1。ハード照明の理解
* 定義： 硬い光は、小さく焦点を絞った光源（例えば、裸の球根、直接的なフラッシュ、直射日光のある小さな窓）から来ます。 それは、光から暗いものへの鋭い移行を伴う強力で明確に定義された影を作成します。
* 特性：
* 高いコントラスト： 明るいハイライトと深い影。
* 鋭いエッジ： 影は鮮明で明確な境界線を持っています。
* テクスチャの強調： しわ、毛穴、その他の表面の詳細を強調します。
* 気分： その適用に応じて、強さ、ドラマ、ミステリー、さらには厳しささえも伝えることができます。
2。 機器とセットアップ
* 光源：
* むき出しの球根/スピードライト/ストロボ： これらは、最も直接的で変更されていない光を提供します。
* 拡散なしのリフレクター： 銀または白いリフレクター *を使用できますが、光の硬さを維持する方法で配置されます。主題までの距離を試してください。
* 直射日光： 晴れた日には、直射日光は完璧な硬い光源です。 あなたの利益のためにそれを使用しますが、時間の時間に注意してください（昼間の太陽は非常に容赦ない場合があります）。
* 修飾子（控えめに使用されているか、まったく使用されない）：
* 納屋のドア/スヌート/グリッド： これらは、硬い光の拡散を制御し、流出を防ぐのに役立ちます。
* カメラとレンズ：
* 任意のDSLR、ミラーレス、または手動コントロールを備えたスマートフォン 動作することができます。
* レンズの選択： 標準的または短い望遠レンズ（例：50mm、85mm）は、一般的にポートレートのお世辞です。広角レンズは、顔の特徴を歪めることができます。
* 背景：
* 暗い背景： 劇的な効果とコントラストを強化します。黒または濃い灰色は一般的な選択です。
* 軽い背景： より厳格でグラフィックの外観を作成できますが、背景が気を散らすのを防ぐために慎重に制御する必要があります。
3。 光源の配置
* サイド照明： 最も一般的で効果的な配置の1つ。 光源を被写体の片側に配置します。これにより、光と影の間に強い分裂が生まれ、顔を彫り、深さを追加します。側面に遠くなるほど、影がより劇的になります。
* トップ照明： 被験者の真上。目とあごの下に深い影を作ることができます。 謎や力の感覚を作るのに良い。
* 下照明（珍しいが、面白い場合があります）： 被験者の顔の下の光源。 不自然な光の方向であるため、ホラーやシュールな効果によく使用されます。
* 正面照明（硬い光ではあまり一般的ではありません）： 被写体の前で直接光。 硬い正面の光は、面白くなく、平らな特徴にすることができます。 非常に慎重に使用するか、わずかな角度を使用して影のヒントを使用します。
* バック照明（リムライト）： 被写体の後ろに光を配置します。これにより、被写体の周りに明るいアウトラインが作成され、暗い背景からポップすることができます。多くの場合、顔を照らすために二次充填光が必要です。
4。 ハードライティングを備えた劇的なポートレートの重要なテクニック
* 影を受け入れます： 深い影を恐れないでください。それらは劇的な効果を生み出すために不可欠です。
* 角度に注意してください： 光の角度の小さな調整は、影と気分を大幅に変える可能性があります。実験！
* "Chiaroscuro"（ライトダークコントラスト）： レンブラントやカラヴァッジョのような画家のスタイルを模倣します。 ハードライトを使用して、光と影の間に強いコントラストを作成し、視聴者の目を顔の特定の領域に引き寄せます。
* コントロール光流出： 納屋のドア、スヌート、または黒いカードを使用して、光が照らされない領域が登場しないようにします。
* 塗りつぶしを検討してください（控えめに）： 時々、目やあごの下の影を柔らかくするために、少量の充填光が必要です。 メインライトの反対側に配置された大きなディフューザーを備えたリフレクターまたは低電力ストロボを使用します。 目標は、シャドウを完全に排除するのではなく、 *微妙に *影を持ち上げることです。
* 被験者のポーズと表現：
* 強いジョーライン： 被験者に顔をわずかに角度に伸ばして、顎のラインを強調するよう奨励します。
* 激しい表現： 深刻な、瞑想的、またはわずかにメランコリックな表現は、しばしば硬い照明でうまく機能します。
* ストーリーを検討してください： あなたが伝えたい物語について考えてください。 あなたは強さ、脆弱性、謎、または他の何かを描写しようとしていますか？
5。 カメラの設定
* マニュアルモード（m）での撮影： これにより、露出を完全に制御できます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択します。 ポートレートの場合、f/2.8からf/5.6は良い出発点です。 より広い開口部（f/1.4 -f/2.0）は、浅い被写界深度を作成し、被験者をさらに分離することができます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像を適切に公開します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（理想的にはISO 100）維持します。 選択した開口部とシャッター速度で適切な露出を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* メーター： スポットメータリングを使用して、顔のハイライト領域を測定します。次に、露出をわずかに好みに合わせて調整します。 ハイライトを完全に吹き飛ばさないように注意してください。
* ホワイトバランス： 光源（日光、タングステン、フラッシュなど）に合わせてホワイトバランスを設定します。
6。 後処理
* コントラスト調整： 後処理のコントラストを改良して、劇的な効果をさらに高めます。
* ダッジとバーン： 回避と燃焼を使用して、ハイライトを微妙に明るくし、影を深め、顔を彫ります。
* シャープニング： シャープニングを適用して、テクスチャと詳細を強化します。
* 白黒に変換（オプション）： ハードライティングはしばしば白黒で見事に見えます。 色の気晴らしを取り除き、音色の範囲を強調します。
ヒントと考慮事項：
* 練習と実験： ハード照明は、マスターするのが難しい場合があります。さまざまな光の配置と主題のポーズで練習します。
* 被験者の皮膚： 被験者の肌に注意してください。ハードライトは、欠陥を強調する可能性があります。必要に応じて、しわや傷を柔らかくするために穏やかなレタッチを使用することを検討してください。しかし、それをやり過ぎないように注意してください。
* 通信： あなたが達成しようとしている外観についてあなたの主題と明確にコミュニケーションをとってください。
ハードライトの特性を理解し、戦略的に使用することにより、視聴者の注意を引く印象的で思い出に残るポートレートを作成できます。 幸運を！