1。充填光の目的を理解する：
* コントラストを減らします： 主な目標は、ハイライトと影のコントラストを和らげることです。これにより、重要な詳細が暗闇の中で失われるのを防ぎます。
* 詳細を明らかにする： 影のある領域に光を追加することで、そうでなければ不明瞭なテクスチャと詳細を明らかにします。
* よりバランスの取れた画像を作成します： 塗りつぶしの光は、より均等に照らされたシーンを作成するのに役立ち、すべてをはっきりと見やすくします。
* 被験者の機能を強化する： 特に肖像画では、塗りつぶしの光は肌の色を滑らかにし、よりお世辞の外観を作り出すことができます。
* 特定の気分に合わせてください： 自然に見えるショットに微妙に使用して、特定の効果に劇的に使用できます。
2。充填光のさまざまなソース：
* リフレクター： 最も一般的で手頃な価格の充填光。彼らは既存の光（日光、人工光）を被験者に跳ね返します。さまざまなサイズ、形状（丸い、長方形、三角形）、および色（白、銀、金、黒）があります。
* ホワイトリフレクター： 柔らかく、ニュートラルな塗りつぶしを提供します。一般的な使用に最適です。
* シルバーリフレクター： より明るく、より鏡面的な（方向）塗りつぶしを提供します。 曇りの日や、より強い光のブーストが必要なときに適しています。より厳しいかもしれません。
* ゴールドリフレクター： 皮膚の色調に役立ち、ゴールデンアワー効果を生み出すのに役立ち、被写体に暖かさを追加します。
* ブラックリフレクター（または「ゴボ」）： 光を軽減 *し、影を作成し、流出を制御するために使用されます。
* ディフューザー： 厳密に「照明」ではありませんが、彼らは過酷な直接光を和らげ、間接的に塗りつぶしとして作用することができます。それらを使用して、主要な光源を拡散させることができます。
* Speedlights/Flashes（オフカメラフラッシュ）： 強力で汎用性がありますが、使用するにはより多くのスキルが必要です。それらは電力のために調整することができ、柔らかい光のために表面から跳ね返ることができます。
* 連続照明： LEDパネルまたはその他の連続光源を使用して、一定の充填光に使用できます。リアルタイムで効果を見るので、初心者に適しています。
* ナチュラルフィルライト： 空からの周囲の光を使用して、環境内の表面から跳ね返る軽い色合い、または軽い光を使用します。 均等な拡散光のある領域を探します。
* バウンスライト（オンカメラフラッシュ）： フラッシュを上方に傾けて、天井や壁から光を跳ね返すと、より柔らかく、より自然な塗りつぶしの光が生じる可能性があります。 屋内環境でのみ機能します。
3。充填光を配置する方法：
* 一般規則： メインライトソースの *反対側の *側に塗りつぶしの光を配置します。これにより、メインライトによってキャストされた影が記入されます。
* リフレクター配置：
*誰かにリフレクターを持ってもらうか、リフレクタースタンドを使用してください。
*反射器の角度は、被験者の影のある領域に光を跳ね返します。
*さまざまな角度と距離を試して、スイートスポットを見つけます。
*ポートレートの場合は、反射器を被写体の顔の下に少し下に置いて、目とあごの下に影を持ち上げます。
* フラッシュ配置：
*オフカメラフラッシュはあなたに最もコントロールを与えます。フラッシュには、ライトスタンドとモディファイア（ソフトボックス、傘）を使用します。
*メインライトを圧倒することなく、シャドウを埋めるためにフラッシュを角度します。
*柔らかい効果を得るために、壁や天井からフラッシュを跳ね返すことを検討してください。
* 距離： 充填光が被写体に近いほど、塗りつぶしが強くなります。 さらに微妙な効果を得るためにさらに移動します。
4。充填光の強度の調整：
* リフレクター：
*リフレクターの角度を変更して、被験者に跳ね返る光の量を制御します。
*リフレクターをより近くまたはさらに遠くに移動します。
*別のリフレクター表面（柔らかい場合は白、明るいには銀）を使用します。
* フラッシュ：
*フラッシュ電源を調整します。
*ディフューザーまたはソフトボックスを使用して、光を柔らかくし、その強度を低下させます。
*フラッシュと被験者の間の距離を増やします。
* 連続光：
*光源のパワーを調整します。
*光源をより近くまたはさらに遠くに移動します。
5。光比の測定：
* 光比： メインライトと充填光の間の光強度の比。
* 軽量計での測定： ライトメーターを使用して、メインライトと充填光の両方から光強度を測定します。 2つの測定値の違いは、光比です。
* 目による推定： 練習すれば、被写体の影を観察することにより、光比を推定できます。
* 共通比：
* 1：1（塗りつぶしなし）： 塗りつぶしの光はありません。 厳しい影。
* 2：1（微妙な塗りつぶし）： メインライトとフィルライトの違いはほとんどありません。 自然に見える結果。
* 3：1（中程度の塗りつぶし）： 顕著な塗りつぶしですが、影はまだ存在します。深さと寸法を追加するのに適しています。
* 4：1（強い塗りつぶし）： 重要な充填、影は非常に柔らかいです。 やり過ぎると平らに見えることがあります。
* 正しい比率の選択： 希望する外観と主題に依存します。ポートレートは、しばしば2：1または3：1の比率を使用して、お世辞の結果をもたらします。
6。充填光を効果的に使用するためのヒント：
* 微妙に開始： あまりにも少なすぎる塗りつぶしの光を追加する方が良いです。それをやりすぎると、画像を平らで不自然に見せることができます。
* 影に注意してください： 塗りつぶしの光があなたの主題の影にどのように影響するかを見てください。彼らは完全に排除されていますか、それともまだ存在していますか？
* 背景を考慮してください： 塗りつぶしの光が望ましくない方法で背景に影響を与えていないことを確認してください。フラグまたはゴボを使用して、光の流出を制御する必要があるかもしれません。
* 練習と実験： 充填光の使用方法を学ぶ最良の方法は、さまざまなテクニックと照明のセットアップを練習して実験することです。
* 光メーターの測定値を理解する： ライトメーターはあなたの友達です。 それを使用する方法を学び、光を正確に測定し、望ましい光比を達成します。
* 色温度： 塗りつぶしの光の色温度がメインライトの色温度と一致することを確認してください。 異なる色の温度を混ぜると、不自然に見える色が生じる可能性があります。 フラッシュまたは連続光にゲルを使用して、周囲の光に合わせます。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせて、カメラのホワイトバランスを適切に設定します。これは、正確な色の表現を確保するのに役立ちます。
7。回避するための一般的な間違い：
* オーバーフィリング： 塗りつぶしの光をあまりにも使用して、平らで活気のないイメージになります。
* 不要なときに塗りつぶしライトを使用： 状況によっては、強い影が画像にドラマと興味を加えることができます。 あなたがすべきだと思うからといって、塗りつぶし光を使わないでください。
* 光比を無視： メインライトとフィルライトのバランスに注意を払わないと、一貫性のない結果が生じる可能性があります。
* 異なる色温度の混合： 異なる色の温度を混ぜると、不自然に見える色が生じる可能性があります。
* 反射器火傷： 被験者の目に直接光を跳ねすぎると、不快になり、目を細められます。これを避けるために、リフレクターの角度を調整します。
光を埋める原則を理解し、これらのテクニックを練習することにより、写真の品質を大幅に向上させることができます。幸運を！