1。事前計画と概念：
* あなたのビジョンを定義します： どんな話をしたいですか？ どんな気分を目指していますか（神秘的、ロマンチック、エッジの効いた、メランコリック、エネルギッシュ）？ あなたのビジョンがより明確になればなるほど、あなたの選択を導くことが容易になります。
* ロケーションスカウト： 夜にあなたの街を探索してください！ ユニークな照明の機会がある視覚的に興味深い場所を探してください。考慮する：
* アーキテクチャ： 高層ビル、歴史的な建物、橋、トンネル。
* 街灯： さまざまなタイプ（ナトリウム蒸気、LED）は、ユニークな色と影をキャストします。
* ネオンサイン： 鮮やかな色とレトロな雰囲気を追加します。
* 水機能： 反射は驚くべき効果を生み出すことができます。
* 路地： 多くの場合、より親密でザラザラした設定を提供します。
* ワードローブとスタイリング： モデルの服装は、場所と全体的なビジョンを補完する必要があります。カラーパレット、テクスチャ、および全体的な美学について考えてください。
* 小道具（オプション）： 小道具を控えめに、しかし戦略的に使用します。ビンテージの傘、楽器、または光るオブジェクトは、ストーリーにレイヤーを追加できます。
* 許可（必要に応じて）： 特に精巧なセットアップを使用している場合、またはパブリックアクセスをブロックする場合は、選択した場所でプロの写真に許可が必要かどうかを確認してください。
* 安全性： 特に夜間に安全性を優先します。 友人やアシスタントと一緒に撮影し、周囲に注意し、危険なエリアを避けてください。
* モデル選択： あなたのビジョンと一致する外観と性格のモデルを選択してください。コミュニケーションが重要です：あなたの概念を説明し、彼らが彼らのアイデアに貢献することを奨励します。
2。ギアと設定：
* カメラ： 手動制御を備えたDSLRまたはミラーレスカメラが不可欠です。
* レンズ：
* 高速レンズ（f/1.8、f/2.8以下）： 十分な光を取り入れ、浅い被写界深度（ぼやけの背景）を達成するために重要です。
* 汎用性焦点距離： 35mmまたは50mmのレンズは優れた出発点ですが、さまざまな効果に使用できます。
* 三脚： シャッター速度が遅い鋭い画像の場合、三脚は非常に貴重です。
* 外部フラッシュ/ストロボ（オプション）： 制御された光を追加し、影を埋め、劇的な効果を作成するために使用できます。 ソフトボックスや傘などの修飾子を使用して、光を拡散することを検討してください。
* リフレクター（オプション）： 被験者の顔に周囲光を跳ね返すのに役立ちます。
* リモートシャッターリリース（オプション）： 三脚を使用するときにカメラの揺れを最小限に抑えます。
カメラ設定：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、可能な限り低いISO（例：100）から始めます。 必要に応じてISOを増やしますが、クリーンな画像のために3200未満に保つようにしてください。
* aperture： 背景を曖昧にし、より多くの光を入れて、広い開口部（f/1.8、f/2.8など）を使用します。 開口部を調整して、フィールドの深さを制御します。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像を適切に公開します。 ぼかしを防ぐために、シャッター速度の速度が遅いために三脚を使用します。 創造的な効果のためにモーションブラーを試してください。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを「自動」または「タングステン」に設定して、街灯から鋳造された色を修正します。 生形態で撮影して、後処理でホワイトバランスを調整します。
* メーターモード： 「スポットメーター」または「評価メーター」を使用して、被験者の顔に正しい露出を得ます。
3。照明技術：
* 周囲光： 利用可能な周囲の光を創造的に使用することを学びます。 街灯、ネオンサイン、およびライトの構築を活用してください。光と影の興味深いパターンを探してください。
* バックライト： 被験者を光源の前に配置して、シルエットまたはリム光効果を作成します。
* サイド照明： 劇的な影を作成し、テクスチャを強調するために、側面から被写体を照らします。
* フラッシュ（使用する場合）：
* カメラのフラッシュ（通常は避けます）： 過酷で卑劣な光を作成する傾向があります。
* オフカメラフラッシュ： 光の方向と品質をより多くの制御を提供します。 修飾子を使用して、光を柔らかくします。
* 塗りつぶしフラッシュ： 低電力フラッシュを使用して影を埋め、被験者の顔を明るくします。
* 軽い絵： 懐中電灯または他の光源を使用して、長時間の露出中に被写体または背景に光を「ペイント」します。
4。構成とポーズ：
* 3分の1のルール： 被写体を中心外に配置して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、アーチ、出入り口、葉などの主題をフレーム化します。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランスとフォーカスを作成します。
* ポーズ：
* 自然なポーズ： モデルがリラックスして自然に動くように奨励します。
* さまざまなポーズ： さまざまな角度、表現、ボディーランゲージで実験します。
* 通信： モデルに明確かつ具体的な指示を提供します。
* 話をする： モデルが伝えたい感情とつながるのを手伝ってください。
5。後処理（編集）：
* rawでのシュート： これにより、編集の柔軟性が最も向上します。
* ソフトウェア： Adobe LightroomとPhotoshopは業界標準です。
* 露出とコントラストを調整します： 露出の問題を修正し、コントラストを強化します。
* ホワイトバランスを調整： ホワイトバランスを微調整して、目的の色キャストを実現します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* ノイズリダクション： 高いISOを使用した場合、ノイズを減らします。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。 いくつかの色の飽和または色の色合いを追加することを検討してください。
* レタッチ（オプション）： 傷や気晴らしを取り除きます。
「ユニークな」ポートレートに関する重要な考慮事項：
* 異常な視点： 低角度または高角度から撃ちます。 広角レンズを使用して、視点を歪めます。
* 要素： 反射、ぼやけたライト、幾何学的な形など、抽象要素を組成に組み込みます。
* シュールレアリスム： 二重曝露や複合化などの型破りなテクニックを使用して、シュールまたはドリームのような効果を作成します。
* 感情的な深さ： 主題の表現に本物の感情と脆弱性を捉えることに焦点を当てます。
* ストーリーテリング： 肖像画を通して物語を語ってください。 視聴者に、被験者の生活と経験を想像させてください。
* ルールを破る： 基礎を理解したら、ルールを破って新しいテクニックを試してみることを恐れないでください。
アイデアの例：
* 雨の夜の反射： 雨の多い通りの水たまりに反映されたモデルをキャプチャし、背景に都市の照明がぼやけています。
* ネオンサインポートレート： モデルを鮮やかなネオンサインの前にポーズをとり、色の光を照らしさせます。
* ブリッジシルエット： 夜のライトアップブリッジを背景にモデルをシルエットします。
* 路地のエニグマ： 薄暗い照明の路地でモデルを撮影し、謎と陰謀の感覚を作り出します。
* グラフィティアートの背景： ポートレートの背景としてカラフルな落書きの壁画を使用して、大胆でエッジの効いた外観を作成します。
練習と実験：
ユニークなポートレートを作成するための鍵は、練習と実験です。 新しいことを試して、間違いを犯し、あなたの経験から学ぶことを恐れないでください。 実験すればするほど、独自のスタイルとビジョンを開発します。幸運を！