1。 「インスピレーション」の外観を理解する
技術的な詳細に飛び込む前に、あなたが達成しようとしている *感情 *を定義しましょう。
* 気分： それは真面目、瞑想的、ロマンチックで、神秘的で、それとも他の何かですか？これは、ポーズ、表現、光の強度に影響を与えます。
* 影： 影はどれくらい深く定義されていますか？明るい、暗い、またはより微妙な勾配の明確な分離が必要ですか？
* ハイライト配置： 光を強調したいですか？頬骨、目、唇？
* 全体的なスタイル： あなたはもっとハイキー（明るい）または控えめな（暗い）画像が欲しいですか？
あなたが働くとき、これらの要因を念頭に置いてください。
2。必要なギア
* カメラ： 手動コントロール（絞り、シャッター速度、ISO）を備えたカメラは機能します。照明を効果的に制御できる場合は、照度が低いパフォーマンスを備えたカメラが役立ちますが、厳密に必要ではありません。
* レンズ： 50mmから85mmの範囲のプライムレンズ（固定焦点距離）は、ポートレートに最適です。これは、心地よい視点を生み出す傾向があるためです。ズームレンズも使用できます。歪みに気をつけてください。
* 光源： これがコアです！ いくつかのオプションがあります：
* Studio Strobe/Monolight： 最も強力で制御可能なオプション。電力を正確に調整できます。
* スピードライト/フラッシュ： ポータブルで汎用性があります。カメラ外またはオフカメラで使用できます。
* 連続光（LED、ハロゲン）： あなたが見るのはあなたが得るものです！光効果をすぐに観察できるので、初心者に適しています。 ただし、連続したライトは、ストロボやスピードライトよりも強力ではないことが多く、より高いISOまたはより広い開口部が必要です。
* 光修飾子（重要）： これはあなたの光を形作り、柔らかくします。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： 手頃な価格で、広くて柔らかい光を提供します。
* ソフトボックス： 傘と比較して、より制御され、拡散した光を作成します。 長方形のソフトボックスは、ウィンドウライトを模倣します。
* 美容： 定義された影の遷移により、より鏡面的な（直接的な）光を生成します。劇的な肖像画に最適です。
* スヌート： 光の狭い焦点を合わせたビームを作成します。特定の領域を強調するために使用できます。
* 納屋のドア： 光ビームを形作り、光の流出を防ぐことができます。
* ライトスタンド： 光修飾子を配置します。
* オプションですが役立つ：
* リフレクター（白、銀、金）： 光を影に戻し、コントラストを減らします。
* v-flat（黒または白）： 光をブロックしたり、光を跳ね返すために使用される大きなパネル。
* 灰色のカード： 正確なホワイトバランスのため。
* ライトメーター： 光出力を正確に測定するため（特にストロボで役立ちます）。 カメラの内蔵メーターを使用したり、試行錯誤に頼ったりすることもできます。
* 背景： 気を散らすのを避けるために、シンプルで整頓された背景が最適です。 プレーンな壁、シームレスな紙の背景、またはテクスチャの表面でさえ機能する可能性があります。
* モデル： または喜んで友達！
3。カメラの設定
* 撮影モード： 完全な制御にはマニュアル（M）を強くお勧めします。
* aperture： 目的の深さ（DOF）を提供する開口部を選択します。
*より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅いDoFを作成し、背景を曖昧にし、主題に注意を集中させます。 機能を分離するのに最適です。
*より狭い開口（例：f/8、f/11）はDOFを増加させ、より多くの画像を焦点にします。 すべてが鋭くしたくない限り、ポートレートではあまり一般的ではありません。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像の周囲光の量を制御します。 ストロボでは、通常、シャッター速度はフラッシュ露出に影響しません（カメラの同期速度を超えていない限り）。 1/125番または1/200分の1秒を始めます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。より多くの光が必要であり、開口部とシャッター速度で望ましい露出を達成できない場合にのみISOを増やします。
* ホワイトバランス： 光源のためにホワイトバランスを適切に設定します（たとえば、ストロボの「フラッシュ」、白熱灯の「タングステン」、日光の日光「日光」）。灰色のカードは、正確な色を確保するのに役立ちます。
4。光の配置技術（その中心！）
これが魔法が起こる場所です！ いくつかの一般的なワンライトポートレートセットアップを次に示します。 あなたの主題に最適なものと望ましい外観を確認するために実験してください。 *常に*光を動かしながら光と影を観察します。
* 45度角度（クラシック）：
*光を45度の角度で、目の高さをわずかに上回る被写体に対して配置します。
*これにより、顔の反対側に柔らかい影があるお世辞の光が生まれます。
*影の柔らかさと強度を制御するために、被験者からの光の距離を調整します。より近い=より柔らかく、より広がります。遠い=より硬く、より定義されています。
*反対側のリフレクターを使用して、必要に応じて影を埋めます。
* レンブラント照明：
