i。計画とギア
* コンセプトとムード： あなたが目指している気分を定義します（劇的で、親密で、神秘的ななど）。これは、光の配置とモデルのポーズに大きく影響します。
* モデル：
* 顔の構造： ライトとシャドウがその機能にどのように再生されるかを考えてください。強い骨構造の顔はしばしばうまく機能します。
* 衣装： 気分を補完する衣服を選んでください。暗い色はしばしば不機嫌そうな感覚を高めます。
* 式： 目的の表現についてモデルで話し合う - 真剣で、思慮深く、脆弱ななど。
* 場所/背景： 通常、シンプルで暗い背景が最適です。考慮する：
* プレーンウォール： 暗い塗装壁または黒/灰色の背景がうまく機能します。
* 距離： モデルを背景から十分な距離に保ち、影が必要な場合はシャドウがあまりにも鋭く投影されないようにします。
* 必須ギア：
* カメラ： DSLR、ミラーレスカメラ、さらにはハイエンドの電話でさえも行います。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mmなど）が理想的です。
* 光源： これが鍵です！
* strobe/flash： スタジオストローブまたはスピードライト（ホットシューズフラッシュ）は、パワーとコントロールを提供します。
* 連続光： LEDパネルや強力な家庭用ランプ *は *機能しますが、ストロボは一般にこのスタイルの管理が簡単です。
* 光修飾子： 光を形作るために不可欠です！ から選択してください：
* ソフトボックス： より柔らかく、より拡散した光を作成します。より小さなソフトボックスの方向性が向上します。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合、より手頃な価格です。
* グリッド： ソフトボックス/リフレクターに取り付けて、光のビームを狭めます。正確な制御に最適です。
* スヌート： 非常に狭く濃縮された光の梁を作成します。
* 納屋のドア： 光を形作り、指示できるようにします。
* ライトスタンド： あなたの光を置くために。
* リフレクター（オプション）： 白または銀の反射器は、いくつかの光を影に戻し、少し柔らかくすることができます（注意して使用してください - それらを深く保ちたいかもしれません）。
* トリガー（ストロボ/フラッシュを使用する場合）： フラッシュをリモートで発射します。
ii。カメラの設定
* モード： 完全な制御にはマニュアル（M）を強くお勧めします。 カメラがシャッター速度を選択するのに満足している場合、開口部の優先度（AVまたはA）は機能しますが、モーションブラーの制御が少なくなります（該当する場合）。
* aperture： 広い開口部（f/2.8、f/4、f/5.6）を撃ち、浅い磁場の深さを作成し、背景を曖昧にし、被験者に焦点を合わせます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低くしてください（ISO 100、200）。
* シャッター速度： シャッター速度をカメラのフラッシュ同期速度に設定します（通常、1秒の約1/200番目または1/250分の1秒）。 これは、ストロボ/フラッシュを使用する場合に特に重要です。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します（たとえば、「フラッシュ」またはカスタムケルビン温度）。
iii。光の配置とセットアップ
これは、望ましい外観を達成するための核心です。劇的なポートレートのためのいくつかの一般的なワンライトセットアップは次のとおりです。
1。レンブラント照明：
*光をわずかに側面に配置し、 *被験者の頭の上に *上に斜めに配置します。
*目標は、光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成することです。これは古典的でお世辞の外観です。
*ライトの高さと角度を調整して、三角形のサイズと形状を微調整します。
2。サイド照明：
*顔に垂直な被写体の側面に直接光を置きます。
*これは、顔の照明と影のある側面の間に強いコントラストを生み出します。 ドラマチックで不機嫌そうな肖像画によく使用されます。
*点灯した側を過剰に露出しないように注意してください。
3。バックライト（リム照明）：
*片側にわずかに、被写体の後ろに光を配置します。
*これにより、被験者の頭と肩の周りにハローまたはライトの光が作成され、背景から分離されます。
