1。硬い光の理解：
* 定義： ハードライトは、小さくて直接的な光源から来ます。晴れた日、裸の球根の閃光、または集中したスポットライトの直射日光を考えてください。
* 特性：
* 鋭い影： 明確に定義された、暗く、突然の影の端を作成します。
* 高いコントラスト： テクスチャと詳細を強調します。
* 方向性： 非常に方向性があり、光源を配置する場所を意味します。
* 効果： 誤って使用すると、過酷で容赦なく、容赦ないものになる可能性があります。しかし、故意に使用すると、気分、謎、ドラマの感覚を作り出すことができます。
2。計画と準備：
* 概念： ライトをセットアップする前に、呼び起こしたい *感覚 *を決定します。あなたは目指していますか：
* 強さとパワー： 強く、彫られた影、回復力を示唆しています。
* ミステリーと陰謀： 部分的に影付きの顔、隠された深さを暗示しています。
* ヴィンテージハリウッドの魅力： 骨構造を強調するために慎重に配置された光。
* 生とエッジの効いた： 型破りな光の配置、欠陥を強調する。
* 件名の考慮事項：
* 顔の構造： ハードライトは骨構造を強調します。これがあなたの主題に合っているかどうかを検討してください。 強力な機能を持つ被験者は、しばしば硬い照明の恩恵を受けます。
* 肌のテクスチャ： 硬い光は、肌の欠陥（しわ、傷）を強調することができます。 被験者の快適レベルと後処理オプションを検討してください。
* ワードローブとスタイリング： 衣服、髪、化粧は劇的な光を補完する必要があります。 暗い服はしばしばうまく機能します。
3。光の配置技術：
* キーライト位置： 最も重要な要素。実験！ここにいくつかの一般的な出発点があります：
* 上に、わずかに横に： 古典的なセットアップで、劇的ではあるが比較的お世辞の外観を作成します。
* サイドから（レンブラント照明）： 光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。これは多くの顔にとって非常に劇的でお世辞です。
* 以下（ホラー映画スタイル）： 上向きの影をキャストすることにより、不自然で不安定な外観を作成します。控えめに使用します。
* 直接オーバーヘッド： 非常に劇的で、目、鼻、あごの下に深い影を作ります。 慎重なポーズが必要です。
* バックライト： シルエットまたはリム照明効果を作成し、背景から謎と分離の感覚を加えます。
* 距離： 光源に近いほど、影が柔らかくなります（硬い光の場合は比較的話す）。遠く離れているほど、影が硬くなります。
* 角度： 光の角度は、影の方向と強度を決定します。さまざまな角度を試して、あなたの主題と概念に最適なものを見つけます。
4。ギアと機器：
* 光源：
* strobe（flash）： 強力なオプションであり、強度と色を正確に制御します。
* 連続光（LED、タングステン）： シャドウをリアルタイムで見ることができ、セットアップを簡単に調整しやすくすることができます。 タングステンは色の温度が暖かくなります。
* 直射日光： 最も容易に入手可能なハード光源。時刻は非常に重要です（ゴールデンアワーは *硬い光ではありません。正午の太陽は）。
* modifier（オプションですが推奨）：
* リフレクター： 白または銀の反射器を使用して、光を影に跳ね返し、それらを完全に排除することなく少し柔らかくします。
* スヌート： 光を狭いビームに集中させ、スポットライト効果を作成します。
* グリッド： スヌートに似ていますが、光の広がりを制御するハニカムパターンがあります。
* ライトメーター（オプションですが役立つ）： 特にスタジオ照明で、光の強度を正確に測定し、一貫した結果を達成するのに役立ちます。
5。カメラの設定：
* aperture： 中程度から小さな開口部（f/5.6からf/11など）を使用して、鋭さと被写界深度を確保します。これは、テクスチャを強調する場合に特に重要です。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： シーンを適切に公開するには、シャッタースピードを調整します。フラッシュを使用している場合、シャッター速度はカメラの同期速度によって制限されます。
* ホワイトバランス： 光源に従ってホワイトバランスを設定します（たとえば、日光の「日光」、タングステンライトの「タングステン」など）。
6。ポーズと表現：
* 被験者に指示： 硬い光を補完するポーズにあなたの主題を導きます。
* 角度を強調する： 鋭い角度と強い表情は、ドラマを強化することができます。
* ターンアンドチルト： ヘッドアングルの小さな調整は、顔の影を劇的に変える可能性があります。
* ルック方向： 被験者が見ている場所に注意してください。 明かりを直接見ると、強力な視線が生じる可能性があります。
7。後処理：
* コントラスト調整： コントラストを微調整して、影とハイライトを強化します。
* かわすと燃焼： 回避（照明）とburning（暗く）を使用して、画像のさまざまな領域の明るさを選択的に調整します。
* シャープニング： 画像をシャープにして、テクスチャと詳細を強調します。
* 白黒変換： 多くの場合、色の気晴らしを排除し、光と影の相互作用を強調するため、ドラマチックな肖像画に最適です。
ヒントと考慮事項：
* 実験、実験、実験！ ハードライトは容赦ないので、練習して、さまざまな光の配置とポーズを試して、何が最適かを確認してください。
* キャッチライトを見る： キャッチライト（目の光源の反射）は、肖像画に命を吹き込むために重要です。それらが目に見えるように、適切に配置されていることを確認してください。
* モデルの快適さ： あなたの主題が快適であることを確認してください。ハードライトは激しい場合があるため、定期的にチェックインしてください。
* 影を恐れないでください： 影を受け入れてください！それらは劇的な効果の不可欠な部分です。
* 背景に注意してください： シンプルで整頓された背景は、主題に焦点を合わせるのに役立ちます。より暗い背景はドラマを強化することができます。
* ネガティブフィル： 光源の反対側の黒いカードまたは旗を使用して、反射光の一部を吸収し、影を深めます。
例のシナリオ：
強さの感覚を呼び起こす男性の劇的な肖像画を作成したいとしましょう。
1。光源： 裸球フラッシュまたは連続LED光源を使用します。
2。配置： 光をわずかに上に、被写体の側面に配置します。これは彼の顔の片側に強い影を作り、彼の顎のラインと頬骨を強調します。
3。ポーズ： 彼に肩を平方にし、深刻な表情でカメラを直接見るように頼んでください。
4。後処理： コントラストを増やし、画像を研ぎ澄まし、それを白黒に変換して劇的な効果をさらに高めることを検討します。
照明、ポーズ、および後処理を慎重に計画することで、ハードライトを使用して、主題の本質を捉える見事で劇的なポートレートを作成できます。独自のユニークなスタイルを開発するために、練習して実験することを忘れないでください。幸運を！