なぜポートレート照明の練習におもちゃを使用するのですか？
* 一貫した患者モデル： おもちゃ（アクションフィギュア、人形、ぬいぐるみの動物）は動いたり、退屈したり、休憩を必要としません。あなたは常に実験する必要がある時間を持っています。
* 制御環境： 被験者の位置を完全に制御できます。これにより、照明セットアップを正確に調整できます。
* 費用対効果： モデルを支払う必要はありません。これにより、特に開始するときは、大量のお金を節約できます。
* 低圧： 他の誰かを不快にさせることを心配することなく、自由に実験できます。この自由は創造性を促進します。
* 照明に焦点を当てます： ポーズ、表現、人間の相互作用の複雑さを除去することにより、光と影のニュアンスのみに集中することができます。
* 再現性： 特定の照明セットアップを簡単に複製し、結果を並べて比較できます。
* 不完全性を回避することを学ぶ： おもちゃはしばしばプラスチックのシーンや欠陥があります。照明でこれらを管理することを学ぶことは、人間の肌に対処することにつながります。
おもちゃでポートレート照明を練習する方法：
1。「モデル」を選択します：
* 品種が重要です： さまざまな形、材料、サイズのさまざまなおもちゃを選択します。滑らかなプラスチック製の作用図は、曖昧なぬいぐるみの動物とは異なる光に反応します。
* フォームを考慮してください： 光の影響を強調する明確な顔の特徴や興味深い形のおもちゃを探してください。
* スケールの問題： 小さなおもちゃは、マクロ照明の練習に最適です。
2。機器を集めてください：
* 光源： これは、プロのスタジオストローブからシンプルなデスクランプ、または窓からの自然光まで、何でもかまいません。 光の強度、方向、色の温度よりも多くの制御があるほど、
* 修飾子：
* ソフトボックス/傘： 柔らかく拡散した光を作成します。
* リフレクター： 光を影に戻します。 フォームコア、アルミホイル、または白い紙でさえもうまく機能します。
* ゴボ/フラグ： 光をブロックして影を作成します。 黒い段ボールまたはフォームコアは優れた選択肢です。
* スヌート/グリッド： 焦点を絞った制御された光の梁を作成します。
* 背景： シームレスな紙、生地、または単純な壁を使用してください。さまざまな色とテクスチャを試してください。
* カメラとレンズ： 絞り、シャッター速度、およびISOを制御できるカメラは機能します。広い開口部（f/1.8、f/2.8など）を備えたレンズは、浅い被写界深度に役立ちます。
* 三脚： カメラを安定させ、一貫したフレーミングを確保します。
3。練習する照明セットアップ：
* ワンライトセットアップ： 最初に基本をマスターします。
* キーライト： おもちゃの顔の片側に単一の光源を置きます。光がどのように落ち、影を作成するかを観察します。光の角度と距離を調整して、外観を変更します。
* ループ照明： 鼻からの影が頬に小さなループを作成するように、被写体の側面と上に光をわずかに配置します。
* レンブラント照明： 光の三角形が被験者の顔の影の側に形成されるように光を配置します。
* バタフライ照明： 光を直接目の前に、被験者のわずかに上に配置し、鼻の下に対称的な蝶の形をした影を作成します。
* 2ライトセットアップ：
* キーと塗りつぶし： メインのソースとしてキーライトを使用し、顔の反対側の影を柔らかくするために充填光（多くの場合リフレクター）を使用します。
* リム照明（髪の光）： 被写体の後ろと側面に配置された光を使用して、髪と肩の端の周りにハイライトを作成します。
* バックグラウンドライト： ライトを使用して背景を照らし、被写体と背景を分離します。
* 3点照明： キー、フィル、バックライトを組み合わせたクラシックセットアップ。
4。実験と分析：
* 角度： 「モデル」に関連して光源の角度を変更します。わずかな調整でさえ、画像のムードと外観を大幅に変える可能性があります。
* 距離： 光を近づけると、大きくて柔らかく見えます。さらに移動すると、小さくて厳しいように見えます。
* 強度： ハイライトと影を制御するために、光の力を増やしたり減らしたりします。
* 修飾子： さまざまな修飾子を試して、それらが光の品質にどのように影響するかを確認します（ソフトvs.ハード、拡散と直接）。
* 色： ジェルを使用して、光の色温度を変更し、さまざまなムードを作成します。
* メモを取る： 各ショットの設定（ライト配置、電源、修飾子、カメラ設定）を追跡して、結果を後で再作成できるようにします。
* あなたの仕事を批評します： さまざまなショットを比較し、それぞれについて好きなショットと嫌いなショットを分析します。 光と影に焦点を合わせます。
5。基礎に焦点を当てます：
* 光と影： 「モデル」の形を光と影の形状にどのように形成するかに注意してください。光と影の関係を理解することは、説得力のあるポートレートを作成するために不可欠です。
* 暴露： 画像が明るすぎたり暗すぎたりしないように、画像を適切に公開する方法を学びます。
* ホワイトバランス： 画像の色が正確であることを確認するために、ホワイトバランスを調整します。
* フィールドの深さ： さまざまな開口設定を試して、フィールドの深さを制御し、背景を曖昧にします。
実践シナリオの例：
* 「英雄的な肖像」： 低い角度のキーライトと強いリムライトを使用して、アクションフィギュアの劇的で強力なイメージを作成します。
* 「柔らかく夢のような」： 大きなソフトボックスとリフレクターを使用して、人形やぬいぐるみの柔らかい照明を作成します。
* 「ザラザラして現実的」： 小さくて硬い光源を使用して、画像をわずかに露出させて、不完全なおもちゃのざらざらしたエッジの効いた肖像画を作成します。
* 「色ジェル実験」： ライトにさまざまな色のジェルを使用して、ユニークで人目を引くポートレートを作成します。
成功のためのヒント：
* 忍耐強く： ポートレート照明をマスターすることを学ぶには、時間と練習が必要です。あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。
* 照明パターンの調査： 有名な写真家によるポートレートを見て、使用した照明を分析します。
* チュートリアルを読んで視聴： ポートレート照明の詳細を学ぶのに役立つオンラインや印刷物で利用可能なリソースがたくさんあります。
* あなたの仕事を共有： 他の写真家からフィードバックを得て、あなたが改善するのに役立ちます。
* 楽しんでください： 照明を試すのはとても楽しいことです。新しいことを試して、あなたの創造性をプッシュすることを恐れないでください。
これらの手順に従って一貫して練習することで、人間の被験者との作業に直接変換するポートレート照明の原則を強く理解することができます。頑張って、光で遊んで楽しんでください！