i。目標を理解する：ポートレートを「ムーディー」にするものは？
* 低キー照明： 影と暗いトーンに重点を置いています。
* 方向光： 特定の角度から被写体を叩き、コントラストを作成します。
* 限られたカラーパレット： 多くの場合、シーンのミュートまたは暗い色。
* 感情と表現： 被験者の表現は気分に大きく貢献します。
ii。必須機器：
* 2つのLEDライト： さまざまな色温度（双色）と調光機能を探します。部屋のサイズと望ましい強度に基づいて電力を検討してください。
* ライトスタンド： ライトを効果的に配置します。
* 光修飾子（重要！）： ソフトボックス、傘、納屋のドア、グリッド、スヌート。これらは光を形作り制御します。
* カメラ： できれば、手動コントロールを備えたもの（開口部、シャッター速度、ISO）。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mmなど）が理想的ですが、どのレンズも機能します。
* リフレクター（オプション）： 白または銀の反射器は、少し光を影の領域に戻すことができます。
* ニュートラル背景： 暗い壁、黒い背景、またはニュートラルな灰色がうまく機能します。
iii。ライトのセットアップ：
1。キーライト（メインライト）： これがあなたの主な光源です。
* 配置： それをあなたの主題の *側 *に配置し、それらの *前 *にわずかに *。 顔の左または右に約45度で、目の高さをわずかに上回っていると考えてください。 これにより、顔の片側に強い影が生まれます。
* 修飾子： ソフトボックスまたは傘を使用して、光を和らげ、厳しい影を防ぎます。修飾子のサイズは、光の柔らかさに影響します。大きい=柔らかい。
* 強度： 低強度から始めて、希望するレベルのコントラストが得られるまで徐々にそれを増やします。
2。塗りつぶしの光（二次光）： この光は、キーライトによって作成されたいくつかの影を埋めます。 キーライトよりも *強力ではないはずです。
* 配置： キーライトの反対側 *を配置します。キーライトが右側にある場合、塗りつぶしの光が左側にあるはずです。また、キーライトよりも被写体からわずかに遠く離れる必要があります。
* 修飾子： より小さなソフトボックス、傘を使用したり、壁から光を跳ね返して、より柔らかく、より拡散した充填光を作成することもできます。リフレクターは、微妙な塗りつぶしの光としても機能します。
* 強度： ここで重要なのは *微妙な *です。 塗りつぶしの光は、顔の影の側を *かろうじて *照らす必要があります。 あなたはそのムーディーな効果のためにいくつかの影を残したいです。影が柔らかくなるまで強度を調整しますが、それでも存在します。
iv。カメラの設定：
* aperture： 目的の被写界深度を作成する開口部を選択します。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を強調します。より狭い開口部（f/8、f/11など）は、シーンの多くを焦点にします。 被験者の機能と背景を考えてください。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な高さをシャッタースピードを設定します。 1秒の1/125から始めて、必要に応じて調整します。 LEDライト（連続光）を使用しているため、シャッタースピードは全体的な露出に直接影響します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低くしてください（例：ISO 100、ISO 200）。より多くの光が必要であり、開口部とシャッター速度で望ましい露出を達成できない場合にのみそれを増やしてください。
* ホワイトバランス： LEDライトの色温度に合わせてホワイトバランスを設定します。多くのLEDライトには、色の温度が調整可能であるため、光の暖かさや涼しさを微調整できます。 わずかに暖かいホワイトバランス（3200Kなど）は居心地の良い親密な感触を追加できますが、より涼しいホワイトバランス（5500Kなど）は、より劇的で映画的な外観を作成できます。あなたが好きなものを見るために実験してください。
* メーターモード： スポットメータリングまたは中心加重計量を使用して、被験者の顔の正確な露出を取得します。 ハイライトのために公開してください。ポスト処理の影をいつでも明るくすることができます。
v。 微調整と実験：
* 光比： キーライトとフィルライトの比率は、ムーディーな外観を作成するために重要です。比率が高い（例：4：1または8：1）は、キーライトが充填光よりもはるかに明るく、より劇的な影をもたらすことを意味します。さまざまな比率を試して、好きなものを見つけます。
* 光の配置： あなたのライトの位置の小さな調整は、あなたのポートレートの外観に大きな影響を与える可能性があります。被写体からライトを近くまたは遠くに移動するか、高さと角度を調整してみてください。
* モディファイアのバリエーション： さまざまな修飾子を試して、さまざまな方法で光を形作ります。スヌートまたはグリッドは、より集中した光のビームを作成できますが、納屋のドアを使用して特定の領域からの光をブロックできます。
* 被験者のポーズと表現： あなたの主題と協力して、あなたが達成しようとしている気分に合ったポーズと表現を作成します。 より劇的な影のために、キーライトから少し離れて顔を角度にします。深刻または瞑想的な表現は気分を高めます。
* 後処理： Adobe LightroomやPhotoshopなどの編集ソフトウェアを使用して、画像の露出、コントラスト、カラーバランス、影を微調整します。また、ビネットや分割調子などのエフェクトを追加して、気分をさらに高めることもできます。さらに影を暗くすることを恐れないでください！
vi。高度な手法：
* レンブラント照明： キーライトが光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成する古典的な照明パターン。これはムーディーな肖像画の素晴らしい出発点です。
* ハードライト対ソフトライト： より劇的でエッジの効いた外観のために、裸の電球（ハードライト）を使用して実験します。 これにより、より厳しい影が生まれます。 ソフトボックス（ソフトライト）を使用して、よりお世辞で穏やかな外観にします。
* カラージェル： ライトに色付きのジェルを使用して、ポートレートに創造的で予想外の要素を追加します。
* ネガティブフィル： 黒いボードまたはファブリックを使用して、特定の領域から光を *減算 *し、影をさらに強化します。
vii。成功のためのヒント：
* 練習、練習、練習： 照明は、習得するのに時間がかかるスキルです。実験して新しいことを試すことを恐れないでください。
* 細部に注意してください： 照明セットアップのわずかな調整でさえ、最終画像に大きな違いをもたらす可能性があります。
* ライトメーター（オプション）を使用： ライトメーターは、シーンの光レベルのより正確な読み取り値を取得するのに役立ちますが、それは必須ではありません。
* rawでのシュート： RAW形式での撮影により、後処理がより柔軟になります。
* 他の写真家の研究： あなたが賞賛しているスタイルを持っている写真家の作品を見て、照明技術をエミュレートしようとしてください。
* 映画のインスピレーションを見つける： フィルムノワールやその他の映画スタイルは、しばしば強い照明を使用して気分を作り出します。
光と影の原理を理解し、さまざまなテクニックを練習して実験することで、2つのLEDライトを使用して、主題の本質を捉えた見事でムーディーなポートレートを作成できます。幸運を！