1。気分を理解する：
* 「ムーディー」とは？ ムーディーな肖像画は、しばしば次のように特徴付けられます。
* 強いコントラスト： 明るいハイライトと深い影。
* 方向光： 特定の方向から来て、形と形を作り出します。
* 落ち着いた色： ミュートまたは飽和トーン。
* 感情表現： 多くの場合、内省、謎、または深刻さの感覚を伝えます。
2。必須機器：
* 2つのLEDライト： 理想的には、これらには調整可能な輝度と色温度（双色）が必要です。 連続LEDパネル、LEDビデオライト、またはモデリングライトを備えたLEDスタジオストロボを検討してください。
* ライトスタンド： ライトを効果的に配置します。
* 光修飾子： （光を形作るために重要）
* ソフトボックス： より柔らかく、より拡散した光を作成します。 大きいソフトボックス=柔らかい光。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合、より手頃な価格です。 シュートスルーまたは反射性。
* グリッド： 焦点を合わせて、光を導き、流出を最小限に抑えます。 劇的なハイライトと影を作成するのに最適です。
* 納屋のドア： 光ビームを形作り、光ビームが不要になっているところに光がこぼれないようにします。
* スヌート： 特定の機能を強調するのに最適な非常に狭い光のビームを作成します。
* ゲル（カラーフィルター）： 創造的な効果のためにあなたのライトに色を追加します。
* リフレクター（オプションですが、強くお勧めします）： 光を影に戻し、全体的な外観を柔らかくします。 白、銀、または金の表面は、さまざまな効果をもたらします。
* カメラ： 理想的には、手動コントロールを備えたDSLRまたはミラーレスカメラ。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mmなど）が理想的ですが、レンズは機能します。
* トリガー（ストロボLEDを使用している場合）： フラッシュをカメラと同期します。
3。照明セットアップとテクニック：
ここに、2つのライトを使用したムーディーなポートレートの一般的で効果的な照明セットアップがいくつかあります。
* a。キーライト＆フィルライト（クラシック）：
* キーライト： あなたの主な光源。片側にわずかに配置され、被写体のわずかに上に配置されます。 角度をつけて、顔の反対側に影を作成します。 ソフトボックスまたは傘を使用して、より柔らかく、よりお世辞の光を使用します。
* 塗りつぶし光： キーライトの反対側に配置されますが、より低いパワーに配置されます。 その目的は、キーライトによって作成された影を埋め、それらが暗くなりすぎないようにすることです。 別のLEDパネル、リフレクターを使用したり、壁からキーライトを跳ね返すこともできます。 *塗りつぶしのライトを調整すると、気分に大きく影響します。より少ない塗りつぶし=より多くのコントラストとドラマ。*
* 気分強化： 塗りつぶしの光を大幅に調整するか、それを完全に除去し、周囲の光や微妙な影の塗りつぶしのためにリフレクターに依存して実験します。 これは、高コントラストでドラマチックな外観を作成します。
* b。レンブラント照明：
* 説明： キーライトの反対側の頬に小さな三角形の光の三角形が特徴です。 これは非常にお世辞で古典的なポートレート照明技術です。
* セットアップ：
* キーライト： 45度の角度で、被験者のわずかに後ろに側面に配置されます。 光の高さを試します。 ソフトボックスまたは傘が光を柔らかくします。
* 塗りつぶし光： 反対側に配置され、パワーがはるかに低く、背景から微妙な充填と分離を提供します。 リフレクターは、塗りつぶしの光としてもうまく機能します。
* 気分強化： 充填光の力を調整して、コントラストとドラマを制御します。 キーライトでグリッドを使用すると、ライトパターンをさらに絞り込むことができます。
* c。バックライト/リム照明：
* 説明： 主題の後ろに配置されたライトが、それらの周りに輝く輪郭を作成します。
* セットアップ：
* 2つのライト： 被写体の両側に1つのライトを置き、被写体の後ろに位置するカメラの方と *離れた *を互いに向けます。 Barndoorsを使用して、レンズに直接光がこぼれないようにすることができます。
* キーライト（オプション）： 正面からの非常に微妙な塗りつぶしの光を使用して、顔をわずかに照らすことができます。 または、周囲の光に依存します。
* 気分強化： このテクニックは、劇的でエーテルのような外観を作成します。 バックライトで色付きのジェルを試して、興味を高めます。 この見た目を機能させるための鍵は、背景がリム照明よりもかなり暗いことです。
* d。分割照明：
* 説明： 顔の片側が点灯し、もう片方は完全な影にあります。
* セットアップ：