*被験者の顔を公開する必要があります。これにより、背景が非常に暗くなる可能性があります。
4。クラムシェル照明（影で修正）：
*これは2ライトのセットアップですが、単一のライトとリフレクターでシミュレートできますが、影が表示されます。光を被写体のわずかに上と前に置き、斜めにします。 通常、以下にリフレクターがありますが、リフレクターを取り外します。これにより、柔らかくて偶数の光がありますが、いくつかの影が残ります
光の配置のためのヒント：
* Start Simple： 基本的なセットアップから始めて、希望する外観を達成するまで徐々にライトを調整します。
* 影を観察します： 影の形と強度に細心の注意を払ってください。それらはハイライトと同じくらい重要です。
* 距離が重要： 光を被験者に近づけると、光が柔らかくなり、より拡散します。さらに離れて移動すると、より困難で方向性が高まります。
* 実験： さまざまな角度や位置を試すことを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、実験することです！
iv。撮影と調整
1。テストショットを撮る： 一連のテストショットを取り、結果を慎重に調べます。
2。光電力を調整： 希望する露出を達成するために、光の力を調整します。カメラのヒストグラムを使用して、ハイライトや影を切り取らないようにしてください。
3。微調整ライト位置： 影とハイライトを改良するために、光の位置を少し調整します。
4。ポーズと表現： モデルを照明と希望のムードを補完するポーズに導きます。彼らの表現に注意を払い、必要に応じて調整を行います。
5。フォーカス： あなたの焦点を釘付けしてください！目に焦点を合わせます。
6。 raw： RAW形式での撮影により、後処理で最も柔軟性が得られます。
v。後処理
* 色補正： ホワイトバランスと全体的な色調を調整します。気分に応じて、より涼しいトーンまたは暖かいトーンを考えてください。
* 露出調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影を微調整します。
* シャープニング： 微妙な量のシャープニングを追加して、詳細を強化します。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくし、暗くし、光をさらに形作り、特定の機能を強調します。
* 白黒変換（オプション）： 古典的で時代を超越した外観のために、画像を白黒に変換します。これはまた、ムードとドラマを強化することができます。
劇的な肖像画の重要な考慮事項：
* コントラスト： 多くの場合、高いコントラストは劇的な肖像画の鍵です。これは、ハイライトと影の大きな違いを意味します。
* 影： 影を受け入れてください！彼らは画像に深さと寸法を追加します。
* 激しい視線： モデルからの強力で集中的な視線は、ポートレートの影響を大幅に高めることができます。
ワークフローの例（レンブラント照明を使用）：
1.カメラを三脚にセットアップし、目的の開口部とISOを選択します。
2。モデルを暗い背景の前に配置します。
3.ストロボをソフトボックスで少し側面に置き、モデルの頭の上に置き、角度を上げます。
4.テストショットを撮ります。頬の光の特徴的な三角形を探してください。
5.希望する照明パターンと露出を達成するまで、光の位置とパワーを調整します。
6.モデルのポーズと表現を改良します。
7。最終ショットを撮ります。
8。コントラスト、影、および詳細を強化するために、後処理で画像を編集します。
重要なメモ：
*練習が重要です：さまざまな光の配置と設定で実験すればするほど、あなたが望む外観を作成するのが良くなります。
*ライトメーターの使用：ライトメーターは、光を正確に測定し、適切な露出を確保するのに役立ちます。ただし、デジタルカメラを使用すると、ヒストグラムを慎重に観察することで多くの場合にアクセスできます。
*他の人から学ぶ：あなたが尊敬するポートレートカメラマンの作品を研究し、彼らがどのように光を使って画像を作成するかを理解しようとします。
覚えておいてください、これを行うための単一の「正しい」方法はありません。 あなた自身のスタイルを実験し、観察し、開発してください！ 幸運を！
特定の見た目を念頭に置いて、または特定のポートレートスタイルの説明を念頭に置いて、この答えを改良してくれませんか？あなたが私にもっと情報を与えれば私は助ける準備ができています！