ポートレート写真の「良い光」とは？
ポートレート写真の「良い光」は、明るさだけではありません。それは、光の *品質 *、 *方向 *、 *色 *、および *強度 *、そしてこれらの要素がどのように相互作用して主題を形作り、望ましいムードを作成するかについてです。 これが故障です：
* 品質： これは、光がどれだけ柔らかくても硬いことを指します。
* ソフトライト： 被写体を包む、拡散した穏やかな光。 厳しい影を最小限に抑え、肌のテクスチャーを柔らかくします。それは一般的に肖像画のお世辞と考えられています。
* ハードライト： 強力で定義された影を作成する直接的で非拡散した光。 テクスチャを強調してドラマを作成できますが、誤って使用した場合はお世辞になることもあります。
* 方向： 光があなたの被写体に当たる角度。これは、肖像画の形とムードに劇的に影響します。 一般的な方向は次のとおりです。
* フロントライト： カメラの後ろから直接光が出ます。 それは影を最小限に抑えますが、平らで退屈な場合があります。
* サイドライト： 主題の側から来る光。 劇的な影を作成し、テクスチャを強調します。 被写体とサイド点に応じて、非常にお世辞または非常にお世辞になる可能性があります。
* バックライト（リムライト）： 被写体の後ろから来る光。 被験者の頭と肩の周りにハローまたはリムを作成し、背景から分離します。
* トップライト： 真上から来る光。 目、鼻、あごの下に強い影を作ります。 一般的には面倒です。
* 下の光： 下から来る光（キャンプファイヤーのように）。 不自然で、不気味なまたは不安な効果を生み出すことができます。
* 色（色温度）： ケルビン（k）で測定。
* 温かい光（低ケルビン）： 黄色がかったトーンまたはオレンジ色の色調（例：日没、白熱電球）。 居心地の良いまたはロマンチックな雰囲気を作り出すことができます。
* クールライト（高ケルビン）： 青みがかったトーン（たとえば、日陰、曇り空）。 クールな、臨床的、または落ち着いた感触を作成できます。
* ニュートラルライト（約5500k）： 色を正確に表す白色光。 多くの状況に最適です。
* 強度： 光がどれほど明るいか。 明るすぎると、露出しすぎて目を細めます。暗すぎると、詳細が失われます。 適切なバランスを見つける必要があります。
美しい肖像画に良い光を使用する方法：
これが実用的なガイドです：
1。光源を特定します： まず、光がどこから来ているのかを判断します。 それは太陽ですか？窓？ランプ？ フラッシュ？ ソースを理解することは、それを制御するために重要です。
2。適切なタイミングを選択します（自然光の場合）：
* ゴールデンアワー： 日の出の翌時間と日没の1時間。 暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。 長い影は興味を追加します。
* ブルーアワー： 日没後の時間と日の出の1時間。 柔らかく、クールで、さらには軽いものを提供します。
* 曇りの日： 巨大なソフトボックスとして機能し、太陽を拡散し、柔らかく、均一な光を作成します。 影や傷を最小限に抑えるのに最適です。
* 正午の太陽を避ける： 太陽は直接頭上にあり、厳しい影を作り、主題を目ッにします。 正午に撮影する必要がある場合は、日陰を見つけてください。
3。光に対する被験者の位置： さまざまな角度を試して、光が顔をどのように形成するかを確認します。
* 顔の釣り： 被写体を光からわずかに遠ざけると、寸法と影を追加することで、よりお世辞の外観を作成できます。
* キャッチライト： キャッチライト（目の光源の小さな反射）に注意してください。 彼らは肖像画に命と輝きを加えます。 キャッチライトが表示されるように、被写体を配置します。
* 塗りつぶし光： リフレクターまたは2番目の光源を使用して、光を影に跳ね返し、それらを柔らかくし、より詳細に明らかにします。
4。修飾子を使用（必要に応じて）： 修飾子は、光の品質と方向を制御するのに役立ちます。
* ディフューザー： ハードライトを柔らかくします（たとえば、ディフューザーをウィンドウまたはフラッシュの前に配置します）。
* リフレクター： シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返します。 白、銀、ゴールドの反射器は、さまざまな効果を生み出します。
* ソフトボックス： 光源を囲み、光を拡散させ、柔らかく、均一な照明を作成します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合、ポータブルで手頃な価格です。
5。背景に注意を払ってください： 背景は、あなたの主題を競合するのではなく、補完する必要があります。 ぼやけた背景（Bokeh）は、被験者を分離するのに役立ちます。
6。逆方式の法則を理解してください： この法律は、光源からの距離が増加するにつれて、光の強度が急速に減少すると述べています。 主題を光源に近づけると、光が明るくなります。それらをさらに遠ざけると、それを調光するでしょう。
7。軽量メーターを使用します（オプションですが、一貫した結果に推奨されます）： 軽量メーターは、被験者に落ちる光の量を測定し、正しい露出を設定するのに役立ちます。これは、スタジオ環境で特に役立ちます。
8。ホワイトバランスを調整： シーンの色を正確にキャプチャするために、カメラのホワイトバランスが正しく設定されていることを確認してください。 灰色のカードまたはホワイトバランスプリセット（昼光、曇り、タングステンなど）を使用できます。
9。 raw： RAW形式での撮影により、後処理がより柔軟になり、ホワイトバランス、露出、その他の設定を調整できます。
10。練習、練習、練習： 光について学ぶ最良の方法は、さまざまな状況でそれがどのように動作するかを実験し、観察することです。 あなたの日常生活の光に注意を払い、あなたの写真のそれらの効果を再現しようとします。
特定の照明セットアップと例：
* ウィンドウライト： 被写体を窓の近くに配置し、光に面しているか、わずかに角度を付けます。 リフレクターを使用して影を埋めます。 クラシックで汎用性の高いセットアップ。
* オープンシェード： 主題を建物や木の陰に置きます。 これは柔らかく、均等な光を提供しますが、リフレクターを使用してハイライトを追加する必要がある場合があります。
* リムライト： 被写体を後ろの光源で配置します。 背景を過剰に露出しないように注意してください。 曝露補償を使用して、被験者が適切に暴露されるようにします。
* ワンライトセットアップ（スタジオ）： 被験者に対して45度の角度で配置された単一の光源（ソフトボックスを備えたストロボなど）を使用します。 反射器を使用して、反対側の影を埋めます。
回避する一般的な間違い：
* 目と鼻の下の厳しい影。
* 目を細めた被験者。
* 過剰露出ハイライトまたは露出していない影。
* 不自然な肌の色調をもたらすホワイトバランスが悪い。
* 気を散らす背景。
要約すると、「Good Light」は、光の質と、それらがあなたの被験者とどのように相互作用して望ましい効果を生み出すかを理解することです。 光の方向、品質、色、強度を慎重に考慮することで、美しくお世辞の肖像画を作成できます。