1。硬い光の理解
* 特性：
* 高いコントラスト： 光と影の間の鋭い遷移。
* 定義された影： 深く、暗く、明確に定義された影が鮮明な縁があります。
* ハイライトテクスチャ： 肌の質感、しわ、および欠陥を強調します。
* 方向： 光源は小さく、集中しています。
* ソース： 直射日光、裸の球根、修飾子のないスタジオストロボ（ソフトボックスや傘など）、グリッド付きのスピードライト。
2。撮影の計画
* コンセプトとストーリー： どんな気分や感情を伝えたいですか？ハードライトは、力、強度、年齢、脆弱性、さらには謎さえ示すことができます。 明確なコンセプトは、照明の決定とポーズを導きます。
* モデル選択： 顔の特徴を考慮してください。硬い光は、強い骨構造、興味深いしわ、または目を見張るような目を強調することができます。 特定の肌の種類では面白くない可能性がありますが、劇的な効果の意識的な選択になる可能性があります。
* ワードローブ： シンプルで暗い衣服は、光を反映せず、望ましくないハイライトを作成しないため、硬い光でうまく機能します。 背景を補完または対照する色について考えてください。
* 背景： 暗くて整頓された背景は、主題の光と影を際立たせます。
3。ハードライトをセットアップ
* 光の配置： これが重要です。あなたの被験者の顔に最適なものを見つけるために実験してください。これらのオプションを考慮してください：
* サイド照明（レンブラント照明）： 光源を被験者の側面に配置し、光源の反対側の頬に光の三角形を作成します。これは古典的でお世辞のハードライトテクニックです。
* トップ照明： 被験者の真上に光を配置します。これは、目と鼻の下に強い影を作り出すことができます。
* 正面照明： 被写体の前に直接光を置きます。通常は避けられますが、硬い正面光は意図的に厳しく対立的になる可能性があります。 控えめに、そして目的を持って使用します。
* バックライト： 被写体の後ろに光を置きます。 これにより、被験者のアウトラインを強調表示する光のリムを備えたシルエット効果が作成されます。謎と気分に最適です。
* 光距離： 光源を被験者に近づけると、硬い光が強化され、コントラストが増加します。さらに移動すると、影の端がわずかに柔らかくなります。 適切なバランスを見つけるために実験します。
* 流出の制御（オプション）： 光源の旗（フレームの黒い布）または納屋のドアを使用して、光の反対側の顔の背景や側面など、照らされたくないヒット領域から光をブロックします。 これにより、ドラマが増えます。
4。カメラの設定
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 必要に応じて三脚を使用してください。
* aperture： 希望する被写界深度を提供する絞りを選択してください。 より広い開口部（f/2.8またはf/4など）は、浅い被写界深度を作り出し、背景をぼかし、被験者の目に注意を集中させます。 より小さな開口部（f/8またはf/11など）は、より多くの焦点を与えます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、ISOと絞りに基づいて画像を適切に公開します。
* メーター：
* スポットメーター： 多くの場合、ハードライトに最適です。 過度の露出を避けるために、被験者の顔のハイライトを計算します。
* 計量を評価： シーンを計量し、露出補正を調整して、望ましいハイライトと影を達成します。
5。ポーズと表現
* 角度を強調する： ハードライトは、強力なポーズと角度でうまく機能します。モデルに頭を回してもらい、劇的な影とハイライトを作成します。
* 式： 激しい、思慮深い、または瞑想的な表現を奨励してください。 ハードライトはこれらの感情を増幅することができます。あなたが伝えようとしている物語について考えてください。
* アイコンタクト： カメラとの直接のアイコンタクトは、ハードライトで非常に強力になり、視聴者を引き付けます。目を離すと、謎や内省の感覚が生まれます。
6。後処理
* コントラスト調整： ポスト処理のコントラストをさらに強化して、劇的な効果を高めることができます。
* ダッジとバーン： 微妙に回避する（照明）ハイライトとburning（暗く）影は、被験者の顔の形と形を改良することができます。
* 白黒変換： ハードライトはしばしば白黒で見事に見え、トーンとテクスチャを強調します。
* シャープニング： 慎重なシャープニングは、硬い光によって明らかにされる詳細とテクスチャを高めることができます。
* レタッチ（オプション）： あなたのコンセプトに基づいて、どのくらいのレタッチを行うかを決定します。ハードライトは、不完全さを強調することができます。
成功のためのヒント
* 実験： さまざまな光の配置、角度、カメラの設定を試すことを恐れないでください。 たくさんのテストショットを撮り、必要に応じて調整します。
* 通信： モデルにあなたのビジョンを明確に伝えます。 彼らがあなたが創造しようとしている気分を理解するのを助けてください。
* キャッチライトを検討してください： 被験者の目（キャッチライト）の光源を反映することが重要です。 目に命を加えるためにキャッチライトが存在するようにしてください。それに応じて、サブジェクトと光源を配置します。
* 影に注意してください： 影の形と配置に細心の注意を払ってください。それらは、劇的なイメージを作成する上でハイライトと同じくらい重要です。
* 練習、練習、練習！ ハードライトをマスターする最良の方法は、定期的に実験して練習することです。
アイデアの例：
* 映画ノワールスタイル： サイド照明、深い影、劇的な表情で古典的な映画ノワールの外観を再現します。
* 高齢者の強い肖像画： ハードライトを使用して、高齢者の顔の線としわを強調し、人生と経験の物語を語ります。
* 劇的なヘッドショット： 集中した光源と強力な視線を備えた印象的なヘッドショットを作成します。
* 明るい窓に対するシルエット： モデルのバックライト。
ハードライトを使用することは、劇的なポートレートを作成するための強力なツールです。 その特性を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、視聴者の注意を引き、強い感情を呼び起こす印象的な画像を作成できます。幸運を！