に何かを求めていますか？あなたの概念を定義します。 これにより、場所、ポーズ、照明、編集に関する決定が導かれます。 視聴者でどのような感情を呼び起こしたいかを考えてください。
* スカウトの場所： ただ現れて最高のものを望んではいけません。 事前にスカウトの場所。 探す：
* 興味深い光源： ネオンサイン、街灯、車のヘッドライト、ショップの窓、水たまりや濡れた通りの反射、建築照明。
* ユニークな背景： 落書きの壁、路地、象徴的な建物、橋、公園、建築の詳細。
* 先行回線： あなたの主題に目を引くことができる道路、歩道、建物。
* ムードボード： あなたにインスピレーションを与える画像を集めてください - 写真、映画の静止画、絵画。 これは、望ましい雰囲気と美学を視覚化するのに役立ちます。
* ワードローブ＆スタイリング： あなたの主題が何を着るかを考えてください。 それはあなたが伝えようとしている場所と物語を補完しますか？ 暗い衣服は明るいネオンに対してうまく機能するかもしれませんが、明るい色は暗い背景に飛び出す可能性があります。 髪と化粧についても考えてください。
2。技術的な考慮事項：
* カメラ設定：
* aperture： 広い開口部（f/1.8、f/2.8、またはf/4などの低Fnumber）を使用して、より多くの光を取り入れ、被験者を分離する浅い被写界深度（ぼやけの背景）を作成します。 非常に広い開口に注意してください。焦点が目に鋭いことを確認してください。
* iso： 低光を補うためにISOを増やしますが、ノイズに注意してください。 カメラに最も受け入れられるISOを見つけるために実験してください。 新しいカメラは、高いISOをはるかに優れています。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さでシャッタースピードを使用します。 一般に、1/60秒以上速く速くすることをお勧めしますが、被験者の動きと焦点距離に応じて、より速く進む必要がある場合があります。 三脚を使用すると、より遅いシャッター速度を使用できます。
* フォーカス： 致命的！オートフォーカス（AF）またはマニュアルフォーカス（MF）を使用して、被験者の目が鋭くなるようにします。 非常に低い光では、手動のフォーカスがより信頼性が高い場合があります。 バックボタンフォーカスの使用を検討してください。
* 機器：
* 高速レンズ： 広い開口部（50mm f/1.8、35mm f/2、85mm f/1.8など）のレンズは、低光学撮影には不可欠です。
* 三脚： 特に遅いシャッター速度を使用する場合は、シャープな画像には三脚を強くお勧めします。
* 外部フラッシュ（オプション）： 利用可能なライトを使用したいのですが、小さなポータブルフラッシュを創造的に使用できます（以下の「照明技術」を参照）。 ディフューザーを備えたスピードライトを検討してください。
* リフレクター（オプション）： 小さくて折りたたみやすい反射器は、被験者の顔に周囲の光を跳ね返し、影を埋めることができます。
* 色付きゲル（オプション）： フラッシュの上に配置された色のジェルは、創造的で劇的な照明効果を追加することができます。
* rawでの射撃： RAW形式で撮影して、できるだけ多くの画像データを保存するため、ポストプロセスの柔軟性が高まります。
3。照明技術：
* アンビエントライトを抱きしめる： 街の夜の美しさは、さまざまな光源です。 それらを効果的に見て使用することを学びます。 街灯、ネオンサイン、ショップの窓などを利用するように、被験者を配置します。
* 「光で絵を描くこと」： 小さな光源（電話の懐中電灯、小さなLEDパネル、またはスヌート付きのフラッシュ）がある場合、被験者のさまざまな部分を選択的に照らすことができます。 長時間の暴露中に光源を移動することを実験します（三脚が必要です）。
* オフカメラフラッシュ： オフカメラフラッシュを使用すると、光の方向と強度を制御できます。
* フェザーリング： フラッシュを被写体からわずかに離れて（光を羽ばたきます）、より柔らかく、よりお世辞の光を作成します。
* バックライト： 被験者の後ろにフラッシュを置いて、背景から分離するリムライトを作成します。
* サイド照明： フラッシュを劇的な影のために主題の側面に配置します。
* フラッシュと周囲光の混合： 目標は、多くの場合、既存の光を圧倒するのではなく微妙に強化することです。 低いフラッシュパワーとディフューザーを使用して、自然に見える結果を作成します。