* 45度の角度と同様ですが、光はわずかに側面に配置され、光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。
*このテクニックは非常に劇的でお世辞であり、顔の構造を強調しています。
*光の三角形を適切に取得するには、慎重なポジショニングが重要です。
* バタフライ照明：
*頭の高さをわずかに上に、被写体の前に直接光を置きます。
*これは、鼻の下に小さな蝶の形をした影を持つ対称的な光パターンを作成します。
*蝶の照明は、肌が良好で、顔の特徴が強い被験者にとってお世辞です。 頬骨とヤウリンを強調する傾向があります。
* サイド照明：
*光を被写体の側面に直接配置します。
*これは、テクスチャと形状を強調する強い影を持つ劇的な効果を生み出します。
*非常に容赦なく、不完全さを強調することができます。注意して使用してください。
* バックライト（リムライト）：
*カメラを目指して、被写体の後ろに光を配置します。
*これにより、被験者の周りにハロー効果が作成され、背景から分離されます。
*被験者のシルエットを避けるために慎重に暴露する必要があります。 前のリフレクターは、顔に光を跳ね返すのに役立ちます。
5。ポーズと表現
* ポーズ： あなたの主題を自然でお世辞のポーズに導きます。 彼らのボディーランゲージと、それが全体的な気分にどのように貢献するかを考えてください。 さまざまな角度と位置で実験します。身体をカメラから少し遠ざけてもらい、それがあなたが目指している特定の外観でない限り、直接向上させないでください。
* 式： あなたの被験者にリラックスして自分自身になるように奨励してください。 彼らと話をして、冗談を言って、快適な雰囲気を作ります。 本物の表情は、強制されたものよりも常に説得力があります。 あなたが彼らに持ってほしい特定の感情や思考でそれらを指示します。
6。露出と計量
* メーター： カメラのメーターを使用して、露出の出発点を取得します。 また、より正確な測定値を得るために、ハンドヘルドライトメーターを使用することもできます。
* テストショット： 一連のテストショットを撮影し、カメラの設定と光の配置を調整して、希望する露出を達成します。
* ヒストグラム： カメラのLCD画面のヒストグラムに注意してください。 ハイライトや影でクリッピング（詳細を失っている）しないことを確認してください。
* 光電力を調整： 明るさを調整する最も簡単な方法は、光のパワー設定を使用することです。
7。後処理（編集）
* raw形式： 編集のためにできるだけ多くの画像データを保持するために、生形式で撮影します。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを微調整します。
* 暴露： 全体的な露出を調整します。
* コントラスト： コントラストを追加または削減して、画像の気分を高めます。
* ハイライトと影： ハイライトと影で詳細を回復します。
* シャープニング： 詳細を引き出すには、シャープニングを適用します。
* カラーグレーディング： 微妙な色の調整は、ムードを高め、まとまりのある外観を作り出すことができます。
* レタッチ（オプション）： 傷と滑らかな肌を取り除きます（自然な外観のために控えめに使用してください）。
成功のための重要なヒント
* 練習： さまざまな光の配置、修飾子、およびポーズを試します。練習すればするほど、光があなたの主題にどのように影響するかをよりよく理解できます。
* 観察： 日常生活の中であなたの周りの光に注意してください。それがオブジェクトと人々にどのように落ちるか、そしてそれがどのように影を作成するかに注目してください。
* 他の人から学ぶ： あなたが尊敬するポートレートカメラマンの作品を研究してください。 照明技術を分析し、それらを複製してみてください。
* 通信： あなたの主題と明確にコミュニケーションを取り、リラックスした共同環境を作成します。
* 忍耐強く： 実験して間違いを犯すことを恐れないでください。写真は学習プロセスです。
ワークフローの例：
1。セットアップ： あなたの被写体をあなたの背景の前に置きます。
2。光の配置： 45度の角度から始めて、それに応じてライトスタンドと修飾子（ソフトボックスなど）を配置します。
3。カメラ設定： カメラを手動モードに設定し、開口部（f/2.8またはf/4など）を選択し、ISOを100に設定し、シャッター速度を1/125th秒に設定します。
4。テストショット： テストショットを撮り、露出と光の配置を評価します。
5。調整：
*画像が暗すぎる場合は、光の力を高めたり、開口部を広げたりします。
*画像が明るすぎる場合は、光の力を低下させるか、開口部を狭めます。
*光の位置を調整して、影とハイライトを微調整します。
*リフレクターを使用して、必要に応じて影を埋めます。
6。ポーズと表現： あなたの主題をポーズに導き、リラックスして自分自身を表現するように勧めます。
7。繰り返し： テストショットを撮影し続け、目的の結果を達成するまで調整を行います。
8。後処理： RAWファイルを編集して、画像を微調整します。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、単一の光源で見事なポートレートを作成できます。 幸運を！ そして、あなたの結果またはあなたが持っているさらなる質問を共有してください。実験して楽しんでください！