* キーライト： 被写体の側面に配置され、顔の半分しか照らしません。
* 2番目の光（オプション）： 分離のためのリムライトとして被験者の背後に使用できます。
* 気分強化： これは非常に劇的で厳しい照明技術です。 それはしばしば、謎や深刻さの感覚を伝えるために使用されます。 グリッドまたはスヌートを使用して、光の流出を制御することを検討してください。
4。カメラの設定：
* マニュアルモード（m）での撮影： これにより、露出を完全に制御できます。
* aperture： 目的の深さ（ぼかし）を与えるアパーチャを選択します。 より広い開口部（例：f/2.8、f/4）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を強調します。 より狭い開口（例：f/8、f/11）は、より多くのフィールドの深さを作成し、より多くの画像を焦点を合わせます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像の周囲光の量を制御します。 より速いシャッタースピードは背景を暗くし、シャッタースピードが遅くなると明るくなります。 モーションブラーに注意してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低くしてください（例：ISO 100、ISO 200）。
* ホワイトバランス： LEDライトの色温度に合わせて、ホワイトバランスを適切に設定します。 バイカラーLEDを使用している場合は、ライトの色温度を調整して、希望の暖かさや涼しさを実現します。 RAWでの撮影により、後処理でホワイトバランスを調整できます。
* メーターモード： スポットメータリングまたは中心加重計量を使用して、被験者の顔を正確に露出します。 強いコントラストによって捨てられる可能性があるため、評価/マトリックス計量に依存しないでください。
5。ムーディーな外観を達成するための重要な考慮事項：
* 影はあなたの友達です： 影を恐れないでください！ 彼らは深みとドラマの感覚を作り出すために不可欠です。 ライトの角度と強度を試して、影を制御します。
* 背景： 暗いまたはニュートラルな背景を使用して、気分を高めます。 黒い背景は、ムーディーな肖像画の古典的な選択です。
* 被験者の表現： あなたの対象を導き、望ましい感情を伝える表現を採用してください。 多くの場合、繊細さが重要です。
* 後処理：
* コントラスト： コントラストを増やして、ハイライトと影を強化します。
* 黒と白： 全体的な音色の範囲を制御するには、黒と白のポイントを調整します。
* 透明度/テクスチャ： 透明またはテクスチャスライダーを控えめに使用して、詳細を追加します。 多すぎると、画像が厳しく見えるようになります。
* カラーグレーディング： 色をミュートするか、特定の色のキャスト（青、紫、緑）を追加して、気分を高めます。
* Dodge＆Burn： Dodge（Lighten）およびBurn（暗い）ツールを使用して、特定の領域の明るさを選択的に調整します。 これを使用して、特定の機能に影を強化したり、ハイライトしたり、注意を喚起したりすることができます。
6。実験のヒント：
* 照明を動かす： 軽い位置での小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。
* テストショット： 照明を評価し、調整を行うために、たくさんのテストショットを撮ります。
* シングルライト： 1つの光から始めて、2番目のライトを徐々に追加して、全体的な外観にどのように影響するかを確認します。 時には、1つの光と反射器だけで素晴らしい不機嫌そうな肖像画を実現できます。
* 練習： さまざまな照明セットアップを実験すればするほど、ムーディーな肖像画を作成することになります。
* 研究例： あなたが尊敬するポートレートを分析します。 照明、構成、および被験者の表現に注意してください。
ワークフローの例：
1。セットアップ： 被写体を暗い背景の前に配置します。
2。キーライト： キーライトを側面に配置し、被写体のわずかに上に配置します。ソフトボックスを使用して、柔らかい光にします。
3。塗りつぶし光： 被写体の反対側に塗りつぶしの光を、より低い力に置きます。 さまざまな距離と角度を試します。
4。カメラ設定： カメラを手動モードに設定し、適切な開口部（f/2.8-f/5.6など）を選択し、シャッター速度とISOを調整して適切な露出を達成します。
5。テストショット： テストショットを撮影し、希望する外観を達成するまで、ライトの位置とパワーを調整します。
6。後処理： 好みのソフトウェアで画像を編集し、コントラスト、色を調整し、望ましい効果を追加します。
照明の原則を理解し、さまざまなセットアップを実験することで、2つのLEDライトを使用して見事で刺激的なムーディーなポートレートを作成できます。幸運を！