i。準備と計画：
* コンセプトとストーリー：
* どのような話をしたいですか？ 伝えたい気分、感情、メッセージについて考えてください。それは孤独、ミステリー、エンパワーメント、エネルギー、または完全に他の何かですか？
* インスピレーション： アイデアのために、写真の本、雑誌、オンラインプラットフォーム（Pinterest、Instagramなど）を閲覧します。 コピーするだけでなく、構築するインスピレーションを見つけてください。
* ユニークなねじれ： どうすれば違うものにできますか？それはポーズ、衣装、小道具、または場所自体ですか？
* ロケーションスカウト：
* 最初の安全性： 特に一人で作業している場合、またはこの地域に不慣れなモデルで作業する場合は、明るくて人口の多いエリアを選択してください。
* 照明： 利用可能な光を考えてみましょう。ネオンサイン、街灯、ショップの窓、または使用できる反射はありますか？興味深いパターンと色のコントラストを探してください。
* 背景： 興味深いアーキテクチャの特徴、テクスチャ、路地、橋、または象徴的な都市のランドマークを見つけてください。興味深い光のあるシンプルなレンガの壁は、有名な記念碑と同じくらい強力です。
* アクセシビリティ： 特に機器を運ぶ場合は、あなたとあなたのモデルに簡単にアクセスできます。
* 許可： 一部の都市では、ポートフォリオだけであっても、商業写真の許可が必要になる場合があります。ローカル規制を確認してください。
* 機器：
* カメラ： 低光のパフォーマンスを備えたカメラが不可欠です。 フルフレームカメラは一般に、作物センサーカメラよりも優れています。
* レンズ：
* 高速レンズ（f/1.8、f/1.4、f/2.8などの広い開口）： より多くの光を可能にし、浅い被写界深度と美しいボケ（ぼやけた背景）をもたらします。あなたの主題を隔離するのに適しています。
* 汎用性の高いズームレンズ（例：24-70mmまたは24-105mm）： レンズを絶えず交換することなく、さまざまな構成に柔軟性を提供します。
* プライムレンズ（例：35mm、50mm、85mm）： 多くの場合、ズームレンズよりも鋭く速く、特定のルックスに最適です。
* 三脚： 特にシャッタースピードが長い場合、低光の鋭い画像に不可欠です。
* 外部フラッシュ/ストロボ（オプション）：
* カメラのフラッシュ： 直接光を提供できますが、しばしば厳しいように見えます。ディフューザーの使用またはフラッシュのバウンスを検討してください。
* オフカメラフラッシュ： 光の方向と強度をより強く制御し、より創造的で劇的な効果を可能にします。 トリガーとレシーバーシステムが必要です。
* リフレクター（オプション）： 周囲の光を跳ね返すか、被写体にフラッシュして影を埋めることができます。
* ライトスタンド（オフカメラフラッシュを使用する場合）： フラッシュを所定の位置に保持します。
* リモートシャッターリリース（オプション）： 三脚を使用するときにカメラの揺れを防ぎ、シャッター速度が長くなります。
* スペアバッテリー： 寒い気候はバッテリーをより速く排出します。
* 暖かい服： 撮影中は快適に過ごしてください！
* モデル通信：
* モデルで概念を詳細に説明します。 彼らがあなたが目指しているルックアンドフィールを理解してください。
* 場所と概念を補完する衣装の提案を提供します。 都市の背景に対して際立っている色、テクスチャー、スタイルを考えてください。
* 事前にアイデアを提起することについて話し合う。 インスピレーションを探し、リファレンス写真を共有します。
* あなたの期待と境界について明確にしてください。
* 敬意とプロフェッショナルになります。
ii。撮影技術：
* カメラ設定：
* iso： ノイズ（穀物）を最小限に抑えるために可能な最低のISOから始めます。適切な曝露を達成するために必要に応じてのみISOを増やします。
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。夢のようなまたはロマンチックな外観に最適です。
* より小さな開口部（例：f/5.6、f/8）： 現場の深さを増やし、シーンの多くをフォーカスに保ちます。背景を鋭くし、物語に貢献したいときに役立ちます。
* シャッター速度： ハンドヘルドを撮影する場合は、モーションブラーを避けるために十分な速さでシャッタースピードを使用します。 速度が遅いために三脚を使用してください。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を評価し、露出を平均します。多くの場合、うまく機能しますが、明るいハイライトや暗い影にだまされる可能性があります。
* スポットメーター： 小さな領域からの光を測定します。特にトリッキーな照明の状況では、被験者の顔に正確な露出を得るのに役立ちます。
* ホワイトバランス： 「自動」に設定するか、さまざまなプリセット（「タングステン」、「蛍光」など）を試して、街のライトで最適なものを確認します。生形式で撮影して、後処理で後でホワイトバランスを調整します。
* 使用可能な光を使用：
* 既存の光源を特定して利用します： 街灯、ネオンサイン、ショップの窓、車のヘッドライト、反射はすべて創造的に使用できます。
* 光を利用するためにモデルを配置します。 さまざまな角度と距離で実験します。
* 影とハイライトを探してください： それらを使用して、深さとドラマを作成します。
* 柔らかく周囲の光のための「青い時間」（日没後、完全な暗闇の前の時代）の間の撮影。
* フラッシュ/ストロボを使用（該当する場合）：
* カメラオフカメラフラッシュが一般的に望ましい： 光の方向と質をより制御することができます。
* 光の羽毛： 被写体にフラッシュを直接指しないでください。 少し側面に角度を付けて、光ビームの端を使用して光を柔らかくし、厳しい影を避けます。
