1。充填光とその目的を理解する：
* それは何ですか？ 充填光は、メイン（またはキー）の光によって作成された影を柔らかくしたり排除したりするために使用される補足光源です。シーンの暗い領域を「埋める」。
* なぜそれを使用するのですか？
* 過酷な影を減らす： 影を深く深く、突然にし、より心地よく自然な外観につながります。
* 詳細を明らかにする： さもなければ失われる影のある領域に詳細を引き出します。
* バランスエクスポージャー： 高コントラストシーンでの全体的な露出のバランスをとるのに役立ち、吹き飛ばされたハイライトと押しつぶされた影を防ぎます。
* 寸法の作成： 微妙な塗りつぶしでさえ、被写体に深さと寸法を追加できます。
* 肌のトーンの改善： ポートレートで特に重要なのは、充填光が肌のトーンを均等にし、目と鼻の下の驚くべき影を減らすのに役立ちます。
2。充填光の種類：
* 自然光：
* リフレクター： 最も一般的で汎用性の高い方法。 リフレクターは、既存の光（日光、窓の光など）をキーライトの反対側から被写体に戻します。 さまざまなサイズ、形、色（白、銀、金、黒）があります。
* 曇り空： 自然に拡散した光源。 雲は巨大なディフューザーとして機能し、日光を散らし、最小限の影で柔らかく偶数の光を作り出します。
* オープンシェード： 建物や木の陰に立っていると、柔らかく、均一な光を提供できます。 シェードが十分に開いていることを確認してください。
* 人工光：
* フラッシュ/ストロボ： カメラ外またはオフカメラで使用できます。カメラ外のフラッシュはより汎用性があります。ディフューザー、ソフトボックス、および傘は、フラッシュの出力を柔らかくするためによく使用されます。
* 連続ライト（LEDパネル、一定のライト）： 一定の照明を提供し、リアルタイムで光の効果を確認できるようにします。 それらはしばしばビデオに使用され、まだ写真撮影にも最適です。
3。充填光を使用するための重要な考慮事項：
* 強度： 塗りつぶしの光は、常に *キーライトよりも *常に激しくないはずです。目標は、競合する光源を作成するのではなく、影を和らげることです。一般的なガイドラインとして、1〜3の充填光を目指して、キーライトよりも暗くなります。
* 色温度： 充填光の色温度をキーライトに一致させます。 キーライトが日光（約5500k）の場合は、同様の色温度のリフレクターまたはフラッシュを使用します。 色の温度を混ぜると、不自然に見える肌の色合いが生じる可能性があります。
* 配置： 主題の反対側に塗りつぶしの光をキーライトから配置します。正確な配置は、望ましい効果に依存します。
* 距離： 充填光が主題に近いほど、その効果が強くなります。充填量を制御するために距離を調整します。
* 拡散： 塗りつぶしの光を拡散して、より柔らかく、よりお世辞にします。 ディフューザー、ソフトボックス、傘、またはトレースペーパーを使用します。
* 角度： 塗りつぶしの光の角度は、影の形状と方向に影響を与える可能性があります。さまざまな角度を試して、あなたの主題に最適なものを確認してください。
4。実用的な例とテクニック：
* リフレクターのあるポートレート：
*太陽（または別の光源）に面した被写体を配置します。
*太陽の反対側の反射器を配置して、顔に光を跳ね返します。
*リフレクターの角度と距離を調整して、塗りつぶしの強度を制御します。 さまざまなリフレクターの色（ニュートラル用の白、明るい場合は銀、暖かいための金）を試します。
* オフカメラフラッシュ付きのポートレート：
*キーライト（フラッシュ）を主題の側面に配置します。
*塗りつぶしフラッシュをより低いパワーレベル（1/8または1/16パワーなど）に設定します。
*塗りつぶしのフラッシュにソフトボックスまたは傘を使用して、光を拡散します。
*キーライトの反対側の塗りつぶしフラッシュを配置します。
* 日陰の屋外ポートレート：
*被写体を開いた日陰に配置します（たとえば、木の下）。
*リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返し、残りの影を埋めます。
* ブラックリフレクター（ネガティブフィル）を使用：
*黒いリフレクター（または黒い泡ボード） *シーンから *光を減算します。これは直感に反するかもしれませんが、キーライトの反対側の影を深め、よりコントラストと形状を生み出すのに役立ちます。 慎重かつ微妙に使用してください。
5。ステップバイステップガイド（例としてリフレクターを使用）：
1。キーライトを識別する： 主題を照らす主要な光源を決定します。
2。影を観察します： 影が落ちている場所とそれらがどれほど厳しいかに注意してください。
3。リフレクターの位置： 主題の反対側にリフレクターをキーライトから置き、影の領域に光を跳ね返すことを目指します。
4。角度と距離を調整します： 反射器の角度と距離を試して、充填光の量を制御します。さらに離れて、目的の効果を達成するまで近づけて移動します。 小さな調整は大きな違いをもたらします。
5。結果を観察します： 被験者の顔（または焦点を当てている領域）を見てください。 影は柔らかくなっていますか？影のある領域にもっと詳細がありますか？ 全体的な露出はよりバランスが取れていますか？
6。微調整： リフレクターの位置または角度に必要な調整を行います。
7。テストショットを撮影： カメラのLCD画面で画像を確認してください。 ズームインして、影の詳細を確認します。
8。繰り返し： 結果に満足するまで、充填光を調整し続けます。
6。重要なヒント：
* 少ないことは多くの場合： 塗りつぶしの光をやりすぎないでください。微妙なのが重要です。目標は、完全にそれらを排除するのではなく、 *を *柔らかくすることです。 充填が多すぎると、画像が平らで不自然に見えることがあります。
* 練習： さまざまな照明の状況でさまざまな充填光技術を試して、スキルを開発します。
* 細部に注意してください： 塗りつぶしの光があなたの画像の影、ハイライト、全体的なムードにどのように影響するかを観察します。
* ヒストグラムを使用： ヒストグラムは、露出がバランスが取れているかどうか、そして影やハイライトの詳細を失っているかどうかを判断するのに役立ちます。
* 後処理で編集： 影、ハイライト、および全体的な露出を調整することにより、ポストプロセッシングソフトウェア（PhotoshopやLightroomなど）の充填光効果をさらに絞り込むことができます。ただし、カメラ内で可能な限り完璧に近づくことをお勧めします。
* 気分を考えてみましょう： あなたが創造しようとしている全体的なムードについて考えてください。 軽くて風通しの良い雰囲気が欲しいですか？それとも、より劇的で高コントラストの外観ですか？塗りつぶしの光（またはその欠如）の選択は、あなたのイメージの気分に影響を与えます。
光を埋める原則を理解し、これらのテクニックを実践することにより、写真の品質を劇的に改善し、より視覚的に魅力的な画像を作成できます。