1。ハード照明の特性を理解する：
* 単一の光源： ハードライトは通常、単一の拡散していない光源（直射日光、裸の球根、または小さな焦点を合わせたストロボなど）に由来します。
* 定義された影： 明確に定義されたエッジを備えたシャープで明確な影を作成します。
* 高いコントラスト： 画像の最も明るい領域と最も暗い領域の大きな違い。
* テクスチャの強調： 皮膚のテクスチャー、しわ、欠陥を強調します。
* 気分： 多くの場合、ドラマ、強さ、力、さらにはエッジネスの感覚を呼び起こします。
2。光源の選択：
* 直射日光： 最も容易に入手可能なハード光源。 強度と角度は1日を通して変化します。 正午の太陽は非常に厳しくてお世辞になる可能性があることに注意してください。朝または午後遅くの光は、しばしばより管理しやすいです。
* むき出しの球根/スピードライト/ストロボ： DiffuserのないSpeedlightまたはStrobeは、屋内または制御された環境でハードライトを作成するのに最適な方法です。リフレクターまたはグリッドを使用して、光をさらに形作ることができます。
* プロジェクター： より創造的な効果を得るには、主題にパターンまたは光の形を投影できます。
3。光源の配置：
* サイド照明： 主題の側面に光を置くと、光と影の間に劇的な分裂が生まれ、顔の構造を強調し、深さを追加します。これは、ハードライティングのポートレートのための古典的なテクニックです。
* トップ照明： 被写体の真上に光を置くと、目と鼻の下に興味深い影が生まれ、被写体がより神秘的または印象的に見えるようになります。あまりにも厳しい場合は、お世辞になる可能性があるため、注意してください。
* バック照明（リム照明）： 被写体の後ろにライトを配置して、明るいアウトラインを作成します。これは、被写体を背景から分離し、劇的なシルエットを作成する強力な方法です。塗りつぶしの光を使用して、必要に応じて顔に詳細を戻します。
* フロント照明： 明るく閉じている場合、ハードシャドウを作成できます。 一般に、他のポジションよりも劇的ではありませんが、特定の芸術的状況では機能します。
4。あなたの主題のポーズ：
* 影を考えてみましょう： あなたの被写体の顔と体の影がどこに落ちるかに細心の注意を払ってください。ポーズを調整して、避けたいものを強調し、最小化したい影を強化します。
* 角度と平面： あなたの被験者に頭を傾けるように励まし、体の角度を傾けるか、顔の表情を変えて、光が彼らの特徴とどのように相互作用するかを操作します。
* 激しい表現： しばしば、強い感情的な表現とよく照明があります。 決意、謎、強度などの感情を伝えることを考えてください。
* 直接アイコンタクトを避けてください： あなたが神秘的または劇的な外観を求めているなら、あなたの被写体をカメラから少し離れて見えると効果を高めることができます。
5。 カメラの設定：
* マニュアルモードでのシュート： 露出を完全に制御できます。
* aperture： 希望する被写界深度に合った開口部を選択してください。より幅の広い開口部（より小さいfナンバー）は背景を曖昧にしますが、より狭い開口（より大きなfナンバー）は、より多くのシーンに焦点を合わせ続けます。 良い出発点は、f/5.6からf/8前後です。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、カメラに入る光の量を制御します。より速いシャッタースピードは動きを凍結し、周囲の光を減らしますが、シャッター速度が遅くなると、より光が入り、潜在的にモーションブラーが生成されます。
* iso： 画像のノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切な露出を達成するために必要な場合にのみそれを増やします。
* メーター： スポットメータリングを使用して、被験者の顔または別の重要な領域の光を測定します。
* raw形式： 生形式での撮影により、画質を犠牲にすることなく、後処理で露出と色のバランスを大幅に調整することができます。
6。 リフレクターとフラグの使用（オプション）：
* リフレクター： 硬い照明はコントラストについてですが、リフレクター（銀または白）を使用して、光を影の領域に微妙に跳ね返すことができます。これは、影をわずかに柔らかくし、より詳細に明らかにするのに役立ちます。
* フラグ（黒いカード）： フラグを使用して、光をブロックし、さらに劇的な影を作成できます。 光源の反対側の旗を置いて、顔の反対側の影を深めます。
7。後処理：
* コントラスト調整： コントラストを微調整して、硬い照明の劇的な効果を高めます。
* かわすと燃焼： 症状と燃焼技術を使用して、画像の特定の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。これは、光を彫り、より多くの深さを生み出すのに役立ちます。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換すると、コントラストとテクスチャを強調することにより、ハードライティングの劇的な効果をさらに高めることができます。
* シャープニング： 画像をシャープにして、詳細とテクスチャを引き出します。 sharpenを超えないように注意してください。
* トーンカーブ： トーンカーブを使用して、画像内の異なる色調範囲の明るさとコントラストを微調整します。
成功のためのヒント：
* 実験： さまざまな照明の位置、ポーズ、カメラの設定を試すことを恐れないでください。ハード照明を習得するための鍵は、あなたに最適なものを練習して確認することです。
* モデルまたはマネキンを使用した練習： 特に始めるときは、疲れていない、または一定の方向を必要としない主題で練習することが役立ちます。
* 肌のテクスチャーに注意してください： ハード照明は、肌の欠陥を強調することができます。メイクを使用して肌を滑らかにするか、必要に応じて後処理の影を柔らかくすることを検討してください。ただし、これらの欠陥がドラマに *追加 *することがあります。
* ハイライトをご覧ください： ハードライトは、吹き飛ばされたハイライトを簡単に作成できます。被験者の顔やその他の重要な領域を過度に露出させないように注意してください。
* ストーリーを検討してください： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考えてください。ハード照明は強力なツールですが、全体的な芸術的ビジョンをサポートする方法で使用することが重要です。
要約すると、ハード照明で劇的なポートレートを作成するには、慎重な計画、正確な実行、および思慮深い後処理が必要です。ハードライトの特性を理解し、光の配置を習得し、魅力的なポーズや表現を作成するために被験者と協力することで、視覚的に印象的で感情的に強力な画像を作成できます。