1。充填光の必要性を理解する
* コントラストの高い状況： シーンの最も明るい領域と最も暗い領域の違いが重要である場合（直射日光が深い影を投げかけるように）、充填光はそのギャップを橋渡しするのに役立ちます。
* 詳細損失の防止： 塗りつぶしの光がなければ、影の重要な詳細を失う可能性があり、その結果、有益ではなく視覚的に興味深い画像が生まれます。
* より自然な外観を作成する： ドラマチックな効果のために厳しい影が望まれることもありますが、充填光は多くの場合、シーンのより自然で現実的な描写を作成するのに役立ちます。
* 照明の偶数： 充填光は、被写体全体に光を均一にするのに役立ち、ホットスポットを防ぎ、一貫した露出を確保します。
2。塗りつぶしの光源
* ナチュラルフィルライト：
* リフレクター： これらは日光を跳ね返り、日光を帯びた領域から被写体に戻り、柔らかく自然な塗りつぶしの光として機能します。 一般的な反射器は、白、銀、金、黒です。
* 白： ニュートラルで柔らかい塗りつぶしを提供します。
* 銀： より明るく、よりクーラーの塗りつぶしを提供し、コントラストをわずかに増加させます。
* 金： 肌の色調を温め、黄金の輝きを与えます。控えめに使用してください！
* 黒： 反射器の反対;それは *光を減らし、影を深め、コントラストを増やします。彫刻に役立ちます。
* オープンシェード： 被写体を開いた色合い（完全に囲まれていない色合い）に配置すると、均等な拡散光が可能になります。 空は大きなソフトボックスとして機能します。
* 曇りの日： 曇りの日は、自然で拡散した光を提供し、厳しい影を完全に排除します。 これはポートレートに最適です！
* 人工充填光：
* スピードライト/フラッシュ： 小型のポータブルフラッシュは、塗りつぶしの光に非常に汎用性があります。カメラで、またはトリガーでカメラ外で使用できます。
* スタジオストロボ： 制御された環境に最適な強力なスタジオライト。
* LEDパネル： ビデオや静止画に役立つ一定の光源を提供します。
* 人工光のある反射器： リフレクターを使用して、スピードライトやストロボからも光を跳ね返すことができます。
3。塗りつぶしの光を使用するためのテクニック
* ポジショニング：
* リフレクター： 主要な光源の反対側の反射器を配置し、主題の影のある領域に光を跳ね返します。距離と角度は、充填の強度を制御します。
* フラッシュ：
* on-camera： 天井や近くの壁からフラッシュを跳ね返して、より柔らかく、より拡散した詰め物を作成します。 ディフューザーを使用することも役立ちます。被写体にフラッシュを直接指すと、不自然で不自然な外観が作成されます。
* オフカメラ： フラッシュを側面に配置するか、サブジェクトのわずかに上に配置します。これは、多くの場合、ソフトボックスまたは傘で拡散して、より自然な外観を作成します。
* 強度の制御：
* リフレクター： リフレクターと被験者の間の距離を調整します。 Closer =その他の塗りつぶし。角度も役割を果たします。より急な角度は通常、より強い塗りつぶしを作成します。
* フラッシュ：
* フラッシュ電源： フラッシュの出力を制御します。 低電力設定から始めて、希望の塗りつぶしを達成するまで徐々に増やします。
* フラッシュ曝露補正（FEC）： カメラで、FECを調整して、周囲の光に対するフラッシュの出力を微調整します。負のFECはフラッシュのパワーを低下させ、正のFECはそれを増加させます。
* 距離： 逆方式の法則が適用されます。フラッシュが遠いほど、光が激しくなりません。
* 計量と曝露：
* 周囲光計量： まず、周囲の光（シーンの既存の光）を計算して、適切な開口部とシャッター速度を決定します。
* フラッシュ露出計量： フラッシュを使用する場合は、フラッシュメーター（または装備されている場合はフラッシュのTTLメーター）を使用して、適切なフラッシュ露出を確保します。 または、テストショットを撮影し、バランスに満足するまでフラッシュパワーを調整します。
* ヒストグラムチェック： 写真を撮った後、カメラのLCDのヒストグラムを確認してください。 ハイライトが切り取られておらず（露出過剰）、影がブロックされていないこと（露出不足）を確認してください。
* 比率コントロール（周囲光対充填光）：
*周囲光の強度と充填光の比率は、望ましい外観を達成するために重要です。
* より低い比率（例：1：1）： 顕著な影のないよりバランスのとれた外観。照明やポートレートにも良いです。
* より高い比率（例：4：1または8：1）： より劇的な影とコントラスト。 ムードのような画像に適しています。
4。ヒントとベストプラクティス
* 練習は完璧になります： さまざまなフィルライトテクニックを試して、あなたのスタイルに最適なものを確認してください。
* ライトメーターを使用： 専用のライトメーター（特にフラッシュを測定するもの）は、精度と一貫性を大幅に改善できます。
* rawでのシュート： RAWでの撮影により、後処理がより柔軟になり、露出を調整し、影の詳細を回復できます。
* 光を観察します： 光があなたの主題や周囲の環境とどのように相互作用するかに注意してください。
* テストショットを使用： 最終ショットにコミットする前に、常に照明を評価するためにテストショットを撮ります。
* 拡散が重要です： 可能な場合は、塗りつぶしの光源を拡散します（たとえば、ソフトボックス、傘を使用するか、フラッシュを跳ね返します）。これにより、より柔らかく、より自然な外観の塗りつぶしが作成されます。
* 色温度を考慮してください： 塗りつぶしの色の温度を周囲光に合わせます。 フラッシュにジェルを使用して色を修正します。
* 過剰充填を避ける： 充填光が多すぎると、画像が平らで不自然に見えることがあります。 微妙でバランスの取れた外観を目指してください。
* 異なる材料を実験してください： 異なるリフレクター（白、銀、金）は異なる効果を生み出します。 あなたが好むものを見つけるために実験してください。
* 角度の問題： リフレクターまたはフラッシュの角度の小さな調整は、充填光の品質と強度に大きな影響を与える可能性があります。
例のシナリオ
* 日光の中の屋外の肖像画： リフレクターを使用して、被写体の顔の影に日光を跳ね返します。
* 暗い部屋の屋内の肖像画： ソフトボックスを備えたオフカメラフラッシュを使用して、柔らかく拡散した充填光を提供します。
* 製品写真： キーライトと塗りつぶしライトを含む複数のライトを使用して、製品を均等に照らし、影を減らします。
光を埋める原則を理解し、さまざまなテクニックを実践することで、写真の品質と影響を大幅に改善できます。幸運を！