* フラッシュと周囲光のバランス： 目標は、都市の照明を補完する自然な見た目の光を作成することです。低フラッシュ電源設定を使用して、周囲の光を圧倒することなく影を微妙に埋めます。
* フラッシュのゲル： フラッシュで色付きのジェルを使用して、周囲光の色温度（たとえば、CTO（色温度オレンジ）ゲルにタングステンの街灯に合わせて一致させます。 より劇的な効果を得るために、コントラストの色を使用することもできます。
* ソフトボックスまたは傘を使用します： これらの修飾子はフラッシュを拡散させ、より柔らかく、よりお世辞の光を作り出します。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを3分の1に分割する想像上の線の1つに沿って被写体を配置します。
* 先行回線： シーン（道路、歩道、建物など）の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： フォアグラウンドの要素（例：アーチ、木、建物など）を使用して、被写体を組み立てて深さを追加します。
* ネガティブスペース： 孤立感や熟考の感覚を作成するために、主題の周りに空のスペースを残してください。
* 角度： さまざまな射撃角度を試します。 低い角度はあなたの被写体を強力に見せることができますが、高角度はそれらを脆弱に見せることができます。
* モデルの指示：
* 明確かつ簡潔に通信します。 肯定的な強化を使用し、特定のフィードバックを提供します。
* 自然の動きと表現を奨励します。 モデル *をどのようにポーズするかを伝えるだけでなく、 *なぜ *彼らはそのようにポーズをとっているのかを伝えるだけではありません。
* 詳細に注意を払ってください： 髪、衣服、姿勢を確認してください。
* 忍耐強く励みになります。 素晴らしいポートレートを作成するには時間と労力が必要です。
* 実験：
* 新しいことを試すことを恐れないでください！ さまざまなカメラの設定、照明技術、ポーズで遊んでください。
* 間違いを受け入れる： 時には最も予想外の結果が最良です。
* 動き回って、さまざまな視点を試してみてください。
iii。後処理：
* raw形式の撮影： これにより、後処理の柔軟性が高まります。
* ソフトウェア： Adobe LightroomとAdobe Photoshopは、写真編集の業界標準です。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域のコントラストを増やしたり減らしたりします。
* ハイライトと影： 画像の最も明るく暗い領域で詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 明確さ： 画像にテクスチャとシャープネスを追加します。
* vibrance and飽和： 色の強度を調整します。
* カラーグレーディング：
* 色の温度と色合いを調整して特定のムードを作成します。
* 色グレーディングツールを使用して、画像のさまざまな部分の色を選択的に調整します。
* さまざまなカラーパレットを実験して、概念を補完する外観を見つけます。
* レタッチ（必要に応じて）：
* 傷や気晴らしを取り除きます。
* 肌の色調を柔らかくします。
* 目を強化します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。これにより不要なアーティファクトが作成される可能性があるため、シャルペンを超えないように注意してください。
* ノイズリダクション： 特に影の画像のノイズ（粒）を減らします。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
* 白黒変換（オプション）： 画像を白黒に変換して、クラシックで時代を超越した外観をします。
iv。一意性のための具体的なアイデア：
* リフレクションで再生： 水たまり、ガラスの建物、または車の窓を使用して、興味深い反射を作成します。
* モーションブラー： 遅いシャッタースピードを使用して、車、人、またはライトからモーションブラーをキャプチャします。 鋭いコントラストのために、被験者を比較的静かにしてください。
* 軽い絵： 懐中電灯または他の光源を使用して、長時間の露出中に空気中のパターンまたは形状を「ペイント」します。
* シルエット： 主題を明るい光源に対して配置して、シルエットを作成します。
* 予期しない小道具： ストーリーに追加するか、視覚的なコントラストを作成する珍しい小道具を紹介します。
* 超現実的な効果： Photoshopを使用して、シュールなまたは夢のような効果を作成します。
* 詳細に焦点を当てます： 人全体を捕らえる代わりに、手、目、衣服などの特定の詳細に集中します。
* ストーリーを語る： 楽器を演奏したり、本を読んだり、街の照明をじっと見ているように、特定の活動をキャプチャします。
* 組み合わせテクニック： さまざまなテクニックを組み合わせて実験して、本当にユニークな画像を作成します。 たとえば、同じショットでモーションブラー、ライトペインティング、オフカメラフラッシュを使用できます。
キーテイクアウト：
* 計画は重要です： よく考えられたコンセプト、場所、および機器の選択は、成功の可能性を大幅に高めます。
* カメラの設定をマスター： ISO、開口部、シャッタースピードを制御する方法を理解することは、低光で撮影するために不可欠です。
* 利用可能な光を創造的に使用することを学ぶ： シティライトはあなたの親友になることができます。
* 実験することを恐れないでください： 新しいことを試して、何が機能するかを見てください。
* モデルと効果的に通信します： モデルとの良好な関係は、より良い画像をもたらします。
* 後処理はプロセスの重要な部分です： 編集ソフトウェアを使用して画像を強化し、希望の外観を実現します。
これらのテクニックとヒントを自分の創造性と組み合わせることで、夜に街で本当にユニークで素晴らしい肖像画を作成できます。頑張って楽しんでください！