1。充填光の目的を理解する：
* 過酷な影を減らします： 充填光の主な目標は、メインの光源（キーライト）によって作成された過酷な影を柔らかくまたは排除することです。
* バランスエクスポージャー： 塗りつぶしの光は、画像の暗い領域で露出を高めるのに役立ち、影で詳細が失われるのを防ぎます。
* 深さと寸法を追加します： 塗りつぶしの光を微妙に使用すると、画像を平らに見せることなく影の詳細を明らかにすることで、被写体の3次元性を高めることができます。
* より自然な外観を作成します： 多くの状況では、厳しい影は不自然に見えます。塗りつぶしの光は、あなたの主題のより現実的でお世辞の描写を作成するのに役立ちます。
2。充填光の種類：
* ナチュラルフィルライト：
* リフレクター： リフレクターは、あなたの主題に自然光を跳ね返すための最も一般的なツールです。さまざまなサイズ、形、色（白、銀、金）があります。
* ホワイトリフレクター： 柔らかくニュートラルな充填光を提供します。一般的な使用に適しています。
* シルバーリフレクター： より明るく、より鏡面的な（直接的な）塗りつぶしライトを作成します。より多くのパワーが必要な場合、または微妙なハイライトを追加する場合に役立ちます。注意してください、近すぎると厳しい場合があります。
* ゴールドリフレクター： 塗りつぶしの光に暖かく金色のトーンを追加します。ポートレート、特に涼しい日の屋外に最適です。
* オープンシェード： 日陰での撮影は、自然な充填光源として機能する可能性があります。シェードは拡散した光を提供し、厳しい影を最小限に抑えます。
* 明るい環境： 壁、雪、またはその他の明るい表面は、周囲の光を被写体に戻し、塗りつぶしとして機能します。
* 人工充填光：
* フラッシュ： フラッシュは、多くの場合、自然光（日光の塗りつぶしフラッシュ）と組み合わせて、塗りつぶしとして使用できます。
* スタジオストロボ： スタジオ環境に適した強力で制御可能で、制御可能です。
* 連続光： LEDパネルまたはその他の連続光源を使用して、ソフトフィルライトを作成できます。
3。フィルライトの使用方法：ステップバイステップガイド
* キーライトを識別する： あなたの主題を照らしている主要な光源を決定します。これは、多くの場合、太陽、窓、またはスタジオライトになります。 この光によって作成された影に注意してください。
* 主題の位置： キーライトが目的の照明を提供するように、被写体を配置します。 キーライトの角度と強度を考慮してください。
* 充填光が必要かどうかを判断します： あなたの主題の影を評価します。彼らは暗すぎますか？彼らは詳細を隠していますか？彼らは気を散らしていますか？もしそうなら、あなたは充填光が必要です。
* 塗りつぶしの光源：を選択します 場所、望ましい効果、および利用可能な機器に基づいて、適切な充填光源を選択します。
* 塗りつぶしの光源：を配置します
* リフレクター： キーライトの反対側の反射器を配置し、角度を付けて、光を被写体の影の側に戻します。 さまざまな角度と距離を試して、目的の充填を実現します。 通常、Closerは強くなります。
* フラッシュ（オンカメラ）： フラッシュ電源を減らし、TTL（スルーレンズ）モードで使用して、カメラが適切なフラッシュ出力を決定できるようにします。フラッシュ露出補償（FEC）を使用して、充填レベルを微調整する必要がある場合があります。
* フラッシュ（オフカメラ）： フラッシュを被写体の側面に置き、影を埋めるように狙います。 モディファイア（ソフトボックス、傘）を使用して、フラッシュライトを柔らかくします。フラッシュ電源を調整して、充填量を制御します。
* 連続光： 光源を配置して影を埋めます。希望する効果を達成するために、ライトのパワーと距離を調整します。
* 充填光の強度を調整します： これが重要なステップです。キーライトを圧倒することなく、塗りつぶしの光が影を明るくする必要があります。キーライトは、支配的な光源のままでなければなりません。
* リフレクター： 反射角、距離、またはサイズを変更して、反射する光の量を制御します。
* フラッシュ： フラッシュ露出補正（FEC）を使用して、フラッシュパワーを増加または減少させます。
* 連続光： ライトの出力を調整するか、近くまたはさらに遠くに移動します。
* テストショットを撮影： カメラのLCD画面で画像を確認してください。影に細心の注意を払ってください。 彼らは軟化していますか？詳細は影に表示されていますか？全体的な露出はバランスが取れていますか？
* 微調整： 目的の結果を達成するまで、充填光の位置、強度、またはキーライト位置を調整します。
4。充填光を使用するためのヒント：
* 微妙なのが重要です： 最高の塗りつぶしの光はしばしば目立たないものです。目標は、画像を強化することであり、人為的に照らされるようにすることではありません。
* 入力するキーの比率： キーライトと塗りつぶしライトの間の照明比を考慮してください。一般的な出発点は、2：1の比率です（キーライトは、フィルライトの2倍の明るいです）。これにより、心地よいバランスが得られます。 より高い比率（4：1、8：1）は、より劇的な影を作成します。
* 逆方式の法則を理解する： 光源からの距離が増加すると、光の強度が低下します。塗りつぶしの光を配置するときは、これを覚えておいてください。
* 実験： さまざまな塗りつぶしの光源、位置、および強度を試すことを恐れないでください。練習は、充填光を効果的に使用する方法を学ぶための最良の方法です。
* ライトメーター（オプション）を使用： ライトメーターは、キーライトと充填光の両方の強度を正確に測定するのに役立ち、照明比を正確に制御できます。
* キャッチライトに注意してください： キャッチライトは、被験者の目の光源の反射です。塗りつぶしのライトが不自然または気を散らすキャッチライトを作成しないようにします。通常、1つの明確なキャッチライトが最も望ましい外観です。
5。フィルライトを使用する時期：
* ポートレート： 特に明るい日光の下で屋外で撮影するときは、お世辞の肖像画に充填光が不可欠です。
* 製品写真： 充填光は、厳しい影を減らし、製品の詳細を明らかにするのに役立ちます。
* 屋外写真： 塗りつぶしの光は、風景や他の屋外の被験者の影を明るくするために使用できます。
* マクロ写真： 充填光は、小さな詳細を照らし、よりバランスのとれた露出を作成するのに役立ちます。
* コントラストを減らし、影の詳細を明らかにしたい状況。
6。塗りつぶしの光を使用する場合 *ではない場合：
* 高コントラストの状況： 時には、特定の芸術的効果のために高いコントラストと劇的な影を受け入れたい場合があります（たとえば、映画ノワール）。
* シルエット： 意図的にシルエットを作成している場合は、充填光を避けます。
* 影が *主題である場合： 時々、影の形と方向が物語に貢献します。
要約：
マスタリングフィルライトは、写真を次のレベルに引き上げるために不可欠です。上記の原則とテクニックを理解することで、画像の影を効果的に制御し、よりバランスのとれた、お世辞、視覚的に魅力的な写真を作成できます。実験し、練習し、楽しんでください！