1。ハードライトの強み（および弱点）の理解：
* 強度：
* ドラマと強度： 厳しいコントラストは、テクスチャ、形状、顔の特徴を強調し、より劇的で激しい外観につながります。
* フォーカスと定義： 特定の領域を強調し、他の領域を影に残すことにより、強力な焦点を作成できます。
* 大胆さとエッジ： 硬い光は、力、自信、さらには危険さえも伝えることができます。
* 彫刻と定義： 深い影は顔を彫刻し、骨構造を強調し、3次元効果を生み出すことができます。
* 弱点：
* 容赦ない： ハードライトは、欠陥、しわ、傷を強調します。 より柔らかく、よりお世辞の外観を望んでいる被験者には理想的ではありません。
* は厳しいことがあります： 慎重に制御されていないと、過度に露出されているハイライトと露出度の低い影につながり、不快で不均衡な画像になります。
* 制限ダイナミックレンジ： クリッピングせずにハイライトとシャドウの両方で詳細をキャプチャすることは困難です（どちらの極端でも詳細を失う）。
2。光源と配置：
* シングル、小さな光源： ハードライトの鍵は、被験者と比較して比較的小さな光源を使用することです。 これは：
* 直射日光： 最もアクセスしやすいソースだけでなく、コントロールが最も挑戦的です。
* Speedlight（Flash）： 強度と方向を正確に制御できます。 最も硬い光のためにディフューザーまたは修飾子なしで使用します。
* スタジオストロボ： スピードライトに似ていますが、多くの場合、より強力で、変更のためのオプションが増えます。
* 裸の電球： ランプシェードまたはディフューザーのない単純な電球。
* 集中光： ビームを集中させるためのリフレクターまたはスヌートを備えた光。
* 戦略的配置：
* サイド照明（45度）： 古典的な出発点。 顔の片側をハイライトに、もう片方を影に置き、深さと謎の感覚を作り出します。
* トップ照明（上記の前後）： 目と鼻の下に劇的な影を作成し、頬骨と顎のラインを強調することができます。 「アライグマの目」に注意してください。
* バック照明（被験者の背後）： 被験者の周りにリムライトを作成し、背景から分離します。 多くの場合、顔を照らすために塗りつぶしの光が必要です。 シルエットを作成できます。
* 照明の下（被写体の下）： 珍しい、しばしば不自然ですが、恐怖や演劇効果を生み出すことができます。
3。光の制御：
* 距離： 光源が近づくほど、光が硬くなります。 光をさらに移動すると、少し柔らかくなります（ただし、硬い光と見なされます）。
* 角度： 光の角度を調整して、影の形状と配置を変更します。
* 修飾子（控えめに使用）：
* スヌート： タイトで濃縮された光のビームを作成します。
* グリッド： スヌートに似ていますが、光をさらに焦点を合わせてこぼれを削減するグリッドパターンを備えています。
* 納屋のドア： 光の広がりと形状を制御するために光に付着する金属フラップ。
* Gobo（Cookie）： 光の前に置かれたパターン化された切り抜きが、被写体または背景に影を投影します。
* フラグ（カッター）： 特定の領域からの光をブロックするために使用される不透明な材料（黒い泡コアや段ボールなど）。 光を形作り、流出を防ぐために不可欠です。
* リフレクター（慎重に使用）： 目標は硬い光ですが、小さな反射器を微妙に使用して、光のタッチを影に跳ね返し、完全に黒くなるのを防ぎます。 シルバーリフレクターは、金よりも硬い光の品質を維持します。
4。主題と構成：
* 件名の選択：
*強い光がこれらを強調するので、強い骨構造と興味深い顔の特徴を持つ被験者を検討してください。
*被験者の性格について考えてください。ハードライトは、多くの場合、より自信があり、真面目な、またはエッジの効いた態度で被験者に適しています。
* ポーズ：
*さまざまなポーズを試して、光が被験者の顔や体とどのように相互作用するかを確認します。
*被験者の表現を検討してください。強く、激しい表現は、劇的な照明を補完します。
* 背景：
*シンプルで暗い背景は、主題を分離し、コントラストを強調するのに役立ちます。
*テクスチャの背景を使用して視覚的な関心を追加することを検討してください。
* 構成：
*強い線と形状を使用して、動的な構成を作成します。
*視覚的にバランスの取れた画像を作成するために、3分の1のルールを検討してください。
*被験者の周りにネガティブスペースを残して、呼吸できるようにします。
5。カメラの設定：
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* メーター：
* スポットメーター： 被験者の顔のハイライトからターゲットを測定して、適切に露出していることを確認します。
* 評価（マトリックス）メーター： カメラは、シーン全体で露出のバランスを取ろうとします。 目的の結果を得るには、暴露補償が必要になる場合があります。
* ヒストグラム： ヒストグラムを使用して、ハイライトや影を切り取らないようにします。
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。 より広い開口部（例：f/2.8）は、浅い磁場の深さを作り出し、背景を曖昧にし、被験者を強調します。 より小さな開口部（f/8など）は、被写体と背景の両方を焦点を合わせることで、より深い深さを生み出します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、全体的な露出を制御します。
6。後処理：
* コントラスト： コントラストを増やして、劇的な効果をさらに高めます。
* ハイライトと影： ハイライトと影を調整して詳細を回復し、露出を微調整します。
* 明確さ： 明確さを増やして、テクスチャと詳細を強化します。
* シャープニング： シャープニングを適用して、画像をより鮮明に見せます。
* かわすと燃焼： 回避（照明）とburning（暗く）を使用して、画像のさまざまな領域で露出を選択的に調整します。 これを使用して、顔を彫り、特定の機能を強調できます。
* 白黒変換： ハードライトはしばしば白黒でうまく機能し、コントラストとドラマをさらに強調します。
成功のためのヒント：
* 実験： さまざまな光の位置、修飾子、カメラの設定を実験することを恐れないでください。
* 練習： ハードライトはマスターに挑戦する可能性があるため、定期的に練習してスキルを開発してください。
* 観察： インスピレーションを得るために、映画、雑誌、その他のメディアで硬い光がどのように使用されているかに注意してください。
* 通信： あなたの主題と通信して、快適で共同環境を作成します。 あなたが目指している外観を説明し、ポーズと表現の方向性を与えます。
* 影を受け入れます： 影は、硬い光写真のハイライトと同じくらい重要です。 それらを使用して、深さ、寸法、気分を作成します。
* 無理をしないでください： 目標はドラマですが、照明をあまりにも厳しく、または見逃せないようにすることを避けてください。 塗りつぶしの光の微妙なタッチは、しばしば大きな違いを生むことがあります。
ハードライトの原則を理解し、テクニックを実践することで、主題の本質を捉える劇的でインパクトのあるポートレートを作成できます。