1。硬い光の理解：
* 出典： 単一、小さく、直接的な光源。直射日光、裸の球根、またはディフューザーなしのスピードライトを考えてください。
* 影： 鋭く、明確に、そして暗い。
* コントラスト： 最も明るい領域と最も暗い領域の大きな差。
* 気分： 強さ、強さ、謎、時には過酷さの感情を呼び起こすことができます。
2。主題と概念の選択：
* 強力な機能： ハードライトはテクスチャと機能を強調します。顕著な骨構造、興味深い肌のテクスチャー、または魅惑的な目を持つ被験者を考慮してください。
* ストーリーテリング： 伝えたい話について考えてください。ハードライトは、被験者の表現とポーズに応じて、決意、闘争、または脆弱性を強調することができます。
* 男性対女性： 常にそうではありませんが、硬い光はしばしばより男性的または強力な美学に関連付けられています。それがあなたの被験者の外観にどのように影響するかを考えてください。
3。照明セットアップ：
* 単一の光源： ハードライトの鍵は、1つの主要な光源を使用することです。
* ポジショニング： あなたの被験者に比べて光の角度と高さを試してください。
* サイド照明： 顔を彫り、片側を強調する劇的な影を作成します。
* トップ照明（上記）： 鼻とあごの下に深いアイソケットと劇的な影を作成できます。 卑劣な影を避けるために慎重にポーズをとる必要があります。
* フロント照明： わずかに拡散した場合、わずかに柔らかくすることができますが、通常は劇的ではない外観になります。ハードフロント照明は、肌の不完全さを強調し、肌の欠陥を強調することができます。
* 照明（下側）： 「モンスター映画」効果を作成し、特定の意図的な効果のために創造的に使用されない限り、一般的には肖像画には推奨されません。
* 距離： 光源があなたの主題に近いほど、影が柔らかくなります（ただし、拡散した光と比較して比較的硬くなります）。さらに光を移動すると、影がより硬くなり、より定義されます。
4。機器：
* 光源：
* strobe/speedlight： パワーを制御し、テストショットを通じて効果を確認できます。ディフューザー（または裸の電球）なしでリフレクターを使用します。
* 連続光： 効果をリアルタイムで視覚化するのは簡単ですが、ストロボよりも強力ではないことがよくあります。あまりこぼれないライト（フォーカスビーム）を探してください。
* 自然光： 直射日光は優れた硬い光源になる可能性がありますが、制御は低くなります。
* リフレクター（オプション）： 顔の反対側の影を微妙に埋めるために使用できます。充填光が多すぎると硬い光の効果が減少するため、注意して使用します。 より明るく、より直接的な塗りつぶしのために、シルバーリフレクターを検討してください。
* ゴボ（オプション）： 主題全体で興味深いパターンで影をキャストするために使用できる「間に行く」または「Cookie」。
* 背景： シンプルで暗い背景は、コントラストを強化することにより、しばしば硬い照明を補完します。
5。射撃とポーズ：
* ポーズ：
* 角度： あなたの被験者の顔に光がどのように落ちるかに注意してください。頭の角度をわずかに調整すると、影が大幅に変化する可能性があります。
* あごの位置： 多くの場合、あごをわずかに下げると、あごのラインを強化し、あごの下により劇的な影を作成できます。
* 式： 式を照明に一致させます。激しい視線、溝のある眉、または瞑想的な表現はすべて、硬い光によって増幅される可能性があります。
* カメラ設定：
* aperture： さまざまな開口部を実験して、被写界深度を制御します。浅い被写界深度（低f番号）は被験者を分離し、背景を曖昧にすることができますが、より深いフィールドの深さ（高f番号）は、より多くのシーンの焦点を維持します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、光源とISOに基づいて画像を適切に公開します。
* メーター： カメラがどのように測定されているかに注意してください。硬い光の状況では、カメラは暗い領域を補償しようとする可能性があり、その結果、ハイライトが過剰になります。スポットメーターを使用するか、露出補償を調整して、ハイライトが適切に露出されていることを確認してください。
6。後処理：
* コントラスト調整： コントラストを微調整して、劇的な効果を高めます。
* 影とハイライトリカバリ： これらを使用して、光と影のバランスを微妙に調整します。
* シャープニング： シャープ化は、硬い光によって強調されたテクスチャを強調することができます。
* 白黒変換： ハードライトは、色の範囲とグラフィックの形を強調するため、白黒では幻想的に見えることがよくあります。
* かわすと燃焼： 特定の領域を微妙に明るく（ダッジ）または暗く（燃やして）、影とハイライトを改良します。
ヒントとトリック：
* 実験が重要です： さまざまな照明角、距離、ポーズを試すことを恐れないでください。 学ぶ最良の方法は、何が機能し、何が機能しないかを見ることです。
* 鏡面ハイライトを探してください： これらは、肌や目の光源の明るい反射です。彼らは肖像画に生命と寸法を追加することができます。
* キャッチライトに注意してください： 目の中のキャッチライトは、被写体を生き生きと見せるために重要です。たとえ小さいとしても、目に見えるキャッチライトがあることを確認してください。
* 背景の影に注意してください： 背景はあなたの作曲の要素になる可能性があります。 影によって作成された形状とパターンを考えてください。
* 被験者の皮膚を考慮してください： ハードライトは、皮膚の欠陥を強調することができます。被験者の快適レベルと、後処理でより多くのレタッチを行う必要があるかどうかを検討してください。
* 反復： 一連のテストショットを撮り、調整します。最初の試みでそれを釘付けすることを期待しないでください。
例のシナリオ：
風化した漁師の肖像画を作りたいと想像して、彼の回復力を強調してください。
1。光源： 早朝または午後遅くに直射日光を使用できます。
2。ポジショニング： 太陽を漁師の側面に置き、彼の顔の片側に強い影を作り、海で長年にわたって蓄積された線としわを強調します。
3。ポーズ： 厳しい表情でカメラを直接見るように彼に頼み、決定感をさらに高めます。
4。背景： 注意散漫を避けるために、シンプルで暗い背景（風化したボートの側面など）を使用してください。
激しい照明の原則を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、主題の本質を捉えた強力で劇的な肖像画を作成し、説得力のある物語を語ることができます。