1。硬い光の理解
* 出典： 通常、小さな拡散していない光源（むき出しの電球、モディファイアのないスピードライト、または直射日光など）が硬い光を生み出します。
* 影： ハードライトは、明確なエッジを備えた鋭く明確に定義された影を生成します。
* コントラスト： ハイライトと影のコントラストは高く、劇的な外観につながります。
* テクスチャ： 被験者の顔と衣服の質感を強調しています。
* 気分： ハードライトは、しばしば力、謎、またはざらざら感を伝えます。
2。光源の選択
* 直射日光： これは、ハードライトの最も簡単な（そして無料の！）ソースです。 深夜または午後早くに撮影すると、強力な方向性のある日光が得られます。 あなたの主題の機能を曖昧にすることができる厳しい影に注意してください。
* Speedlight/Strobe（裸の球根または小さな反射器付き）： スピードライトまたはストロボは、光の強度と方向を制御できるため、理想的です。裸の電球を使用すると、最も硬い光が与えられます。また、小さなリフレクターまたはグリッドスポットを使用して、光ビームを絞り込むこともできます。
* タングステンライト： 標準のタングステン電球も硬い光を生成する可能性がありますが、暖かい色調を生成する傾向があり、色補正が必要になる場合があります。
3。主題と光源の配置
* 角度が重要です： あなたの被験者に対する光源の角度は重要です。
* サイド照明： サイドから光を向けると、光と影の間に劇的な分割が生まれ、顔の片側を強調し、もう片方を暗闇の中に残します。 これは劇的な肖像画のクラシックです。
* 高角度： 主題の上に光源を置くと、目、鼻、あごの下に深い影が生まれ、謎や年齢の感覚を加えることができます。 これはやり過ぎない場合は、これは卑劣である可能性があるため、注意してください。
* 低角度： 下からの照明（珍しいが強力）は、不安または超現実的な効果を生み出す可能性があります。 ホラーやスリラーのジャンルでよく使用されます。
* 正面照明（硬い光のある）： 正面の硬い光でさえ劇的です。詳細とテクスチャが明らかになりますが、被験者がしわや傷を最小限に抑えたい場合は避けてください。 少し釣りを試して、いくつかの影と寸法を作成します。
* 距離： 光源が近づくほど、光が硬くなります。 光源をさらに遠ざけると、影の端をわずかに柔らかくすることができますが、それでも硬い光と見なされます。
* 背景考慮事項： 背景について考えてください。暗い背景がドラマを強化しますが、明るい背景は異なる効果を生み出すことができます。ゴボまたはスヌートを使用して、軽いこぼれを背景に制御し、暗くして被写体に集中することができます。
4。ポーズと表現
* 式を光に接続します： 被験者の表現は、光の強度を補完する必要があります。強さ、決意、脆弱性、または謎を伝えるポーズについて考えてください。
* 顔の構造： 光によって作成された影を使用して、被験者の骨構造を強調します。 顔の角度を光への角度を考えて、頬骨、ジョーライン、その他の特徴を強調してください。
* 目： 目に細心の注意を払ってください。 キャッチライト（光源の反射）は、硬い光でも生命と輝きを加えることができます。 目の周りの影は、深さと感情を追加することもできます。
* 実験！ 設定されたルールはありません。あなたの主題に最適なものと、あなたが創造しようとしている気分を見てください。
5。カメラの設定
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。 より広い開口部（より小さなfナンバー）は、浅い被写界深度を作り出し、背景を曖昧にし、被験者に注意を集中させます。 狭い開口部（より大きなfナンバー）は、より多くの画像をフォーカスに保ちます。
* iso： 特に人工光を使用する場合、ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： 露出を制御するには、シャッター速度を調整します。 ストロボを使用する場合、シャッター速度はカメラの同期速度以下でなければなりません。
* メーター： カメラのメーターは、コントラストが高いことにだまされる可能性があります。 被験者の顔にスポットメーターを使用するか、暴露補償を使用して露出を避けてください。 または、ライトメーターを使用して、被験者に落ちる光を正確に測定します。
* rawでのシュート： RAW形式での撮影により、特に高コントラストと影の詳細を扱う場合、ポスト処理で大幅に調整することができます。
6。後処理
* コントラスト調整： 劇的な効果を増幅するために、後処理のコントラストをさらに強化することができます。
* 影とハイライトリカバリ： シャドウとハイライトリカバリツールを使用して、画像の最も暗くて明るい領域で詳細を引き出します。 これにより、コントラストを減らし、画像を平らに見せることができるため、無理をしないように注意してください。
* シャープニング： シャープ化は、ハードライトによって強調されるテクスチャーと詳細を高めることができます。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換することは、しばしば硬い光のドラマを強化し、気を散らす色を排除し、音色の範囲を強調します。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼のテクニックを使用して、画像の特定の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、光と影をさらに彫ります。
成功のためのヒント
* 修飾子を実験する（控えめに）： ポイントは強い光ですが、微妙に変更できます。フラッシュのグリッドスポットは、ライトビームを狭くし、より劇的なフォールオフを作成します。戦略的に配置されたリフレクターは、完全に排除することなく、少量の光を影に跳ね返すことができます。
* あなたの主題と通信： あなたが達成しようとしていることをあなたの主題に知らせ、ポーズと表現に彼らに指示を与えてください。
* 練習： ハードライトを習得するための鍵は練習です。さまざまな光源、角度、ポーズを試して、何が最適かを確認します。
* embrace欠陥： ハードライトは容赦なく、すべての詳細を明らかにすることができます。不完全さを受け入れ、それらを有利に使用して、生の正直な肖像画を作成します。
* ストーリーを検討してください： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考えてください。硬い光は物語にどのように貢献しますか？
硬い光の特性を理解し、その方向と強度を慎重に制御することにより、視聴者の注意を引くドラマチックで説得力のあるポートレートを作成できます。 実験して楽しんでください！