1。ハード照明の理解
* 出典： ハードライトは通常、小さく直接光源から来ます。直射日光、裸の球根、または拡散せずにスピードライトを考えてください。
* 特性：
* 強い影： 明確に定義されており、しばしば深い影が鋭い縁があります。
* 高いコントラスト： 点灯領域と影のある領域の輝度に大きな違いがあります。
* テクスチャの強化： 肌の質感と表面の詳細を強調します。
2。 機器とセットアップ
* 光源：
* 自然光： 直射日光は古典的な例です。 柔らかい硬い光のために、太陽が空の太陽（早朝、午後遅く）が低い時期に撮影を計画します。正午の太陽はあまりにも厳しい場合があります。
* 人工光：
* Speedlight/Strobe： * no *修飾子を備えたSpeedlightまたはStudioストロボを使用します（たとえば、ソフトボックス、傘、またはディフューザーなし）。 リフレクター皿は、端をわずかに柔らかくすることがありますが、それでも硬い光源と見なされます。
* 納屋のドア/スヌート： 光の方向と流出を制御し、より明確な光のプールを作成するのに役立ちます。
* リフレクター（オプションですが推奨）： リフレクターは、いくつかの光を影の領域に跳ね返して、それらをわずかに柔らかくし、キャッチライトを目に追加できます。 望ましい効果に応じて、白、銀、またはゴールドの反射器を選択します（白は最もニュートラルで、銀は最も明るく、金は暖かさを追加します）。
* 背景： コントラストを強化し、主題に注意を集中させるために、暗いまたは中立的な背景を検討してください。ブラックは、劇的な肖像画に人気のある選択肢です。
* カメラとレンズ： 手動モードのカメラは機能します。プライムレンズ（たとえば、50mm、85mm）がポートレートに好まれることがよくありますが、ズームレンズも使用できます。
3。 照明技術
* サイド照明： 光源を被写体の片側に配置すると、顔の反対側に強い影が作成されます。これは、質感を強調し、謎の感覚を作り出すための古典的なテクニックです。 光の角度を試してください - ほぼ直接から側面、わずかに前方に進みます。
* フロント照明： 直接的なフロント照明は、機能を平らにする傾向があるため、あまりお世辞になりません。ただし、よりグラフィックまたは大胆な外観を目指している場合は、効果的に使用できます。目を細めてください。 フロント照明を使用する場合は、次のことを検討してください。
* 光の配置： 被験者の目の高さをわずかに上に置き、片側にわずかに光を配置します。
* リフレクターの使用： リフレクターを使用して、目とあごの下にある影のいくつかを埋めます。
* バック照明（リム照明）： 被験者の背後にある光源を配置すると、被験者の頭と肩の周りに明るいアウトライン（リムライト）が作成されます。これは、特に暗い背景に対して非常に劇的なものになる可能性があります。 被験者の顔を露出し、背景を暗くする必要があるでしょう。 この手法では、多くの場合、慎重な計量と潜在的にいくつかの後処理調整が必要です。
* トップ照明： 頭上に直接光。 これにより、目と鼻の下に深い影が生まれます。 被験者の頭を傾けて光をより効果的に捕まえるか、リフレクターを使用して光を上向きに跳ね返すことを検討してください。これは、映画ノワールスタイルのポートレートでよく使用されます。
* chiaroscuro： イタリアのルネッサンスの画家に触発されたこのテクニックは、光と暗闇の間の強いコントラストを使用して、深さとドラマの感覚を作り出します。 多くの場合、光で絵を描くことが含まれ、被験者の顔の光がどこに落ちるかを注意深く制御します。
4。 ポーズと表現
* 式： 伝えたい気分について考えてください。ハード照明は、深刻な、激しい、または思慮深い表現でうまく機能します。
* 角度： さまざまな角度を試して、光が被験者の機能とどのように相互作用するかを確認します。 頭のわずかな傾きは大きな違いを生むことができます。
* ハンド： 被写体の手を肖像画に組み込むことを検討してください。彼らは感情に追加し、興味深い線や形を作ることができます。
* 衣類： 照明の厳しさと競合しないよりシンプルな衣服は通常、良い選択です。暗い服は、影を深め、ドラマを強化するのに役立ちます。
5。 カメラの設定
* マニュアルモード（m）での撮影： これにより、露出を完全に制御できます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択します。 ポートレートの場合、より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景をぼかし、被験者に注意を引きます。より小さな開口部（f/8、f/11など）は、より多くのフィールドの深さを提供し、より多くのシーンを焦点を合わせます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、カメラに入る周囲の光の量を制御します。 一般に、モーションブラーを避けるために、1/125秒または高速から始めます。フラッシュを使用する場合、同期速度が重要です。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 画像を明るくする必要がある場合にのみISOを増やし、すでに開口部とシャッター速度を調整しました。
* メーター： スポットメータリングを使用して、被験者の顔のハイライトを測定し、設定を調整して目的の露出を達成します。ハイライトの詳細を維持するには、わずかに露出していない必要がある場合があります。フラッシュを使用する場合は、正確な制御のためにフラッシュメーターを使用します。
* ホワイトバランス： 光源（昼光、フラッシュ、タングステンなど）に従ってホワイトバランスを設定します。
6。 後処理
* コントラスト調整： コントラストを微調整して、劇的な効果を高めます。
* 影とハイライトリカバリ： これらのツールを使用して、影とハイライトで詳細を回復します。 強いコントラストを維持したいので、無理をしないように注意してください。
* シャープニング： シャープニングを適用して、テクスチャと詳細を引き出します。
* 白黒変換（オプション）： 白黒に変換すると、しばしば硬い照明のドラマを増幅することができます。
成功のためのヒント
* 実験： さまざまな照明のセットアップとポーズを試すことを恐れないでください。 学ぶための最良の方法は、することです。
* あなたの主題と通信： あなたが達成しようとしていることをあなたの被験者に知らせ、彼らに自分自身をポーズと表現する方法について彼らに指示を与えてください。
* 詳細に注意してください： 光の角度、被験者の頭の位置、顔の表現などの小さな詳細は、大きな違いを生むことができます。
* より少ないもの： ハード照明は非常に強力なので、慎重に使用してください。 それをやり過ぎると、面倒なまたは魅力のない画像が生じる可能性があります。
* embrace欠陥： 硬い照明の厳しさは、皮膚の欠陥を明らかにすることができます。それらを完全に消去しようとする代わりに、被験者の性格の一部としてそれらを受け入れることを検討してください。
硬い照明の特徴を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、視聴者の注意を引く劇的で説得力のあるポートレートを作成できます。伝えたい気分と物語を優先し、光をあなたのガイドにしてください。