* リフレクションの実験： 水たまり、窓、または濡れた舗装の反射は、あなたのポートレートに興味のある余分な層を追加することができます。
4。ポーズと構成：
* あなたの主題の指示： あなたの主題とはっきりとコミュニケーションをとってください。 ポーズ、表情、そしてどこを見るかについて具体的な指示を彼らに与えます。
* 自然なポーズ： 硬くて不自然なポーズを避けてください。 あなたの被験者に移動してリラックスするよう奨励してください。 率直な瞬間をキャプチャします。
* 角度と視点： 低角度、高角度、オランダの角度（カメラの傾き）など、さまざまな角度を試します。
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して、よりダイナミックな構成を作成し、被写体を中心から外します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、ドラマや孤立感を作成します。
* 環境ポートレート： あなたの主題が彼らの周囲とやり取りしていることを見せてください。 これは、ストーリーを伝え、ポートレートにコンテキストを追加するのに役立ちます。
5。後処理（編集）：
* カラーグレーディング： さまざまなカラーパレットを試して、希望のムードを作成します。 クールなトーン（青、紫）は謎の感覚を作り出すことができますが、温かい色調（オレンジ、黄色）は暖かさや懐かしさの感覚を呼び起こすことができます。
* Dodge＆Burn： ドッジと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくして暗くし、影とハイライトを強化します。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を引き出しますが、過剰に鋭利させないように注意してください。
* ノイズリダクション： 特に影の画像のノイズを減らします。
* コントラストと明確さ： コントラストと明確さを調整して、画像に深さと寸法を追加します。
* vignetting： 微妙なビネットを追加して、視聴者の目をフレームの中心に描きます。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
一意性の重要な要素：
* ストーリーテリング： どんな物語を伝えていますか？すべての要素がこれをサポートしていることを確認してください。
* 型破りな照明： 標準的な「ポートレート」照明を避けてください。珍しい、劇的な、または予期しない光源を探してください。
* 真正性： あなたの主題から本物の感情と表現を捉えてください。
* 太字の構成： 異常な視点や作曲を実験することを恐れないでください。
* カラーパレット： ユニークで記憶に残るカラーパレットを選択してください。無料の色について考えてください。
* 被験者の性格： あなたの主題の性格を輝かせましょう。彼らと協力して、彼らが誰であるかを本当に表す肖像画を作成します。
* embrace欠陥： 不妊の完璧さを努力しないでください。少しの穀物やわずかにオフキルターの構成がキャラクターを追加できます。
ユニークなアイデアの例：
* ネオンポートレート： ネオンサインの鮮やかな色を使用して、シュールで夢のような肖像画を作成します。
* 反射ポートレート： 水たまりや窓に反映された被写体をキャプチャし、歪んで興味深い画像を作成します。
* シルエットのポートレート： バックライトを使用して、明るく照らされた背景に対して主題のシルエットを作成します。
* モーションブラーポートレート： 遅いシャッター速度を使用してモーションブラーを作成し、肖像画に動きとエネルギーの感覚を追加します。
* 落書きのポートレート： グラフィティを背景として使用して、ザラザラした都会の肖像画を作成してください。
* 長い露出光跡： 長時間の露出中に車のライトが周りに縞模様になっている間、あなたの被写体を静止させてください。
雨の中の肖像画： 雨は美しい反射を作り出し、あなたの肖像画にドラマの感覚を加えることができます。
* 影で遊ぶ： 光を操作して、主題に興味深い影のパターンを作成します。
* バックアリア： 都会のバックアレーの美しさを過小評価しないでください。
練習が重要です：
スキルを向上させる最良の方法は、練習することです。さまざまな設定、照明技術、ポーズを試します。間違いを犯すことを恐れないでください。彼らから学び、あなたの創造性を押し続けてください。練習すればするほど、暗い光での射撃で快適になり、ポートレートがよりユニークになります。幸運を！